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编者按：第一次看到日本摄影师安村崇（Yasumura Takashi）的作品是在纽约Yossi Milo 画廊的艺术家界面里面，尤为喜欢，特别是《日常性》和《自然》两个系列，他在作品《日常性》不动声色地日常观察，《自然》里辨析真实的自然与关于自然的图象关系，以及最新作品《1/1》里面的现代摄影构成元素的整理，都可以作为一个优秀艺术家的个案分享，所以木格堂特别邀请林叶先生（1）翻译了安村崇和日本Cinara杂志曾经的对谈分享给大家。
安村崇（Yasumura Takashi），1972年出生于志贺，目前生活和工作在日本东京，毕业于日本大学芸術学部写真学科，1999年佳能第八回写真新世界大奖，被评论家清水穰称为日本第一代后现代摄影隔代呼应的“新当代（neo·compora ）摄影”领军人物”。为方便阅读，以下简称“安村”. 日本Cinra杂志始于2003年2月，季刊,免费CD杂志，是一个涉及音乐、绘画、摄影、设计等各个领域的交流平台,为方便阅读，以下简称Cinra.
1/1 成为摄影家的初衷
Cinra：冒昧问一下，最初你为什么会去拍照呢？
安村：最初就是因为进了学校。
Cinra：那你为什么会选择摄影呢？
安村：因为我对摄影非常感兴趣。虽然拍摄的都是出现在照相机面前的东西，但是那个位置和我所站立的地方是相互联系的。于是，从目镜看出去的时候，就会想象拍成照片以后的样子。现在，我就在现实世界与照片世界之间跑来跑去，这个状态是非常愉快的。好像一只脚离开了这个现实世界似的。比如，给学校做毕业相册的摄影师大叔，他们去给运动会之类的活动拍照，看到他们我就想，能在那里拍照可真好呀，就这样，我也就对摄影产生了兴趣。感觉始终是站在世界的另一端看着似的，对这样的状态有某种模模糊糊的憧憬。
Domestic Scandals
关于日常性
Cinra：关于这次的作品《日常性》，能说说这个作品完成的经过吗？
安村：《日常性》这组作品是三、四年前在自己的老家开始拍摄的。在这个过程中，我从那些混杂的照片里面，发现了一些能够做成摄影集的照片。于是就把这些照片集合起来，结集做成《日常性》这种形式。从一张偶然拍摄得来的照片中，我学会了某种看待事物的立场，所以与其说我从一开始就想要做这本摄影集，不如说我是从自己学会的看事物的立场出发去完成这个作品的。 Cinra：为什么会想到以作品的形式来表现日常生活呢？
安村：首先，这个作品并不是想要把——我的日常——作品化，而是从思考“日常性”这个问题开始的。日常这种东西，每个人的看法各不相同，但是是某种昨天与今天没有什么区别的东西，昨天是什么样子，明天还是什么样子，我想，或许这种状况里的那种自我意识就可以叫做日常吧。是那种亲切的，却又因为太亲切了以至于难以意识到的东西吧。那么，有什么办法能够意识到这样的“日常”呢，这就是我想要做的。让观众观看这些照片，并通过这种行为，让观看者自己看待日常的立场也发生改变，如果能够这样的话，我想应该是很有意思的吧。每个人家里应该都会有酱油瓶子或者订书机吧，如果能让大家看待这些事物的立场与以往的稍微有所改变的话，或许会稍微重视一下那些平时很难意识得到的“我的日常”。
Domestic Scandals Cinra：这组作品有一张你父亲的照片，照片中你父亲的姿势是很不自然的，会给人一种感觉，就是平时一般不会做出这样的姿势吧……
安村：啊～是吗！（笑）
Cinra：你觉得那是一种比较自然的姿势吗？
安村：这个姿势呀，拍这张照片差不多花了将近一个小时，脚再往右边一点、手的位置稍微再变一变等等，是在他感到最不耐烦的那个时候拍的。
Cinra：是吗！这么说的话，那他的表情是怎么回事呢？
安村：因为，他的表情也是我让他这么做的。
Cinra：就是精心摆出一幅意外的表情，是吧？
安村：拍摄前，我让他这只手再露出来一点，那只手往顺时针方向稍微转一下等等（笑）。给人拍照大概都是这样吧，大家都不喜欢这样的。因为这个样子会始终被人看到，因为不能一下子就拍好，所以始终保持着紧张的状态，估计这是难受的吧。
Domestic Scandals Cinra：整个画面焦点清晰，但是却给人一种不现实的感觉，这些方面也是你要刻意表现的吗？
安村：现实感这种感觉每个人的看法也都是不一样的，整个画面全都焦点清晰的效果，我不觉得这样做会消弱现实感。不过，让人觉得与平时的观感有所不同，这一点是很重要的。将身边的事物以及背景加以放大，让它能够看得非常清楚的话，那么因为这些事物平时都存在于自己的身边，因此就会让人明确感觉到与平时的观感是不一样的。也许这就是让人感觉现实感变弱的原因吧。
Nature Tracing 老家·以往的安村崇自己
Cinra：你经常回老家吗？
安村：创作中需要用车的时候就会回老家，有一部分器材也是放在老家，所以一旦开始创作，基本上就会回到老家，从那里开始，不过，因为我希望能够把自己创作的时间分清楚，所以，回到老家也正好可以调整心情。
Cinra：你的家人对你做摄影家这个事情有什么说法吗？
安村：我成为摄影家，这个事情我想我家里人可能想都没想过吧。他们可能以为我在东京无所事事吧（笑）。
Cinra：小时候你会喜欢画画吗？
安村：不喜欢，也没有拍过照片。
Cinra：（笑）大学期间你是怎么度过的？
安村：很开心。感觉没怎么学习，100个学生里面，有人拍照也有人不拍照，与人交往相识这种事情，是非常有意思的，在这个学校里。有些人到现在为止关系还很好。
Cinra：现在你平时的生活是什么样的？
安村：一般我在东京的时候，偶尔做一些摄影的工作，作品的显影呀、印制照片啦等等。
If This is A Planet Cinra:在《至少像一颗行星》等作品中，“夜”的感觉非常强烈，安村君是夜猫子吗？
安村：嗯嗯，是的，是有像个夜猫子的时候。
Cinra：那么，在拍摄地点上，你是喜欢在家里面拍摄呢，还是喜欢在户外拍摄呢？
安村：摄影地点根据作品系列的不同来确定的。不分喜欢不喜欢。
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摄影的立场
Cinra：有没有什么东西是你从事摄影开始就一直在拍摄的？
安村：没有。
Cinra：那么，你是怎么确定自己想要拍摄的作品主题呢？
安村：这一点，基本上是一边拍摄一边思考的，最初的时候，很笼统很模糊地去寻找一些让我心动的事物来拍摄，就是一些我觉得还没有被语言表达出来的，或者不用语言来表达会更好的事物，然后反复观看并思考这个过程中拍摄收集来的照片，作品主题就是从这里开始确定的。在这样的操作过程中，会把一些完全无关的事情联系在一起，强行让它们建立某种关系。还是觉得偶然遇到的事物是非常重要的。摄影就是相遇。
更多作品
（1）林叶：翻译，摄影评论员，自由撰稿人。主要从事视觉文化的研究与翻译。译著：杉本博司文集《艺术的起源》《现象》等。 End
作品均来自于www.takashiyasumura.com 。
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