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作品尺寸：50X100CM
梅花：白粉勾花丝。立粉法点花蕊。
鸟的基本画法步骤1： 鸟头部用重墨丝毛。背部淡墨渲染。初级飞羽用重墨填染。次级飞羽和尾羽中墨分染。腹部淡墨分染
步骤3： 背部及尾上羽毛用淡墨丝毛。候及尾下羽毛用白粉丝毛。胸部用淡墨+署红丝毛。爪子用重墨点鳞片，淡墨罩染。眼睛用淡墨分然眼内留高光。最后罩染赭石 工笔人物白描及手、脸淡彩技法图解
眼： 画眼睛一般从眼睛的内角，至外眼角收笔，眼珠用淡墨勾出轮廓，眼睫毛要注意生长方向和疏密。
嘴：要通过线的虚实转折表现嘴唇的体积，中间的嘴缝宜实，唇线宜虚，有时为了突出嘴唇的质感也可以不画唇线。
耳：耳部结构变化微妙，软骨处用线略方，耳廓略圆。 鼻：鼻梁的结构通过线的轻重提按来表现，鼻孔宜实，鼻翼宜虚。
手：手背骨节用线稍硬，指腹要丰润饱满，特别是女性的手，关节的处理要含蓄，注意手指甲的透视关系，要和手指混然一体。 脚：女性的脚不宜画的太夸张，要结构清晰、圆润自然。
发质：现代女性的发型多样，表现方法也十分丰富，头发勾线要均匀、流畅、发梢要虚，如果是披发，边缘要有蓬松的感受。 面部淡彩
1.皮肤以中墨加曙红勾线，眉毛、睫毛用浓墨。嘴的中缝线要实，上下要虚。下巴要注意虚实变化。
2.面部用淡赭石略加一点胭脂或朱膘调少许花青进行分染，水笔含水要适中，在分染时水笔要尽量把颜色染开，水笔运行的方向对结构有微妙的影响。
3. 罩染肤色，干后用小板刷蘸清水在上过的肤色上轻洗一遍，洗去浮色。
4.调整结构关系，分染和罩染交替进行。 手部淡彩
1.以中墨加曙红勾线。
2.染手部时尤其要注意结构，指尖、指腹处用曙红染圆有色，骨节点用色偏冷一些，指甲盖上的白色月牙部分要小心留出，用胭脂从指甲盖的边缘往中间染。
3.赭石加胭脂加三绿加白罩染几遍。
4.调整结构，手背染结构多一些，骨节处颜色较深，手心特别是指腹部位染血色多些。
謄像法是从历代肖像画家总结出来的比较科学的度量人物面部方法，其中四股尺就显然是有明清时期受有西洋画传来影响，它与西画以十字衡量面部方法相类似，不过四股尺只到印堂为止，这个度量方法被认为是非常准确的。 （传统肖像画中所用于人物面部的各位置名称，为系来自古代相面的相书上所记载的面部的各种名称） 甲 男子的脸型 乙 妇女的脸型变化图例
丙 佛菩萨 按佛典说，佛是释教之主，就是释迦牟尼，菩萨就是梵语菩提萨埵的简称，菩提可解释为觉醒，萨埵可解释为聚生，意谓既能自觉本性，又能普度众生，菩萨的地位仅次于佛。 中国画法，最早人东汉开时，当时从印度输入了佛教，随着佛画的开始，菩萨也就成为宗教画广泛的题材。唐宋以前的人物画家，大部都是画佛像及道释鬼神的名手。 从造型来看，佛、菩萨、观音等面部形象的差别不是很多，只不过如观音面部的造型接近女性而已。单从佛、菩萨面部的外轮廓造型来看，又都是面如满月和两耳垂肩，也就是圆形的面庞，对佛像菩萨面部总的要求，无论是绘画或雕塑，都是一样的。
丁 罗汉、应真、山鬼 罗汉又称阿罗汉，是指比丘（苦修的僧人）修行得道的、地位仅次于菩萨。 应真也是得道的僧人，地位仅次于罗汉。 山鬼就是供山神驱使的走卒。
戊 传统画像中归纳伯几种脸型
眼、眉
传统鼻的画法
