  竹林七贤 清 冷枚(1669-1742) ![[转载]历代国画名家竹图欣赏（请转载）](http://image102.360doc.com/DownloadImg/2016/12/1712/87127900_3.jpg "[转载]历代国画名家竹图欣赏（请转载）") 秋林聚禽图 ![[转载]历代国画名家竹图欣赏（请转载）](http://image102.360doc.com/DownloadImg/2016/12/1712/87127900_4 "[转载]历代国画名家竹图欣赏（请转载）") ![[转载]历代国画名家竹图欣赏（请转载）](http://image102.360doc.com/DownloadImg/2016/12/1712/87127900_5 "[转载]历代国画名家竹图欣赏（请转载）") 墨竹谱   ![[转载]历代国画名家竹图欣赏（请转载）](http://image102.360doc.com/DownloadImg/2016/12/1712/87127900_7 "[转载]历代国画名家竹图欣赏（请转载）") ![[转载]历代国画名家竹图欣赏（请转载）](http://image102.360doc.com/DownloadImg/2016/12/1712/87127900_8 "[转载]历代国画名家竹图欣赏（请转载）") 竹西草堂图
竹石萱草图
笋竹图 雪景竹石图 清 高凤翰(1683-1749) 墨竹图 清 李鱓(1686-1962) 墨竹图 清 金农(1687-1763)
竹虫图轴 北宋 赵昌(730-814)
赵国经 雁南飞
荆棘丛兰图 郑燮 长卷纸本 墨笔 纵31.5厘米 横508厘米 南京博物院藏
此
图卷以兰、竹为题，间以山石。画法豪纵，以草书中竖长撇之笔绘写兰丛，高低侧欹，各不相同，花姿花色也各有千秋。竹丛空灵润秀，神韵俱全。画卷末是一丛生
长于荆棘之中的兰花，开花远盛于
平常兰丛，正中作者自题之中所说“无小人不能成君子，故棘中之兰更硕茂矣”的词意，反映了画家卓立不群、坚贞高洁的品格。
竹图 孙楷 扇面 纸本墨笔 设色 纵17.5厘米 横52.3厘米 徐悲鸿纪念馆藏 傅抱石
兰竹石图
罗清 立轴绢本水墨 纵132厘米 横66.5厘米 广州美术馆藏
双钩竹石图
赵之琛 立轴 纸本设色 纵128.2厘米 横61.5厘米 浙江省博物馆藏
竹林听泉图 沈宗骞 立轴 纸本 设色 纵90.6厘米 横35.1厘米 上海博物馆藏 竹林听泉图 清 沈宗骞(1736-1820) 竹鹤图扇面 清 改琦(1773-1828)
北宋 文同 墨竹图 台北故宫博物院藏 特征说明：竹干虽以简壮的笔画完成，但却细腻呈现渐次转细的S形动势，正如苏轼对文同画竹“瘦节蛟蛇走”的形容。搭配两旁冉冉伸展的枝叶，构成含蓄又不失变化的竹画经典之作。文同巧妙利用“转锋”使线条产生粗细与方向上的变化，就像被风吹动时竹叶的翻转。此外，他也透过浓淡不同墨色的交叠，制造深色叶面遮住浅色叶面的空间幻觉，正如苏轼所言：“以墨深为面，墨淡为背，自与可始”。苏轼曾以“若轻云之蔽月”、“若游丝之萦柳絮”、“若流水之舞荇带”等语形容文同的飞白用笔。本图竹干亦有多处牵丝般的飞白效果，但应为一道道在绢上加工而成，而非一挥而就，反映出当时对于飞白美感的好尚与营求。《墨竹图》的运笔不急不徐，叶片多锋利流畅，突出的小竹枝，则笔笔充满速度感和力道。苏轼以“兔起鹘落，稍纵则逝”形容振笔画竹之法，便是在说明画中的这种具有张力的速度感。《墨竹图》叶片的结组方式没有定型的格套，像是画家仔细观察竹叶生态后，自然领会出的各种变化，而非后世发展出的如“介”字形的撇叶方式。
南唐 李坡 风竹图轴 台北故宫博物院藏 李坡五代南唐画家。坡，一作便，或作波，南昌（今属江西）人。善画竹，不以纤巧琐细见长，多放情任性，随意落笔，便有生意。画迹有《折竹》、《风竹》、《冒雪疏篁》等图，与刘彦济、施璘、丁谦以墨竹而驰于五代。传世作品仅有《风竹图》。
苏轼 枯木竹石图卷 紙本水墨
苏轼 潇湘竹石图
北宋 赵昌 竹虫图 （日）东京国立博物馆藏
五代 徐熙 雪竹图 上海博物馆藏
元代 四大家之一赵孟頫夫妇 到了元代，画坛上文人墨戏成风，墨竹大家辈出，形成了中国墨竹画的顶盛期。赵孟頫、管道升、柯九思、吴镇、顾安、李息斋父子都是画墨竹的高手。特别是赵孟頫，作为一个全能的画家，人物、山水、花卉、竹石，无所不能，画马尤其有名。赵孟頫画墨竹，能以飞白作石，金错刀作墨竹。所画竹石，虚实结合，相映成趣。赵孟頫夫人管道升，能书善画，始创晴竹新篁。同样用飞白作巨石，管道升所绘巨石层次更为丰富，晴竹竹叶用浓墨绘就，亭亭如生。管夫人还画过悬崖朱竹一枝，杨廉夫题云：“网得珊瑚枝，掷向筼筜谷。”,而管道升道创的“巢竹” ，成为“湖州竹派”的代表作。 赵孟頫提出“书画本同”，上接历代“书画同源”的传统，倡导“以书入画”，就是以书法性用笔来表现个人的性情；他又提出著名的“古意论”，其实质是重温晋唐意趣、开创时代新风的“借古开今”。
