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永山裕子，艺术家，日本最具代表的水彩画家，毕业于东京艺术大学，现为武藏野美术大学油画系讲师。她的画作，色彩浓烈清透，于写实和写意之间，具有女性的浪漫，细腻，又不失整体感。细腻的笔触，清晰的层次，动人的明暗处理，在仿佛油画般的浓郁渲染中，飘溢着无限的透明感。 永山老师可以说采取的是一种开放式教学，在课堂上，她会给大家一个主题，相同的几张图片，然后让大家结合实体的花卉，自由选择创作，根据自己的心情、喜好来选择色调～甚至要求大家不能去照着她的示范用色来画。 在永山老师的课堂里，她更注重的是去激发学员自己的潜力，在她的眼中，没有固定的技法，没有不好的作品，所以很多要点，都只能从老师上课时说的只字片语去收集与体会。 这里就要超级感谢我们勤劳的羽羽了，在高强度学习一天以后，晚上再抽空将老师的随口讲的要点记录下来。当然羽羽记录以后花酿就不用重复劳作啦！（懒癌请闭嘴！）通过羽羽的的课堂笔记，为大家整理总结了以下几点： 1、没有不美丽的色彩，不要想着去搭配花与背景的颜色，根据自己的心情来，大胆用色。 2、调色是非常个人化的问题，所以不要去问她如何调色的，因为她本人也记不住的。 3、实在要讲背景颜色的搭配的话，可以试着用60%的主色调，其他颜色混合。
5、在画花卉时，最重要的是仔细观察（外观、细节以及生长规律），观察方法比画法重要。 6、水彩第一遍像茶水，第二遍像咖啡，第三遍像可可，一般来说三遍可以完成。
8、画作的名字与配色体现了你的品味。 羽羽说： 第一次见到永山裕子老师的画时，记得是在三年前的某个午后，那些绚烂的色彩层层叠叠却仍让画面充满着清透水润，或浓郁热烈或安静笃定，一张张静物鲜活地跳跃到眼前来，于是再也不能忘怀。 接下来的时间里看了许多永山老师的视频和书，琢磨她的画法和思路。等永山老师真的活生生立在眼前和我讲课时，感觉越发的熟悉，仿佛只是一位许久不见的老师在重新上课。 和永山老师自己在书中所说一样，她的个性和水彩很像的一点就是随性自由，每一张画的用色全然看自己的心情而定。并且说“如果有画这个花搭配什么颜色比较好看的想法，最好一开始就丢掉。”不要让思维惯性，多尝试多突破，相信自己，做最好的自己，这一点也是她想要传递给我们的。 一开始我以为永山老师的工具会像她的视频里面那样，有着各式各样大牌的貂毛笔，但看到的时候都惊讶的发现清一色全是毛笔和羊毫做的排刷……毫不意外的是这些笔在她手里非常好用，从铺大色调到刻画小细节都得心应手～于是乎明白画具合适自己的才是最重要的，而不是最贵的。
永山老师画画的步骤就只有两遍，第一遍底色完成之后，第二遍就像100米冲刺一样，一鼓作气完成。最后全部完成要放远了细看再最后稍作调整。第一遍底色按永山老师自己的话说，她和别人不太一样的地方就在于她画在第一遍上的时间很久，因为第一遍放进什么颜色都不会脏，所以她会尽力好好利用第一遍的底色。但永山老师还说虽然第一遍颜色基本不会脏，但有时候还是发现脏了，那么主色调超过60%，剩下的搭配其他颜色基本就不会了的哟～
第二遍的刻画部分呢则最好从主角开始刻画，然后慢慢配角再跟着逐步上来，这样的好处就是可以把画面当中的主次关系慢慢拉出来的同时又不至于不整体不统一。 到刻画部分的时候有同学也提到了一个问题就是“如果不是科班出身，没有素描功底，可以画好吗？”永山老师回答说“跟基础相比，观察能力更重要～而且只要不断练习不断画，总是会越画越好的～”真是满满的正能量啊！
而观察能力也是永山老师一直强调的，无论是玫瑰还是百合，无论是山川还是动物，都有规律可循，观察和总结规律也是画者很重要的工作呀。一些不经意的细节或许会在画面中传递出很重要的信息。