正面鼻的画法（永乐宫壁画中正面鼻的画法） 永乐宫三清殿壁画中的人物如玉皇、星宿、仙君、力士、甲卒、玉女等，鼻的造型有肥鼻、瘦鼻、扁鼻、塌鼻、正面、侧面、露鼻孔、藏鼻孔、翻鼻孔，更有如雷部诸神的鼻子，将兽类鼻子加以人化，但主要都是从生活中真人的鼻子给予典型化的结果。
传统肖像正面画鼻四例 永乐宫壁画中几种侧面画鼻法
口的画法 明清仕女画中之口型，口要在鼻后，要与鼻成斜线，不要成直线，人中要短。
永乐宫雷部诸神的口型之一，是将猛兽张开利口时的口型加在神的面部，以显示神之威猛，这是古代画家的夸张和创造。 传统耳的画法 必须注意耳的骨骼和耳的一般规律和结构，又要掌握不同人耳具体的不同生理特点，还要在画时注意位置角度和透视变化的关系。
面部：
头部：
白描时的线条质感和用墨情况如下： 上第一遍色的颜色是用牡丹红加水后，感觉就是这样淡淡的、水水的，慢慢分染起来。 上面最后这张，大概是染了5-6遍的花瓣颜色之后的色彩。 下面再染分染时，颜色调和的又重了些。 上面最后这张，荷花大概十几遍了。荷叶大概三，四遍左右，还得继续染，荷叶颜色还差很多。其实颜色最重要的是要分染均匀。 大家此次作业有好几张荷花小品的白描画，所有画了白描的，就根据我发的色彩感觉，遍数，分染下试试吧！ 记得要染均匀！！！是的，无论大小，都要细细，慢慢，均匀，的静静染来。 荷花我用牡丹红加水，荷叶用花青分染，罩草绿。我不太会用纯色，基本上都是随着感觉兑点什么色，然后调和起来染色。 看我调色盘，各种红色在一起，我就凭感觉了。 染的遍数跟最后的色彩感觉有很大关系。染的遍数少了，画面色彩就会轻飘飘的，好像浮在纸面上。画面感觉没厚度，不耐看，一看就是功夫不在，层次不在。而我染个五遍左右还是淡淡的。 看看上面这张，荷叶用花青分染底色的感觉。 我画是我的步骤，给大家看看感觉，让大家参考下。 这张是荷叶第一遍罩色！就是要分染均匀。 每一遍都要用心，一丝不苟。 一支水笔，一支色笔，像照片上这么拿着，色笔上色，水笔晕开，就是分染。一支笔沾上颜色平涂叫罩染 这幅荷花和荷叶，画到此还是没有完。还需要继续染色，继续提色。和最后的修缮。 素描进阶教程 四分之三年轻女子素描头像作画步骤 素描是一切绘画的基础，所有绘画手法都离不开它。练习好素描可以帮助你提高观察能力、造型能力，表现能力。这些都是非常重要的。可以说，要是一个画家的素描画不好会极大影响自身的表现能力。 它不只是简单的一门训练课，而且是对一个人艺术修养的磨砺 那么下面就跟小编一起来练习素描头像的绘画方法吧！ 原型参考 导读： 素描入门的同学，在经过静物、石膏像等训练后，可以尝试临摹或写生人物头像，本教程带来老鹰画室蒋铭科素描头像作画步骤，教你年轻女子四分之三侧面的素描画法，让想要继续提高自己素描水平的同学有个学习参照。 作画步骤1：确定构图，起形 作画步骤2：完善造型，找出明暗交界线及投影位置 作画步骤3：铺出素描大明暗关系调子，注意近实远虚 作画步骤4：整体刻画，注意大的关系，不要抠局部，适当用 作画步骤5：继续整体刻画，调整 作画步骤6：深入刻画 作画步骤7：调整，细化，完成 素描头像一定要注重大的整体关系 最忌抠局部细节，在画的时候衣服等配饰刻画不要太过 大概交代下就好，面面俱到反而不好
