  鲜见的大写意人物画家 ——李正伟作品赏读 □李人毅 一个潜心修研的丹青志士浮出水面 原本很平静的隐居生活，被朋友韩殿君的一个重点推荐给打破了——画家李正伟走进了我的视野。研究画家多年了，正在寻找的一个典型性人物终于露出了水面，这就是大写意人物画家李正伟。李正伟的作品，使人眼前一亮。画中线条洒脱、墨韵生动、墨线互渗、淋漓交融，深得宋代泼墨画家梁楷的神韵。这一点恰恰是难能可贵之处。尤其在当下，以简约而生动的笔墨表意传神之作几近失传，一个潜心修研的丹青志士浮出水面，实在令人振奋。  在当今中国画坛，已经形成了一股风气，那就是人们为了争上“大展”，必须让技法为主题服务，造成的后果是作品画得越来越细密，没有了笔的韵味、墨的神采。千篇一律磨出来的作品，消解着写意技法，同时，真正的写意精神也正在淡化。这就造成有品位的写意之作严重稀缺，大写意人物画家更是几乎绝迹。面对这一现状，很多专家学者疾呼，要全面继承中国画的传统，不能让文人画脉的延续出现断层，应该使优秀文化遗产得到良性发展。为此，应该感谢李正伟，他以自己的不懈努力，将丹青之路融入了当代中国美术发展的大势中，诠释着当代艺术家的胸怀与追求。 在人生状态上，李正伟是位隐者，一直徘徊在中国画坛的体制之外，自由自在地做着自己的事情，是位特立独行的人。他有着十余年的军旅生涯，学画之初是在军营，转业到地方成为一名公安刑警的侦察员；因为实在是酷爱美术，他干脆停薪留职，当了一位职业画家，从1982年至今，硬是走出了一条属于自己的路。 恩师黄胄的教诲和手把手的传授使他受益终生 丹青路上，李正伟总不忘记恩师黄胄的教诲。手把手的传授，使他受益终生。  在海军部队服役的日子里，李正伟的驻地在某海岛，因工作需要，他负责接待和陪同过黄胄、李宝林、董辰生、刘仁庆、陈玉先等许多来这里深入生活、进行创作的画家们。其中黄胄、李宝林一住就是几个月，期间对他言传身教，几乎是手把手教学，使他走正了第一步。李宝林鼓励他要苦练基本功，扎扎实实打好基础；黄胄根据他的特点，对他的发展做出了具体指导，指明了努力方向。 那时黄胄还在部队的军博工作，经常下海岛体验生活，很关心基层美术骨干的成长。黄胄对他说：“学画要因人而异；路子正了，方法对头，就一定能画出来。”黄胄还说：“你的理解能力强，记忆力好，有一种好的艺术感觉。以你的这种条件，如果没有机会走出去画写生，就不一定非要靠多画写生来提高自己，应该多动脑子锻炼记忆力，提高默写能力。”黄胄一边在纸上作默写示范，一边告诉他：“画写意人物画很难，画大写意人物画更难。真正的写意要下笔直书、心手相应，才能画好。”对于作品的笔墨关系，黄胄说：“大写意人物画要靠笔墨来表现，笔墨要为了造型而存在，游离在形体之外的笔墨就显得空泛。为此，笔墨一定要和造型紧密联系在一起。”黄胄的话，李正伟始终记在心中、运用在实践上，形成了他大写意人物画的风格。  在部队期间，为了深入学习绘画知识，他总是找机会去学习。上世纪70年代中期，他往来于海岛军营和广州之间，成为广州美院一名工农兵大学生，听过关山月、杨之光、任启中、林墉等老师的课，在开阔视野的同时不断充实自己，打下了扎实的基础。 他所追求的是写意的绝对精神和一以贯之的抽象体验 在师承中坚定方向，在传统中汲取营养，使得他的艺术之路走得扎实稳健。对大写意人物画这一课题的研修，李正伟一直坚持了三十年。 