 “真山之烟岚，四时不同，春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”这是北宋郭熙的画论《林泉高致》中最为经典的名句，极为精到地表现了这位标程百代的山水大家对于真山实水观察的细致程度。这样的叙述，使人极容易联想到现实的山水。所以，即使到今天，以一种相对客观的具象方式表现自然山水，仍然是许多画家的艺术探索道路之一。山水画家王成硕就是这一艺术风格的实践者。他在中国画对山水的具象表现这一艺术方向上探索了多年，近些年来，其作品越来越引起海内外画界人士及广大藏家的关注。  中国传统的水墨画与西方油画在艺术表现上素来存在很大的差异，这也是20世纪中国美术争论的焦点。两者的结合在中国画创作中也有成功的例子，如在上世纪五六十年代名震画坛的“浙派人物画”。但是在山水画领域，这种风格的作品却比较鲜见。这大约是因为山水画历史传统过于深厚，其皴、染已有多种形式的定式，而不容易轻易改变的缘故。在王成硕的画中，中国画中的散点透视、注重写意与表现和西洋画的焦点透视、注重写实与再现等因素获得了有机结合和统一。王成硕在对古人的研究学习中受到启发，同时参习清代青绿山水界画家袁江、袁耀的作品，对于传统山水画的各种面貌的研习与画家特殊的艺术基础结合起来，经过多年的笔墨磨练，逐渐形成了兼工带写、青绿设色的具有强烈个人特色的山水画风格。他笔下的江南清山秀水，往往开阔大气、境界高雅，于咫尺之中塑造自然景色，苍苍茫茫，一派天真，笔墨滋润，风格鲜明。在景物的营造上尽得真山水之神韵，达到了“艺术动人”的审美境界。  王成硕的作品，或设色艳丽、结体工整、气势磅礴，或呈现苍润浑厚、洒脱自然的独特风格。由于有装饰的构图及透视学的基础，王成硕能够游刃有余地对这样的画面加以控制，而达到令人满意的视觉效果。他画的山，烟云飘渺，气象万千，青、绿与少量的赭石，渲染出晦暝不定的空间感。这样的画面，为山川写照，又不是机械的画像，展现的是动人心魄、淋漓尽致的江山魅力。可以说，王成硕山水画的艺术特点是真诚的写自然之神韵，作品不浮躁，追求静气；然而这种宁静并不是不食人间烟火的，而是可游、可居之境。在这样的作品面前，第一感觉是“自然”：这是与画家的艺术创作观念、风格分不开的。王成硕具有西画的功底，并运用中国传统的材料以写实的态度去反映自然；同时牢牢把握传统国画的情趣，注重中国画艺术中最具有生命力的一点：师造化然后得心源，注重到生活中写生，通过对山水或动物形体的逼真再现，来描绘其灵秀之气。但是，这种再现又不是死板的、机械的，而是笔墨追随时代的，所以又具有美妙的笔墨境界。这样一种风格，是值得研究和关注的。  秦淮月色 王成硕在山水画创作中，强调作品的整体性，作画时笔墨层次繁复，先采用泼墨打底，然后骨法用笔着色以突出重点部分，靠积墨之功增加气韵，用散笔之法隐去生、涩、露、板，使画面整体效果丰富而不琐碎，并且打破陈式，在沟壑构成中利用几何形体交叉的法则，将山体外形简化，树木参差，远近浓淡相互穿插，开合有致，给人新颖的视觉感受，使景物分外鲜明强烈，既从视觉上产生了美感，又激发了观者无尽的遐想空间。因此，我们在欣赏王成硕的作品时，搜寻水墨新迹发现，无论是山泉流瀑的动，还是影落帆石的静，抑或是墨舞万象的构图，实际上都是一种并不存在的真实，是一种因画家独白而获得无限延伸的艺术生命的形成。  自明清以来，山水画重笔墨轻造型，重师古轻师造化，除沈周、文徵明、渐江、梅清、龚贤、石涛等少数杰出画家外，大多乏于山水形象的创造，只在马夏“拖泥带水”或董局“馒头山”里面讨生活。山水画要创新，是新世纪一些画家致力探索的目标，如王成硕的《梦里水乡》《山居图》《山乡春色》《秋色无远近》《江山风烟积》等作品，无不在很大程度上打破了传统上的形式结构，最大限度地走出了自我，完善了自我。是心性、智慧、精神主宰着这些艺术家开成创新的每一个环节和创新形式上的新理念。这几幅画的共同点是，在奇伟多变的中国山水图式引导下，追踪博大、苍莽浑厚、深不可测的精神景观。王成硕在艰难的创新探索道路中，并未抛弃传统，而是最大限度地深入传统，又最大限度地跳出传统、发展传统。  中国山水画是中国传统绘画的主流，千余年来它本身的发展史实不但体现着其形式技巧的丰富多样性，更重要的是隐藏在作品中的作者自我的博大与深刻性。而这种丰富与深刻，在绘画史上标志着一个总的特色：那就是中华民族的审美意识与情趣在中国山水画领城内的外在表现。历代无数的山水画家将自己的心智无私地投入到这条浩渺无涯的艺术长河，他们在其内部的各个层次和各个方面不断地探寻、体验和把握其生命的流程，才创造出了长河中各种各样排空的巨浪、汹涌的波涛、清浅的涟漪，还有那回环重叠的漩涡。这一切，才使中国山水画呈现万千气象，成为民族艺术的瑰宝。（作者系中国美协副主席、中国美术馆馆长）  王成硕，1986年毕业于南京师范大学美术学院中国画专业，师承著名画家杨建侯、秦宣夫、尉天池、谭勇、徐培晨、范扬等，现为中国美协会员、国家一级美术师、江苏省画院兼职画师、河北美术学院中国画高研班导师，被评为当代中国最具学术价值和市场收藏潜力的画家之一。作品多次入选全国大展并获奖，数十幅作品被中国美协及海内外收藏家收藏，作品和论文多次在《国画家》《美术》《中国画家》《中国书画》《人民日报》等报刊发表。传略被收入《世界文化名人录》《中国当代美术家名人录》《世界书画家经典》。 近年来，其作品着力探索以江南山水风貌为载体的现代山水语言的表现方式，注重传统语素对自身山水画创作的渗透，以及骨法墨韵对山石风貌的丰富表现，自成格法，画风古雅俊逸、风朗神发。 1987年，作品《血与火》入选由中国美协、文化部、总政文化部主办的庆祝中国人民解放军建军60周年全国美术展览，并在中国美术馆展出。1988年，作品《打家具》获得由中国美协主办的“中华杯”全国中国画大赛银奖，并在中国美术馆展出。1996年，作品《小凉山》入选由中国美协主办的“中亨杯”全国中国画大展。1999年，作品《黄桥烧饼》获得由中国美协、中国诗书画研究会主办的庆祝新中国成立50周年华人画家、书法家、诗人联合大展优秀作品奖。2003年，作品《青岭幽静》获得由中国美协主办的第七届少数民族传统项目运动会全国书画大赛铜奖。2006年，作品《山居图》入选由中国美协主办的第三届中国美术家协会会员中国画精品展。2007年，作品《春山幽居图》入选由中国美协主办的第四届中国美术家协会会员中国画精品展。2008年，作品《秋酣图》入选由中国美协主办的全国中国画展。2010年，作品《凤山夜话》入选由中国美协主办的第六届中国美术家协会会员中国画精品展。 
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