这个素描教程适合有一定基础的同学，新手请勿模仿，否则会走火入魔 第一步 起形，不管是用打格子还是尺子量的方法，只要你觉得不歪，形看着舒服就行。阴影的部分画条线找下位置，然后画起来方便。 用勾线的方式起形有点像白描，注意位置和穿插关系。需要对于结构和透视有所掌握，心中有数。 第二步 瞳孔留着，高光记得留白，到后期也可以用可塑橡皮沾白，不过效果也许没留白好。 第三步 瞳仁，你照镜子的时候能看见瞳仁周围一圈深色沟壑，所以黑线黑点都照着原图画下来以增加真实感，浅的地方用6h或者h的铅笔轻轻铺一层，深色地方用2b或者4b削尖了排线平铺就好了。 注意高光留白的形状位置，还有眼球的透光性。 第四步 上眼皮的线不要画死了，留着画睫毛，注意眼皮的厚度。用纸擦笔或者棉签将瞳仁与眼白的地方稍微涂抹过度一下，瞳仁与眼白之间仔细观察他们之间是没有明显界限的，作为超写实画来这些细节一定注意到和表现出来。 第五步 开始画暗面，确定上眼皮的位置，略微有点弧度，整体概括为像三角形，深浅过渡用纸擦笔或棉签擦，觉得自然就行。眼球也是一个球面，所以会有深浅变化，但不不能太深。 第六步 开始画下眼脸的投影，注意小暗面的明暗交界线、过度、反光、投影都需要交代清楚。下眼皮外侧是眼睫毛的根部，这个地方因为有毛囊油脂所以会产生高光，最后需要提亮。 第七步 上眼脸依旧是由深到浅的过度，多观察虚实变化。注意眼睫毛长出的位置和方向。 不足的地方再次加深，可以用橡皮画出眼睫毛白色部分。用橡皮也需要技巧，多多体会吧。 第八步 画眉毛，完成收尾。一根一根分组的画，注意每一根的方向和整体走势，每根眉毛的下面粗重，上面细。 最基础的才是最重要的 材料、光和透视 有人说，画家不仅要了解他所画的东西，而且几乎要了解所有的东西。无论哪一个画家都需要理解这个世界在视觉上是如何运作的，这是千真万确的。 所有你眼所见的事物都会反射不同波长的光线，它们的振动强度也不尽相同，如此才使你能觉察出事物的形状和颜色。记住这些光波是一切你眼所见的物质的关键，它们向你传达了各种事物不同的质地、强度和坚硬度等信息。 光线同样也影响画家对一个物件的认知。在我们接下去的探讨中，你会知道光是做记号，就能呈现出许多现实印象。我们也将讨论透视，这是意大利文艺复兴时期画家们的伟大发现，若没有透视，我们不可能在平面纸上画出三维效果。 材料 1 ▽ 所有你画的物品都需要在一定程度上表现出它的材质。有一些较著名的画法，能使你在整幅画作的背景下将物品的材质表达清楚，接着我们就来看些这方面的例子。 皮革—— 无光泽或有光泽 图中所画是一只乌黑锃亮的皮鞋，所以在其亮处和暗处有非常强烈的对比。仔细观察对这只鞋亮处和暗处的处理是如何将鞋的形状和材质凸显出来的。 你一定注意到深色阴影的旁边常常紧接着浅色阴影，以使明暗对比最大化。 玻璃—— 是什么使这只玻璃杯看上去很逼真？ 这只平底杯被放在深色的背景前，而它的玻璃又吸收了周围事物的反光，这就使其形状被凸显了出来。 注意玻璃杯后有一部分直边可以透过杯子看到，只是它的形状被扭曲了，这是由玻璃杯的杯壁厚度及其弯曲弧度所造成的。要确保准确地画出杯子的外观，因为正是这个外在形状将各种无形的反光都吸收到一起。同时，你也要注意最亮的部分只会出现在一两块小区域内。最亮的部分不宜画得过多，不然这个平底杯看上去就不那么透明了。 金属—强反光 这里我所选择的是一种强反光的金属器皿—擦亮的平底深锅。当你尽己所能将其外观画准确时，你需要考虑如何表现它的反光。这种材质的表面反光画起来可能颇具难度，所以将其在一定程度上简化会是一个明智的决定。你要将所有主要区域的明暗都表现出来，且和之前一样，使最亮的部分出现在最暗的部分旁边。锅子内部的反光不很清晰，但锅子内外两部分的差异要交代清楚。锅子投射在平面上的阴影也非常重要，因为这一部分阴影同样被反射在了锅子的内部，并且也帮助增强了整幅图的真实感。 