还是走进他的作品来说话吧。 《钓趣》这幅画是他的代表作之一，寥寥数笔，一个洒脱放达的渔翁跃然纸上，画中墨为形生、笔随墨转，通透空灵而又洒脱豪放。 《号脉》是一幅主题画，行医者的望、闻、问、切，尽在细腻的表情中，纯熟的笔墨和高度概括的线条，也将病人期待的目光和衷心的依赖入木三分地刻画出来。 《高僧议事》同样是一幅传神达意的佳作。在这幅四尺横卷上，有三位经历不同的僧人，他们淡然的神态中有着不同的心象和思绪，微妙的变化又都统一在同一议题中。在画境的营造中，人物简练的笔墨关系和对景物精到的描写，使这虚实相间的墨色节律传情又达意。  《达摩出行图》堪称现实版的泼墨仙人，高度概括的线条和虚实相间的墨色颇得神韵。没有多年的积累和长期的修炼，难有如此佳构问世。 他的作品每幅都大有看头，如《老壶煮日月》中的长者、《对话》中的人与鸭、《富户人家》中的玩鸟人，还有《选鹅》《趣》《请教》中不同人物的神态，都使人兴致盎然，带给人美好的视觉享受。 以上的作品，在画家的画奁中不胜枚举。从中可以看出，他所追求的是写意的绝对精神，是一以贯之的抽象体验。这种看似粗率的表现方式，却能收放有度、笔笔见形、浓淡彰意，使笔下的人物彰显神采。 走进李正伟塑造的人物世界，犹如走进神秘的艺术境地。其布局奇巧诡异，其笔意淋漓磅礴。用笔之法变化多端，逆、顺、侧、中，在峰回路转中点厾渲染，宛如“游龙戏凤”，呈纵横捭阖之势。他的作品，技法纯熟老辣，得心应手到欲树即树、欲石则石，亦物亦人地营造出“心之溢荡，恍惚仿佛”之境，直达墨韵传神的要义。 这种画风的形成，并非一日之功，来自他多年的修为，是其深入传统、掘进开拓和横向学习、重塑自我的结果。 让中国文人画走进了“地球村民”的感情世界里 李正伟的另一种修为，是走出国门、融汇中西文化。美国、加拿大、意大利、西班牙等地，都留下了他的足迹；他还在多伦多等城市办过画展。因此，他的大写意人物多了西方的抽象元素和平面构成的形式，更重要的是，这为他注入了不断创新的理念。他也用综合材料画过风格不同的作品，看似简约的笔墨中，却蕴含着梅花香自苦寒来的文化之旅。  在我看到的李正伟的作品中，不乏表现国外题材的画作，赏读之余颇有感慨。《北欧渔夫》是表现异域风情的作品，却被作者用传统中国画的典型的笔墨形式加以充分地诠释，充满着东方叙事的浪漫情境；《伏尔加河秋钓》画中那专心垂钓的人们和为收获而喜悦的老妇人形成了鲜明的对比，充满着自然的情趣；同样，《西伯利亚冬日》的猎者，也被作者用笔墨拙中见巧地加以提炼概括，而三个猎人与远方林中人，在同一平面构成，却有近中远的视觉效果，使抽象与具象有机统一在一起；《难民路》和《地球村民》是充满着人文关怀的画作，大大拓宽了华夏古老艺术形式的表现领域，让承载着中华文明的中国文人画走进了“地球村民”的感情世界里。 李正伟从传承入手，坚持逸笔传情，使古韵发出新声。如果说画家军旅生涯中黄胄的点拨使他终生受益的话，那么，这三十多年的倾力开拓，大大地丰富了他的艺术人生。更为感人的，是他对中国画写意精神的传承和为之付出的无悔的岁月。而从他笔下流淌出来的生动画卷，则向人们诠释着这多年追求所获得的累累硕果。（本文作者系中国作家协会会员、中国美术家协会会员、国家一级美术师、人民美术网总编） 
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