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直面真实的影像世界，传承黑白摄影的经典，遵循景物的本相，追随 ' 典藏 ' 精神，创造 ' 典藏 ' 之作，还摄影一个尊严。直影相随 /2016' 黑白典藏 ·RS 摄影小组 ' 年展 2016 年 12 月 18 日到 1 月 18 日在华侨城创意园北区 ' 色界艺术空间 ' 展出。  记者看到，青年女摄影家爱美丽的作品也在其中。从今年早些时候在广州的 ' 素影繁花视觉艺术展 ' 崭露头角后，她一直颇受关注，此次这批照片是爱美丽近两年的作品。大学毕业后爱美丽去了香港中文大学修读视觉文化研究硕士，虽然她没有离开孕育自己的文化环境，但开放式的教育和更成熟的商业社会令她对事物的看法有了很大改变。这批作品恰恰诞生在那个心灵转变期。爱美丽说：' 我很难用言语说清其微妙的过程，但我相信它们都在照片里呈现出来了。按下快门那一刻，我的一部分人生与场景交织，成为了我独有的永恒记忆。'   广州市美术家协会副主席、香港中文大学专业学院艺术导师陈铿曾经评论爱美丽的摄影：' 她首先用黑白抽离满目世界色彩的真实，然后又寻思在镜头提炼过的现实中，传递象外之意，寻找那属于心灵的、诗一般的隽永。' 著名摄影家杨延康对于爱美丽的成长一直非常关注，作为师长，他给予了爱美丽很多引导，上一次 ' 素影繁花 ' 展的图片就他和爱美丽一起挑选的。杨延康认为，爱美丽从小生长的家庭环境让她接受了充分的艺术熏陶，同时她也很有艺术天赋，无论音乐还是摄影。一旦去拍，爱美丽便很快找到了艺术向心灵的通道。一个做摄影的人，直觉非常重要，爱美丽有这个直觉，她对影像的结构，形式与内容的把握都很到位。爱美丽的摄影对事物有很浓的主观性情绪，她用莱卡，用胶片，颗粒感非常到位，这种对黑白影像的坚持很可贵。杨延康说，年轻是一种资本，爱美丽有资本，相信她会坚持不懈地去追求艺术的表达，就像有些摄影师用一生来追求，用相机记录时代和社会发展，在这个漫长过程中去思考，表达自己的思想和艺术观点。  深圳晚报：比起上次 ' 素影繁花 ' 展览，你对于摄影有了什么不一样的理解。 爱美丽：如果说个展是一部小说，那群展就是一篇散文集。上次在广州举办的个展是在今年一月份。个展场地大，作品的选择和体量上会有很不一样的要求。策展人陈铿老师很尊重我的选择，于是我便自主地从自己的感受出发，去安排展馆内的每一个小场景，向我的观众讲故事。其中每张照片的作用都不一样，有掷地有声的张狂，也有细水长流的惆怅，一收一放的张力里，我尝试把我认为的诗意美表达出来。而在这一次展览中，我挑了最能鲜明表达 ' 我 ' 的照片，尝试在有限的篇幅内，讲一个细碎的小品。其中，《秘密》是我很喜欢的一张，它乍眼看对比度不高，略显深沉，细看每一处都如迷思般缠人，涟漪中的飘絮，光影中的水雾，无一不是吸引我的地方。照片如人，我觉得，光影鲜明强势，细处不多的作品是个粗拉的人，相处起来比较舒服，却不耐品。貌不惊人又经得住推敲，才是我觉得为人的最理想状态。  深圳晚报：为什么一直坚持黑白影像，为什么坚持用徕卡相机？ 爱美丽：我从来没有把摄影当作是单纯的记录，我觉得摄影就像写诗一样，需要打磨，仿如惜字如金，所以我选择用胶卷相机，它操作繁复、成本高，不能像数码相机一样可以连拍几十张，再慢慢挑慢慢调整。用胶卷相机是一种对出品的克制，对过程的投入，就像细江英公说的 ' 我希望照片有着物的呈献 '。黑白胶卷的冲洗过程还能给我很大的把控度，让照片变成我想要的样子。我也有用禄莱双反、奥林巴斯小傻瓜之类的相机，不过我的徕卡跟了我最久，最顺手。  深圳晚报：这几年你所做的和当代艺术相关的工作对于自己的视野和艺术观念有什么影响？ 爱美丽：我日常工作与现当代艺术密切相关，在理解其他艺术大师及新晋艺术家作品的同时，我也会对自己的作品有更多的思考。目前来说，我做得更多的是抗衡。国际艺术市场近年大起大落，但在国内总体是个普及上升的趋势，在这样一个发展的状态下，学术很难再束之高阁，做到相对纯粹，不与市场挂钩，所以如何在深入研究并了解市场的情况下保留内心净土，是我最重要的问题。  深圳晚报：个人最喜欢的摄影师是谁？ 爱美丽：山本昌男、细江英公。喜欢绝对的静谧和对死亡的审美。  深圳晚报：将来摄影会在你的生活中占据什么位置 爱美丽：深山大道说过 ' 茶圣千利休的茶道，就是取水煮茶、泡茶与饮用而已 …… 其实摄影只要带着相机，装上底片就好了，所谓的街头摄影就只是这样而已。' 我每天都背着我的相机，即使有的时候一两天都没有机会按下快门，但它已成为我的一部分。一旦那个瞬间来临，我会自然顺畅地举起相机，按下快门，就像饭到了嘴边张嘴吃饭、雨打到鼻尖顺势滴落一样自然。（ 记者 杨端端） 原网页已经由 ZAKER 转码以便在移动设备上查看查看原文 |
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