篮状编织物—强质感 画这种特殊材料需要非常细心，才能达到最佳的整体效果。但从好的方面看，篮子上编织在一起的枝状结构在本质上是重复出现的，所以一旦你掌握了画法，画完它就用不了太长时间。当完成篮子的外观后，就添加其内部朝向一边的阴影，使其产生立体的效果。 材料 2 ▽ 陶器—坚硬而光滑 这个陶瓶画起来难度不大，因为它的表面不像之前的物品那样具有很强的反光效果，并且它的形状也较简单。你只要确保瓶子表面色调的渐进不显得太突兀，且使瓶子表面具有陶器本身条状的质感即可。 纺织品：丝—柔软的表面 接着我们来画丝质手帕，它的难度也不高，不过你需要小心处理它的均匀色调。丝织品上出现的褶皱会比其他材料更柔软光滑。 纺织品：灯芯绒—坚韧的材质 这件灯芯绒衬衫的质材较坚挺，这点需要通过你画褶皱的方式将其表现出来。它表面的质地非常特别，区别于其他更光滑的材质。不要将衬衫表面每一部分的灯芯绒材质都画得非常清楚，只要将有较深阴影的部分交代清楚即可。 纸—折皱的表面 被折过的纸，与穿在身上的织物不同，它的折皱是相当硬挺的，这也是它与纺织品最主要的区别之一。纸的另一特点是反光性佳，因而其表面很深的阴影部分是很少的。画折皱的纸是很有趣的练习，在美术学校也经常被使用。 自然材料 ▽ 蔬菜—画食物 蔬菜水果对静物画家来说是很好的素材，这里我们来看几个例子。这一碗番茄的表面光滑透亮，画时最主要的目标就是要平衡其明暗色调，将其弧形表面逼真地呈现出来。 但画花椰菜就完全不同。它的茎叶脉络分明，还有块状的淡黄花球，因而其表面一点都不光滑，这就要求你把握好深色叶子与白花球之间的对比反差。 花—不同的画法 这里向你介绍两种画花的方法。 第一种：近距离观察一朵花的形状，并尽可能多地画出它的细节。整朵花的尺寸可以较大。 第二种方法正好相反，尝试去画一瓶花，使你的笔尖轻轻地扫过画纸，不要担心细节，只要将花的生长状态和纤弱的感觉表达出来即可。 细节越少就越能表现得好，不要过度琐碎，尽量使你的线条松散些，类似印象派。 头发—柔软的特点 你可以花些时间画各种不同的发型。这里我所展现的是长发，在发梢处略带波浪。这或许是最简单的了，所以就从画它开始。 石头和树 ▽ 既然我们已经开始画自然领域的事物了，那我们就更进一步，来探讨软硬程度不同的事物各是怎样的画法。 要找到石脊作绘画对象应该并不难。如果在你的邻里没有这个，你也可以找石头来画，并将其放大，填满画纸。注意那些由于石缝而形成的深色阴影部分，以及石头那棱角分明的轮廓。如果是近距离来画这些石头，你就需要添加更多石头表面应有的质感，但在目前这个距离上就无需表现得那么细致了。 现在，仔细观察这被粗糙的树皮包裹着的大树干。处理此类的绘画对象，你无需将它的质感交代得过分清楚，你只需使树干表面达到与实物最相似的程度即可。 水和空气 ▽ 水面有不同的特点，有时平静，有时则泛起涟漪。 第一个例子是平静的水面，其表面毫无波纹。经过观察之后，你发现好像并无可画之处，除了水边上那些被倒映在水里的东西。当水面如此平静时，你就好像在画两幅画一样——水中的镜像和水上的实物。 我们接着来看水面略起波纹时的情况。这里，你也可以看到倒影，但是它们被分成许多小波浪，使你看不真切。明暗色调交叠，其之间的对比也就不那么明显了。 现在，我们进一步来看处于运动状态的水，在这种情况下不能观察到任何倒影。波浪冲到海边，它的表面是支离破碎的，偶尔会出现一条厚厚的白色浪边。