和笠井老师不一样的是，永山老师很少在画技上深入的去讲解什么，她一直在说我没有那么多条条框框，只要能让画更棒，什么我都会去尝试。她更多的传递给我们的是学习和发掘自己的方法，包括去观察事物微小的细节，尝试改变自己的画法，走出舒适区突破自己，换一种思维模式。到最后我才明白永山老师的用心，因为，每个人都是独一无二的，与其让我们按照她的画法去画另一个永山裕子，不如让我们发掘更棒的自己，成为更好的自己，做最好的自己。如她所说每个人的配色反映了自身的品味，每个人有每个人对艺术不同的理解与追求，画出自己的个性，画出属于自己的画作，才是最棒的～ 于是我大胆的画，尊崇自己的内心，下面是最近画的作品：
花酿说： 羽羽说的对！ （抱头躲过一千次暴击！） 嗯！花酿一直以来的一个强烈愿望，便是将古风的造型韵味与水彩丰富的色泽层次晕染相结合。在去听永山老师讲课之前，是怀着无限的神秘感与期盼的。她虚实相生、如梦如幻的风格让我无比神往。
前面羽羽的讲述已经基本囊括了这次的课程重点。我仍旧只讲一讲对我而言的印象尤为深刻的部分吧。 永山老师在为我们示范画百合的时候，问了我们两个问题：百合有几片花瓣？ 怎样知道哪朵百合的年龄较大？我们大部分答的都是六片花瓣，而对于怎么知道哪朵花瓣的年龄较大，就几乎答不上来了。然而永山老师告诉我们，百合是三片花瓣，外面错开的另外三瓣实际是包裹着花瓣的萼片，一旦绽放便呈现交错重叠的三角形，而通过观察花蕊的新鲜饱满程度可以知道哪朵百合开放的时间较久，所以在画百合时，蕊的刻画尤为重要。
也许很多同学都急于想看永山老师展现技法，但我却对这种讲解尤为感兴趣。 因为永山老师是在告诉我们，观察有多么重要！是的，观察能力是一切的基础。永山老师一直强调，如果只是交给我们画某种花卉的技法，那么换一种花卉，就不会画了，所以，更应该的是教会我们如何观察。
这一点，我是深有体会的，平时我画任何花卉，都要去找大量的图片或实物来观察，练习速写，直到基本熟悉这种花卉的特性，不断观察与思考，再通过画笔体现出来。有小伙伴觉得花酿有绘画天赋，可是所谓天赋，说到底，不过是观察力与学习能力罢了。（拍黑板！划重点！）
在颜色上，老师告诉我们说，没有脏的颜色，如果显脏，那一定是我们做的不够好，有时我们在画面上害怕去用重色、深色、灰色、黑色系，老师为了打消我们的疑虑，在示范的时候还刻意用到了我们所谓“脏”的颜色，但是结果让我们惊艳。
还有一些小细节，永山老师为了给我们展示百合花蕊的不同状态，掰开了一朵花苞，她面露不忍的表情，还不断小声的呢喃：对不起啊对不起哦（当然是日语说的，不要问花酿为什么听得懂，谁还没看过几部日剧啊！）是不是很可爱？她是真的将花材当作有生命的个体在对待，她说过为什么那么热爱画花卉，因为鲜花一般几天就凋谢了，但是如果画下来，则可以长久的保持她们的美丽呢！如此带着那么细腻温柔的情感去作画，这也是为什么她的作品能够那么的打动人心吧。
还有在她的书里，有一幅人物画名为《海之花嫁》，她讲到，六年前日本大地震时，有位女播音员一直坚持通知大家逃走，直到海啸来临淹没了村庄，而至今没有找到她的遗骸，这位女播音员有婚约在身，就快举行婚礼。于是永山老师想象了她穿着婚纱的样子，静静的沉睡在海底，而新娘的头纱以及裙子部分都用到了真正的贝壳研磨的粉末，周围是海的气泡..........当翻译出来的一瞬间，永山老师以及我们通通都泪目了～这份情怀，才真的无愧于大师称号。
最后放上我最近的画作～在古风韵味造型与水彩晕染结合这条路上，我会一直坚持走下去的～
每个人都有自己的喜好，有不同的品味，请最大程度的相信自己！让每个人自由生长～
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