 侯震，1984年出生于山东莱州 2009年毕业于中央美术学院，获学士学位 2013年毕业于中央美术美院，获硕士学位 获奖： 2012年获中央美术美院“依恋”优秀创作奖 2013年中央美术学院研究生毕业展，作品《峥嵘》等获优秀创作奖（最高奖） 收藏： 作品《张家界》中央美院收藏 现任教于中央美术美院继续教育学院  中央美院的教学理念，从李可染先生开始就是临摹、写生和创作。我的学习过程也遵循着这一脉络。  临摹非常重要，也是一个画家的基本功。我从宋人的传统里学习比较多。如李成、范宽，米友仁等他们的点皴法，还有李唐的斧劈皴，此外还有龚贤。我们在学习时是从宋元明清每一个时期的大家代表作临摹过来的。那时我的导师崔晓东先生就非常注重传统的教学，他的理念就是：临摹一定要临大家的，还要临自己喜欢的、适合自己的。古人讲，取法其上得乎其中，取法其中得乎其下。所以临摹的起点要高，宋元明清每一个时期都有一个大家代表作，每个学生都必须要临摹的。此外不适合自己的不行，没有兴趣的不行，一定要找个兴趣点。我找的兴趣点就是点皴。  然后再从写生中来，形成自己的创作面貌。我的作品都是从写生中来的。如最近去湖南张家界，湖北三胡乡通过现场写生，回来后再经过写生整理，形成创作。创作有两大体系，一个是从传统中来，一个是从写生中来。我是从大四就开始由传统临摹，经过写生，慢慢形成自己的雨点皴方法。  我的创作有一个理念，就是坚持慢，不要求快。我觉得越慢就是越快，脚踏实地一步一个脚印的去做，比投机取巧要快。还有就是认真，也是我重要的体会，李可染先生从齐白石那里学画就学了两个字：认真。我曾经在北京画院看李可染作品展，其中一张小写生叫《无锡梅园》，很动人，那么多的枝干，没有一笔是潦草的，每一个枝干都非常认真。画不在于大小，每画一幅画都要认真，这是非常重要的。   三胡大塘记 34×45cm 绢本水墨 2016 我的作品也讲究慢，认真，潜心的去研究自然里的山石树木是什么样的，又该怎么画。还是从自然中来，要不断的去发现，然后用笔墨的形式表现出来。我还是遵循一个理念，不要求多，要求慢，要求精。 我对西方绘画也很感兴趣，如修拉和安德鲁怀斯的作品。他们的绘画使我产生共鸣。古人讲素以为绚，这也是我以后坚持的方向，一定是笔墨，在笔墨上下工夫。     --- END --- 私享丨出品 喜欢这条贴子可以关注【私享艺术】微信平台， 或加微信：823721174， 了解更多艺术家资讯 |
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