要把这个画好是非常具有难度的，你或许要画上许多线条或记号，才能表现出一点真实的效果。 最后，我们来画空气，或者说如空气般流动的云朵。云的形状很模糊，也没有一朵云一直保持不变。但在画纸上，你可以将最柔软的形状赋予它们。千万不要使它们看上去很坚固或者具有坚硬的边缘部分。 你所看到的这两个例子虽然相似，但你应当分辨得出积雨云和层云以及它们的区别。 光的效果 ▽ 光照在物体上的效果是相当有戏剧性的，所以值得你花时间去仔细观察并熟悉光投射在物体上所表现出的细节。或许最关键的是光的照射方向，因为与其他因素相比，它能较大程度地改变物体的色调和外观。肖像画画家和风景画画家会经常反复使用均匀光源，以期表达出真实的效果。 我们来观察当光的照射方向改变时，同一物体在色调和外观上所发生的变化。我选择了圆柱作为试验品，它具有带弧度的纵面以及一个平顶。 第一个角度是让光从圆柱的左上方照下来。这是许多画中最常使用的光照方式，也是你在晴天能看到的景象。在这些例子中，我都没有使用自然光，但这是最接近自然光的例子。你会注意到，光在圆柱的柱身上光滑地铺展开，而柱顶则是完全被照亮的。投射在圆柱右边平面上的影子使圆柱看上去更坚固。而背景的色调则是中性的，有助于使圆柱在空间中被凸显出来。 第二个角度是让光从圆柱的正面照过去。这表明光源就在观察者的正前方，或者在他的头顶上。注意圆柱背后的深色阴影，这阴影也投射到了圆柱的顶部。 整个圆柱基本上都被照亮了，只有侧面边缘处略带阴影，以及柱顶处于半亮状态。如果没有圆柱侧面边缘处的阴影，这个圆柱看上去就会是扁的。 第三个角度是使光从圆柱的后方照过来，以至于圆柱基本上处在黑暗中。背光表现出了圆柱顶部的轮廓，并且在圆柱的正面投射下一大块模糊的阴影。和上一幅图一样，圆柱失去了许多立体感，并且从后方照射的灯光使得圆柱看上去离观察者更近了。这里，背后的强光以及深色的背景是唯一使圆柱具有立体感的因素。 最后一个角度与第一个角度几近相反，因而似乎也较常见。但因为光源较低，所以它看上去比第一个更具戏剧性，且更能吸引人。注意桌面上的深色阴影以及背景中的浅色调，这两者又增加了画面戏剧性的反差效果。 通过以上四个例子，你就已经发现即使是圆柱这样简单的物体，也能因为光源的不同而产生许多不同的视觉效果。 头部的光效 ▽ 在接下去的这个系列中你会看到两张脸，借此我们要进一步观察光照在脸上的效果。 这个年轻女子脸上所呈现的是最常见的一种光照效果，光从上照射在她脸的左边。这效果一般是画肖像画所需要的：因为脸部轮廓清晰，且亮度柔和。可以说这是一幅经典的头部立体画像。 第二个头部画像是光源变换时所发生的情景。自下而上的光通常用来展现邪恶的面孔，这是每个看恐怖电影的人都知道的。光凸显了眼睛下面的颊骨，鼻子的脊梁以及鼻孔的上部，头顶在阴影中，下颚却被照亮了。它看上去很恐怖，因为它颠覆了人们通常所期待看到的一张正常友善的人脸。 接下去两张画要展现自然光源和人工光源所造成的脸部区别。 这张由自然光所照的脸其实是从一张在室外强光下所拍的照片上截取出来的，光看上去很柔和，且均匀分布在脸上。 第二个例子中使用的是一个具有方向性的人工光源，人脸部的一部分被强烈地照亮了，而另一部分则处在较深的阴影中。但是，在那块脸部阴影中，有一部分是光从房间的其他一些面上反射到脸上而产生的。采用黑色背景是凸显头部极有效的方法。 如此你就发现，画中的光效和任何其他部分一样是可以随意改变的。 