元 赵孟頫 秀石疏林图卷 北京故宫博物院藏 赵孟頫绘竹石，强调“以书法入画”，此幅绘古木新篁生于平坡秀石之间，以飞白法画石，以篆书法绘树，纯用水墨表现，是其“书画同源”之理论在绘画实践中的具体体现，也是元代文人画最有代表性的作品之一。尾纸自题七言绝句：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。” 这是赵孟頫关于绘画与书法笔墨相通之理论的名句，对后世文人画的影响至深。
元 王蒙 竹石图
元 高克恭 墨竹坡石图 北京故宮博物院藏
元 赵孟頫 窠木竹石图
元 吴镇 墨竹譜 台北故宫藏
明代 明代墨竹画 明代的宋克、王绂、夏昶等人，基本上是继承宋元人的画法。 宋克，字仲温，家长洲南宫里，自号南宫生。擅长草书，所画墨竹大都是细竹，擅长画丛篁，寸岗尺堑，布置稠密，而又带雨含烟，意境深远。曾经在试院牍尾，用朱笔扫竹。张伯雨有“偶见一枝红石竹”之句，便是指宋克的朱竹。
明 王绂 淇渭图 台北故宫博物院 王绂，字孟端，号友石，又号九龙山人，无锡人。王绂墨竹画深得文同、吴镇遗法，闻名天下。王绂所画墨竹，能于遒劲中见姿媚，纵横外见洒脱。方寸间的画幅，具有潇湘淇澳，透出种种臻妙来。王绂画墨竹，讲究创作灵感，须兴到落笔。喜欢他的画的人，送来金帛强求，他便闭门不纳。有一天，他曾在月下听到悠扬的箫声，一时兴起，写了一幅《竹石图》，第二天带了这幅画去寻找昨晚的吹箫人，送上画作。那个吹箫的是个商人，一向仰慕王绂的画名，收到《竹石图》，喜出望外，赶紧回赠一张红色地毡，请他再画一幅，好配成一对。王绂笑道：我为了箫声才来寻访你，本想用作箫的竹子回报，想不到你是这样庸俗的人。说罢，王绂要回《竹石图》，把它撕了。
明 夏昶 墨竹图 北京故宫藏 夏昶，字仲昭，号自在居士，又号玉峰，昆山人。夏昶画墨竹，师法王绂，能得其妙，当时推为第一。他所画的墨竹，偃卧、挺立、浓淡、烟姿、雨色都颇具章法，是一位讲求法则的画家。他的作品还名扬国外，当时就有这样的歌谣：“夏卿一个竹，西凉一锭金。” 鲁得之，钱塘人，侨寓嘉兴，字孔孙，号千岩。书法精妙，善于写墨竹，自称得到吴仲圭笔画，而上承文湖州。晚年右臂得病，改用左手书写字画，风韵尤佳。据说他写兰竹，当初自己并不贵重，人人可乞，但当他写成了最得意的作品，就自己珍藏，并对人说：“吾将留以自验少壮生熟进长之不同也。” 徐渭（1521——-1593），字文长，号天池，又号青藤，浙江山阴（今绍兴）人，是明代嘉靖、万历时期具有革新思想的文学家和书画家。他一生坎坷不平，却充满浪漫主义的激情。他的诗、书、画、音乐、戏曲甚至剑术，都是第一流的。他创水墨大写意画法，加上诗词题跋，融为一体，创文人画的新格。影响所及，促成石涛、八大、郑板桥、李鳝、赵之谦、吴昌硕、齐白石等大家的崛起。郑板桥甚至刻一印，自云“青藤门下走狗”。
明 吕纪 竹禽图 故宫博物院藏
明 钱毂 竹亭对棋图 辽宁省博物馆藏
明 杜堇 题竹图 北京故宫博物院藏
明 金浞 双钩竹图 北京故宫藏 君子之风 清 孙楷 茅屋赏雨 清 居巢(1811-1865) 竹石图 清 蒲华(1839-1911) 竹林七贤 清 任伯年(1840-1896)
梅兰竹菊指：梅花，兰花，竹，菊花。被人称为“花中四君子”、“四君子”。品质分别是：傲、幽、坚、淡。梅、兰、竹、菊成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材，正是根源于对这种审美人格境界的神往。共同特点是自强不息，清华其外，澹泊其中，不作媚世之态。
竹是高雅、纯洁、虚心、有节的精神文化象征，古今庭园几乎无园不竹，居而有竹，则幽篁拂窗，清气满院；竹影婆娑，姿态入画，碧叶经冬不凋，清秀而又潇洒。 明代 钱毅
画竹的汗青名家介绍：
中国人最早的竹子情结大约是从魏晋时期开始的，据陈寅恪先生的研究，这大概与当时人对天师道的信仰有关。最著名的典故莫过于王子猷的“不可一日无此君”了。到了后来,春联中常有“竹报平安”的话语来企迎吉祥,于是竹子就从一种文化意象演变成了一种民俗的意象。在中国画的历史上,有很多的画竹名家： 元朝 赵孟頮
文同（１０１８～１０７９）字与可,自号笑笑先生、锦江道人，世称石室先生。皇佑进，知洋洲。元丰元年出知湖州，次年正月未到任而卒，但人亦称文湖州。善诗文，工书、画。享年六十二，着有《丹渊集》。
王绂善画竹，他笔下的竹潇洒简练，意态飞扬，很有文人画的清幽之境。王绂画竹虽承前人文同、吴镇墨竹画遗风，但笔墨韵味更具文人情怀，当时被称为画竹的“国朝第一手”。此画为元以后的新创风格。
历代名家画松全集
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