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十年来，他每天看着自己的巨幅作品被海水带走 安德烈斯·阿玛多（Andres Amador）是美国的一名沙画艺术家。他原本过着平静而稳定的生活。自从见到一次“火人节”活动里的沙画表演后，就深受影响，于是他开始了在沙滩上创作沙画的旅程。 沙画的创作需要投入大量的时间，据阿玛多介绍，他从04年开始创作巨幅沙画。如果把这些年的作品累积起来，总面积超过3.5万平方米。 但是，这些沙画一幅也没有存留下来。因为海水潮汐来去，一瞬间就将这些美丽的作品，永久的带走了。 阿玛多的沙画都是在海滩上完成的，他用一个爬犁，在巨大的沙滩上，旋转和舞动。当所有图案全部呈现时，即便是阿玛多自己，也仍然会被这些图案所震撼。 而最令人深刻的，是潮水将一切都吞没的一瞬间。那些谜一样的线条，瞬间消失，只剩下一个平静的沙滩，仿佛一切不曾发生。 阿玛多不停的寻找合适的海滩创作，海水也不停地带走他的作品。这种人和自然连接的方式，令他着迷不已。 他说，你实在无法想象，那是怎样一种无与伦比的感受，没有任何语言和摄影能够记录的了。 每一个图案，在它创作出来的那一刻，就已经离开了创作者，独立的存在于这片海岸。 阿玛多在作画的时候，也会有一些观者。他和这些人们一同见证着这一个作品的诞生。而后，不带一丝留恋地看着他们消失。
他的作品各式各样，有一种令人舒缓的美感。沙与水在纹路间以另一种方式相对。既新奇，又带着一种恰如其分的和谐。
这些海滩上的沙画，不管创作的寓意为何，当一幅幅作品看下来，总有一种错觉，好像窥探到了一丝宇宙万物间不确定的规律。
天地之间，转瞬即逝的美，太阳上山下山，潮水袭来归去，人们忙碌休息，没有什么是永恒不变的。
阿玛多从未想过，有着一份稳定工作和生活的自己，有一天会以这样的方式记录自己的生活。
他从辞掉工作，专职创作沙画以来，已经坚持十年不间断的创作。他的作品给了文艺工作者灵感和启示。
美是至高无上的，是一种至善的表达。 点击展开全文
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