透视 ▽ 透视是一种绘图技巧，它使只具有长度和宽度的二维图像看上去具有第三个维度，那就是深度。透视是意大利文艺复兴时期的画家们的一个重大发现，它是建立在数学原则之上的。著名的建筑家和工程师菲利浦·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）被公认是首先尝试并发现透视定律的人。他画了一幅佛罗伦斯洗礼堂的画，而这画是根据他所设立的水平线和消失点的体系画成的。 你可以一眼看出上面两幅画的不同之处，即一幅是没有透视感的，而另一幅则是建立在一点透视的体系上的，具有深度和空间感。 在第一幅画中，你会注意到无论物体距观察者是远是近，树和门的大小都是一样的。你也会发现路的宽度直到地平线那里都是不变的，树和篱笆的质感也是如此，从近处到远处都没有改变。这样作图所呈现的效果就是一幅扁平的风景画。 第二幅画就使同样的风景具备了空间感。近处的事物比远处大，结构也更加完整清晰，单是如此就已使画面具有了深度。路随着距离变远而变得越窄，最终在地平线那里汇聚成了一个点。虽然这幅画的内容很简单，但空间效果却是很明显的。 那么，怎样才能画出空间感呢？ 锥体视觉 ▽ 下图阐释了透视体系的理论。 当我们看任何一个画面时，视线所及的范围可被分成两部分，其中一个部分里的东西非常清晰，而另一部分，即边缘部分里，我们几乎不能分辨任何东西。如此就产生了一个视觉锥体，在这个锥体里，我们看事物都很清楚，而在它之外，我们只能感受到光和黑暗。 在下图中，一个人站在空间中的一个点上，这个点被称作“站立点”。从这个点出发，当他平视时，其视线就与视觉中线重合。地平线位于眼睛的高度，视觉中线与地平线的交点，就是全部可视空间区域的中点。视觉圈就是视觉锥体中与图像面重合的部分，你所画的图像都在这个面上呈现。图像面通常与你所站立的地面垂直。 图像面包含着所有你可以画在纸上的东西。你需要从中选取你所要画的部分，当然，你若要将其全部画下来也是可以的。 一点透视 ▽ 当你按照这样的视觉理论作画时，从某种程度上可以说你是将作画的顺序颠倒了，你该以中点，即现在所说的消失点为基础来画一系列的图形。也就是说，你所画的一切都要建立在视觉中点之上，而画作的其他部分则是相应地与之关联而已。 画这些图形时你需要一把尺，因为直线在这里相当重要。我们要画一个图形，使其所有表示深度的线条都与地平线上的一个消失点相联系。 在画纸上画出一条地平线，在线的中间画一个点。然后再画三个长方形，一个在地平线以上，一个在地平线以下，还有一个与地平线相交。 现在用尺将这三个长方形的每一个顶点都与地平线上的那个点相连。 画完之后，你就可以继续在长方形之上画出长方体了。在顶点与消失点相连的线上选取四点画出一个较小的长方形，这样就形成了一个长方体。在地平线以上的那个长方体中，你可以看到它的侧面和底的面，它仿佛漂浮在空中。地平线以下的那个长方体与之效果类似，只是你所看到的是它的顶面和侧面，并且它看上去是被置于地上的。第三个长方体的效果和一幢高楼很相似，因为除了它的正面，唯一能看到的只是它的一个侧面，并且高度仿佛越过了你的头顶。这虽然只是简单的图形，但其空间效果的表达却很成功。 两点透视 ▽ 在一点透视的基础上，在地平线上另加一个消失点，使这两个消失点分别位于地平线的两头。 画一条垂直线，这是画立体块距你最近的那个角的第一步。用尺将这条垂直线的顶端和底端分别与两个消失点相连。然后决定这个立体块的长度和深度，再分别画出两条垂直线，形成立体块的另外两个角。 