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众所周知，对于摄影人来说，“拍什么？怎么拍？”，是一个永恒的拷问。 那么，对于这两个问题，摄影大师们是怎么应对的呢？ 也许，我们可以尝试从一个名为《最后的度假胜地》的系列里找找答案，这也是现任玛格南图片社主席---英国著名摄影师马丁·帕尔的第一个彩色系列。 话说在1982年，帕尔小两口搬到了位于英国西北部威勒尔半岛东北角的一座城市：沃勒西。当地有个著名的海滨度假胜地，叫新布莱顿。 “我知道我会拍新布莱顿，因为它就在我的门口。” --- 马丁·帕尔
这其实是个有故事的地方。 新布莱顿最初是利物浦富商的海滨度假胜地，本世纪的头二十年是其鼎盛时期。之后开始慢慢衰败。在六十年代，因默西河的潮汐变化致大部分沙滩消失，使新布莱顿的衰败加剧。而1971年往利物浦的渡轮服务关闭及1978年的码头拆除，无疑是雪上加霜。 尽管如此，这里仍保留着一些显著的特点：建于1934年的丽都室外游泳池，是欧洲最大的室外泳池之一。此外，还有一个精致的海滨长廊和“宫殿”游乐园。 现在到新布莱顿的主要是来自利物浦和威勒尔的一日游游客。一个炎热的夏天依然可以吸引大量人潮。 就是这样的“地理优势”以及繁盛与破败的交错感，让新布莱顿成为帕尔首选的拍摄对象。 这算解决了“拍什么”的问题，那“怎么拍”呢？ 黑白还是彩色 首先，在胶片的选择上，帕尔在黑白与彩色之间选择了后者，而在此之前，帕尔一直拍的都是传统的黑白影像。为什么他要在８０年代初转向当时尚不入主流摄影圈法眼的彩色影像？据帕尔的说法，这主要归因于他在七十年代早期接触到的约翰·海因德（John Hinde）的明信片。 英国商人海因德从30年代开始拍照，经商失败之后，在1956年创办了一家明信片公司。到了1965年，海因德甚至雇佣了一个主要由德国摄影师组成的专业摄影团队负责拍摄。在全盛时期，该公司每年发行的明信片数量达五千万张。 海因德的明信片有什么特别之处呢？就是两个字：色彩。为了再现他梦想中的色彩，海因德还把反转片寄到了当时技术较为先进的意大利冲洗加工。 帕尔将这些明信片称之为“英国在六、七十年代一些最强的影像”。
笔者去年曾看过一个很棒的展览，叫《时代映像:1960年以来的英国摄影》。展览中也有展示海因德的原版明信片，与之并置一起的是影像内容的大幅打印。相比之下高下立见。原版的色彩果真不是浪得虚名。 使用器材 帕尔拍摄《最后的度假胜地》使用的具体器材是：Makina Plaubel 67配55mm镜头，外加威达283闪灯，胶片是Agfa Ultra 50。
为什么要用闪光灯？ 话说在海因德的色彩感召之下，帕尔选定了不合当时摄影圈艺术创作常规的彩色胶片。而在器材方面，帕尔则继续延续他在之前的黑白系列《坏天气》里对闪光灯的喜好。
就这样，从1983年起，帕尔背着装了彩卷安了闪灯的相机频繁地在“门口”的新布莱顿溜达。三年夏天的影像积累最终形成了他的第一个彩色系列：《最后的度假胜地》。 1986年，这些照片在伦敦蛇形画廊(Serpentine Gallery)办展并出版了画册，得到的反响却是两极化的：有人对他的影像无比愤慨，有人则认为这是当时英国彩色摄影的最高成就。
摄影师的职责是夸张 当年帕尔的照片在蛇形画廊展出后，艺评家David Lee曾发表苛刻评论： 我们历史上重要的工人阶级，通常被纪实摄影师慷慨友善地对待，现在成为世故观众的攻击目标。他们看着肥胖、简单、没品、沉闷、墨守成规，不能体现任何个人身份。他们穿着俗丽的便宜衣服，真正的保守时尚于他们所剩无几。只有婴儿和儿童荒谬地生存着，而正是因为很多照片里有他们的存在，才给帕尔绝望的尖刻视角带来一些诗意润色。”
对于作品带来的争议，帕尔觉得很无辜。
当然，帕尔承认他会等待银行假日，因为他知道那时会有更多垃圾、更多人、更多BB、更多吃了一半的薯片袋。
下图是帕尔这个系列里笔者最爱的一张。
影像中的前景是质地相当粗糙的水泥地面，后方还有一辆类似拖拉机的庞然大物。在这样的环境里女主却能安然自得地日光浴。她选择的位置也很蹊跷，影像由此呈现出一种戏剧性的张力：拖拉机粗砺的履带仿佛马上要在这具光滑的肉身上碾过。 属于自己的语言 通过马丁·帕尔的这组作品，我们能真切的感受到，拍照贵在有自己的语言。那怎样才算有自己的语言？
笔者的理解是：有自己独特的观看方式，对这个世界有自己独到的见解，在自己之前还没有人呈现过这样的影像表达。
由此，我们也找到了帕尔作为摄影人，对那个终极拷问：“拍什么？怎么拍？”交出的出色答卷：凭借敏锐的洞察力在身边挖掘拍摄题材，并勇于以打破常规的影像语言，恰如其份地展现自己独到的观点。 |
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