注意这两条垂直线的顶底端都位于第一条垂直线的顶底端与两个消失点的连线上。这样，从一个角的视角出发，你已经画出了长方体的两个可视面。假设你的第一条垂直线和我的一样。是与地平线相交的。你会发现通过两个消失点画出的长方体会比只通过一个消失点画出的长方体更逼真一些。现在，你可以自己尝试在图上画立体块了。我在图中长方体的一个侧面上添加了阴影，这使其看上去更坚实。 这幅图展示了透视理论在房间这个空间里的运用。 该图是建立在一点透视的基础上的，你可以看到房间内部各物体所呈现的透视效果。将透视理论运用在你自己的房间试试看。 绘画透视的诞生 ▽ 这一部分所使用的透视图是阿尔伯蒂所画的有关地板花纹空间深度的纯几何示图。莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂（Leon BattistaAlberti）（1404-1472）是伟大的文艺复兴时期的建筑家，他记录下了布鲁内莱斯基的线性透视规则以专供画家们使用。 一个文艺复兴时期打扮的人站在一个平面上，他正看着地上那些挨个排列的地砖。代表他视线的线从他的眼睛达至地上的砖块上。你需要想象一个图像面，使其垂直于他的视觉中线。该图像面代表当这个人将视线转换成水平的横断线时所看到的画面。 有了横截线及地砖的尺寸以后，你就可以画出那个人眼中所看到的地板了。按照地砖的尺寸，在地板边缘画出切分点，用尺将它们与水平线上的消失点相连。这些连接而成的线与横截线相交就形成了网格状的效果，这就是那个人所看到的地砖样式了。为了确保地砖的比例正确，将底排地砖的左下角与顶排地砖的右上角相连，画出一条对角线。如果对角线经过了这两角之间所有地砖相交的顶点，那么该比例就是正确的，那也就是那个人所看到的情景了。 物体的透视效果 ▽ 接下来我们用具体的物体来进一步说明透视理论。首先，我们要了解透视与日常所见之物的关系，因此，我选择了小刀、叉子还有勺子作为例子。 我们试着直接描画出这把小刀的外形。或许你要对其外观做出一些调整，因为用这种方式画出的物体轮廓总会显得有些比例失调，尤其在它的厚度方面。 当你准确地画出它的大小和形状时，把小刀放在一个从你所在角度看是倾斜的平面上，为其制造一些透视效果。 如图所示，新画的小刀在比例上会与你之前所画的截然不同，它比前一把短，但在宽度上相差无几。 再将小刀放在一个新的平面上，使其接近你的视线。如果你要准确地表现现在你所看到的小刀，你必须把它的长度画得更短，而在宽度上，或许刀柄这端要宽些，其余仍然保持不变。 观察你所画的这三把刀，注意它们之间的不同比例。 接着，我们用相同的方式画这把勺子；由于勺柄有弧度，所以画法或许略有不同。首先，描画出勺子的外形，将其长度和形状画准确。 将它放在一个从你所在角度看是倾斜的平面上，画出你所看到的。它比你第一把勺子短，但在宽度上差不多。 再将勺子放在接近你视线的平面上。特别注意，这样不仅使勺子的长度缩短了，连勺子盛放食物处的轮廓也改变了。每改变一次勺子的位置，你都会发现最靠近你的那部分的宽度，相对于它的长度来说，在比例上要更宽一些。 透视图又被称为透视缩图。 用相同的方法练习画叉子，这次只画两个角度即可。然后再练习画木勺，木勺盛放食物处要更扁一些，而在形状上则较金属勺子更简单。注意勺柄是如何变宽的。 该练习同样可被用于体型较大的物体上，比如葡萄酒瓶。准确地画出它的外观，并进行必要的修改。再将瓶子平放，从瓶颈的角度观察它，你会立刻发现瓶子的长宽比例发生了显著变化。越接近底部，瓶子的宽度就越窄，这就是透视的收缩效果。 身体的收缩透视 ▽ 另一个难度更高的练习是画手臂和腿的透视图。仔细观察下面的例子。 第一个例子是一只朝向观察者的手臂，而手放在距观察者较近的一个平面上。该姿势使手相对于手臂来说看上去要更大一些。注意那卷起的袖子的圆形褶皱部分使手臂的宽度相比于长度来说要更宽一些。 另一个例子是一只伸向观察者且表示问候的手臂。透视的收缩效果使手腕到肩膀的长度相对于整只手臂的宽度来说要短一些，而手则离肩膀很近。 接着，我们来观察两条膝盖朝向观察者的腿的透视收缩效果。靠近观察者的那个膝盖看上去大而结实，而较低的膝盖和大腿则看上去又短又宽。靠近我们的那条大腿的长度和另一条从侧面呈现的大腿的长度之间形成了强烈对比，这样的对比使我们相信这两条腿中间一条比另一条收缩得更厉害。 凤头鹦鹉仪态高雅、遍体雪白，以头顶的黄色羽冠为标志。当头冠呈扇状竖立时，黄色的“小辫子”就会绽放成一朵美丽的葵花。葵花凤头鹦鹉天生大嗓门，但任何一种事物都不可能完美无瑕，有时候最大的缺点也是它独特的个性。 绘画重点：眼睛和羽毛是绘制时的重点，眼睛炯炯有神才能体现它的生动灵性，羽毛干净整齐才能体现它的轻盈飘逸。 【 画面分析 】 ▽ 【 线稿绘制 】 ▽ 1. 根据凤头鹦鹉的形体结构，简单勾勒外形轮廓，注意冠部、颈部需要夸张的部分。 2. 刻画面部，绘制出眼睛、喙的明暗关系，强化颈部羽毛的结构特征，整理翅膀部分较长的羽毛。 3. 确定光源方向，根据形体结构铺出整体的明暗关系，注意羽毛的层叠关系。 4. 刻画眼睛、喙以及爪子，加重暗部，注意灰色的深浅变化以及自然过渡，高光处需保持干净。 冠毛的绘制 ▽ 1 冠毛以大片羽毛为主，绘制时一定要注意每片羽毛的形状和毛发的生长趋势。 2 先确定冠毛数量、位置以及大小。 3 绘制羽干和毛发的生长特征。 4 处理羽毛的细节。 【 大色的绘制 】 5. 刻画颈部的小片羽毛，注意小羽毛的形状和毛发的分布，线条刻画轻而短，整齐排列。 6. 刻画冠部羽毛，明确每一根羽毛的根部为白色，中上部分的颜色为深色，注意两部分的颜色差异。 7. 铺出剩余冠部羽毛的暗色部分，注意每片羽毛的形状差异，边缘处刻画不宜太整齐。 8. 刻画毛的质感，在冠部羽毛的深色基础上绘制出比较明显的毛发，注意毛的长短和分布特点。 喙的绘制 ▽ 1 勾勒出眼睛和嘴巴的形状，简单铺出暗部。 2 加重眼睛及嘴部的暗部，注意嘴壳的亮部变化。 3 刻画眼部及嘴部周围的细节毛发，突出眼睛和嘴的结构特点。 羽毛的绘制 ▽ 1 头、颈部有成片的半绒羽，绘制时注意羽毛的形状，柔和处理边缘毛发。 2 翅膀处的羽毛为正羽，片大且舒展，绘制时注意羽毛的长度和遮挡关系。 3 腹部的毛发整齐，绘制时按照身体的结构处理暗部的变化，虚化边缘毛发。 【 深入细节，完成画面 】 ▽ 9. 确定光源的方向，加重身体的暗部，注意身体结构的起伏变化和遮挡部分的阴影关系。 10. 绘制翅膀的细节，用可塑橡皮擦出部分毛发的亮部，用短而细的线勾勒出一些蓬松的短毛。 11. 根据光源确定树枝的明暗关系，注意排线的顺序和颜色，适当刻画树皮的质感。 12. 整理凤头鹦鹉的细节，注意处理边缘的毛发，尾巴的暗部变化以及颈部和身体的衔接等。 画画就是如此简单 |
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