楷书创作举要、、、 2008-09-10 19:39:24| 分类： 书画欣赏
书法是我国特有的传统艺术,它历史悠久,源远流长。书法强调和发挥了汉字本身所包含的形象特征,通过笔墨技巧的变化,形成不同的风格,从而抒发作者的思想情感,并给人以美感享受。初习书法者应以楷书为主,因为楷书是标准通行的规范字体,又有鲜明的特点,所以学习书法从楷书入手能较快较全面地掌握书法的规则。“楷书”有两层意义。一指有法度,可作楷模的法书,孔子曾经说过:“今世行之后世,以为楷式。”据此可认为,凡是有规定法度的书体皆可称为楷书,如“隶楷”等。二指由隶书简约演变而来的,法度严谨,点画分明,布白平正的“真书”,如唐楷。这种楷书,创于汉末,盛行于魏晋南北朝,唐代的书家们又加以发展,使之进一步规整化、法度化而定型,一直通行至今。
楷书的特点有三:(一)笔画平正,点画形态工妙,结体方整而多变,能在静止的点画结构上体味到飞动灵秀的韵味;(二)笔画的形态及字的结构有规律可循,形成了完整的“永字八法”;(三 )运笔多用中锋,一波三折,筋骨齐全,血肉丰满。在进行楷书创作时,重点要考虑以下六个方面:
一、楷书创作的原则
项穆在《书法雅言》中谈到:“书有三要:第一要清整,清则点画不混杂,整则形体不偏斜;第二要温润,温则性情不骄怒,润则折挫不枯涩;第三要闲雅,闲则运用不矜持,雅则起伏不恣肆。”项穆所言这“三要”虽然不仅仅指楷书,但清整、温润、闲雅非常符合楷书的特点,我们可以把这作为楷书创作的原则。
二、楷书创作的步骤
楷书的创作是建立在临摹基础上的。待临摹有一定的根基之后便可进行创作练习。创作并不是一味地写“自家书”,信笔乱写,而应根据所临碑帖的风格来进行。如果是练习欧阳询“欧体”字的,创作时也要以“欧体”为主,先写出具有“欧体”风貌的作品来。楷书创作的要求是比较高的,难度也是比较大的,由临摹到创作中间可以采用“集字创作”的方法进行过渡。
所谓集字创作,就是先“集”再“创”。仍以练习“欧体”为例,确定创作内容后,逐字到欧阳询所书的《九成宫醴泉铭》中去找,能找到的字可以临摹下来,找不到整字的,再可找偏旁。字帖中没有的字可根据“欧体”的字体风格和笔法特点自己书写,然后通篇稍加调整,从而形成一幅完整的作品。
集字创作时有四个要点需加以重视,一要分清笔画,即弄清所写文字由哪些笔画组成,以便用笔;二要注意位置,即注意笔画在结体中的部位,以便确定比例;三要了解组合关系,即关系笔画之间的搭配关系,以便造型;四要把握重心,即把握它的欹正特点,以便相互有机结合,保持重心平稳。这样反复练习,直到这幅作品出手便能写得很稳为止。集字创作法降低了创作的难度,并能较好地保持该书体的风格特点,待集字创作了一段时间之后便可进行独立创作了。独立创作时要把在临摹中学到的方法和在集字创作中得到的体会运用进去,要创作出符合楷书原则和法度的作品。
三、楷书的笔法
楷书的笔法包括三大类,即:执笔法、运笔法、基本笔法的写作。执笔法就是握笔的方法,常用的是扌厌 、压、钩、格、抵“五指执笔法”。运笔法就是毛笔在书写过程中做的提、按、顿、挫、绞等各种动作。基本笔画的写法也称为笔法,楷书每个点画都是有法度可循的,可分为起笔、行笔、收笔三部分,起笔合乎法度,接着行笔才能顺利,行笔顺利了,收笔才能圆满,只有按正确的方法去写,才能写出高质量的点画来,楷书具体的用笔方法可根据行笔的过程归纳为起笔、行笔、收笔三个过程,每个过程又有不同的形态变化,如下所示:
(一)起笔
1,逆锋:笔锋先向笔画延伸的相反方向着纸,再折回运行的起笔方法。逆锋起笔的特点是含蓄、稳重。
2,露锋:笔尖着纸便行,多为承接上笔,使笔画前后呼应,锋尖显露。特点是顺接上笔,呼应灵动。
(二)行笔
1,中锋:使笔尖常保持在笔画的中心线上运行。笔画圆劲有力,楷书行笔要以中锋为主。
2,侧锋:行笔时笔尖与行笔方向的夹角在45°之内,笔尖侧在笔画一边运行。多在调锋时运用。
3,偏锋:行笔时笔尖与笔画行笔方向的夹角在45°至90°之间,笔尖基本上偏在一边运行,造成笔画靠笔尖的一边光滑、靠笔肚的一边枯涩,这种笔画缺乏笔力,被视作败笔,在楷书中要禁用。
(三)收笔
1,回锋:通过回转使笔锋倒回原路再提离纸面的收笔法。特点是圆润、饱满。
2,出锋:笔锋顺着笔画延伸方向逐渐提收的收笔法,收笔处呈尖状。
楷书常用的笔画有数十种,较为复杂,但每种笔画都有以上三个过程组成,还是有规律可循的。正如赵孟頫所言:“书法以用笔为上,而结字亦须用工;盖结字因时相传,用笔千古不易。”如“平横”的写法:起笔为逆锋,行笔为中锋,收笔要回锋。再如“粗腰撇”的写法:起笔为露锋,行笔为中锋,收笔要出锋。这只是笔锋在纸面上作的横向运动,毛笔的横向运动主要是写出笔画的长短和转折;在行笔时,还要注意毛笔作纵向的运动。纵向的运动就是提和按,提使笔画减细,按是加粗笔画。正是毛笔在运行过程中有横向、纵向这两种不同的运动,从而表现出粗细不等,长短不同,姿态各异的点画来。
在行笔时,毛笔横向的运动与纵向的运动两者要兼顾,初习者往往只考虑到一方面而忽略了另一方。如忽视了提按,那么某个笔画的外形长短、转折是像的,但笔画的粗细会有问题,所以给人的感觉仍然不像,反之亦然。平时我们经常讲的用笔娴熟,实际上也就是指把握手笔做横向运动和纵向运动这两方面协调得好。在书法练习时要有意识地进行毛笔的这两种运动练习,这是写好楷书基本点画的唯一途径。孙过庭在《书谱》中说:“一画之间,变起伏于峰杪;一点之内,殊衄挫于豪芒 。”粗细一致而没有节奏的线条是不能引起人们美感的,所谓抑扬顿挫,提按起伏,虽然没有声响,但却自具音乐的旋律。
楷书的每一个笔画都要写得完整,这就要求在用笔时,笔势必须做到有来有往,有去有回,有运有止。即米芾所言的“无垂不缩,无往不收”。作为一种具体的用笔法,主要是指横画、竖画而言。实际也通用于点、捺、钩、撇等。竖画要无垂不缩,写垂露竖自不待言,即使悬针竖,虽是出锋收笔,但在提笔收锋时也应作向上空回之势,就是所谓“空抢收笔”,使其笔锋虽露而笔势不露,笔迹虽起而笔力不浮。做到起止有度,行留得法。其它点画,特别是出锋收笔的笔画如撇、捺等,也应做到收笔空回,使点画收势稳健、敦厚。这样写出来的字才能力量坚实,精气内含,气势饱满,韵味充盈。
四、楷书的结构
组成一个字的几个偏旁之间的方位关系称结构,前人对楷书的结构作了许多总结,如《欧阳询结体三十六法》、《黄自元间架结构九十二法》等。其内容主要有排叠、避就、顶戴、穿插、向背等。这些方法尽管很实用,但都较冗长,难以记忆。在具体创作时,根据字的部首组合、点画形态及点画多少,应以不同的方法进行恰当的安排,一般来说,要符合以下四个要求:
(一)重心平稳:就是字要写得端正、平稳,无倾倒之感。汉字的笔画有平,有直,有斜,有曲,平正就是把不同走势的笔画组成不失重心的汉字。笔画虽然斜,但要斜中求正,给人以稳定之感。
(二)布白匀称:一字中笔画的粗细、长短、疏密等,安排要适宜停匀。为使结字匀称,笔画少而稀疏的字,要通过放粗笔画,使其不显稀疏;笔画较多的字,则要通过收细排匀笔画,使其不显拥挤。
(三)参差避就:就是一字中出现多个相同的笔画,应有大小、长短的变化,不可重复雷同。笔画密的地方要将就疏的地方,难险的地方要将就容易的地方。
(四)笔势连贯:笔画间要相互照应。笔画间的连贯,有形连、意连两种。行草书多用附钩游丝把笔画连为一体,即为形连;而楷书笔画分明,虽无附钩游丝相连,但是内在联系紧密,其呼应连贯便在意连。起笔为“呼”,承笔为“应”,一笔之中,应上而呼下,顾盼生情。只有这样,才能使每一个字血脉流贯,成为一个有机的整体,从而示人以生命感,否则字内的每一点画各自为政,互不相关,就会使整个字形涣散。
字形与结构的关系,就像一条船的两只桨,缺一不可。赵子昂讲的最透彻:“学书有二,一曰笔法,二曰字形。笔法弗精,虽善尤恶;字形弗妙,虽熟尤生。”所以,字形与结构都要重视。
五、楷书的章法
楷书的章法是字字独立,通篇大小匀称,即是纵有行,横有列式。要求上下齐平,不像行草书那样讲究错落,追求体势的欹侧变化。在创作时可以按作品的字数叠好格子,留出落款的位置后对号入座。或者用朱砂颜色打上红格子再写。当然,是否要划线这要根据书体来确定。因为不同的楷书书体具有不同的风格特征。如颜体的字势以外拓为主,字在格中往往撑的比较满,才能体现出颜体浑厚、雄壮的特点,如果再划格子,那么通幅作品更显拥挤和沉闷,所以颜体还是不划格子书写为好。相反,欧体和赵体的字势以内敛为主,中宫紧凑,字往往缩在格子中心,体现出清秀的特点,四周留空较多,划格后正好能补其不足,作品也将更具有整体感和装饰效果。赵孟頫所书《胆巴碑》、《三门记》可以为证。
六、楷书创作的注意点
在楷书的创作中,要注意正确性。包括书写的内容正确与用字正确。书法创作的内容主要以书写前人的诗词佳句为主,内容的来源不外乎各种诗词集,所以诗词集本身的质量要高,要没有错误,最好是买有一定声誉的专业出版社出的书籍。其次书写用字要规范。在繁体字中,一个字往往有多种写法,常见的主要有四种:通假字、避讳字、异体字、俗写字。在创作中尽量采用规范的繁体字比较好。繁体字的许多用法和简化字是不同的,如“后”,古文中的“后”是名词,表示君主或君主的配偶(《书汤誓》“我后不恤我众”,“后”指君主夏王)。而作前后解释时应写作“后”。再如把“钟爱一生”繁写成“钟爱一生”,正确应为“钅重爱一生”。钟,从金,童声,本意为古代的一种打击乐器;如钟鼓、编钟等。后转义为计时的器具,如钟表、时钟。钟,从金,重声。本义为金属做的酒器;后转义之一指“专注”:如钟爱、钟情。“钅重”、“钟”的读音相同但形义都不同的两个字,简化后都写作“钟”。但繁写时仍要符合繁体的用法。
其次在同一幅作品中简化字与繁体字不能混杂,如采用繁体字,一定要写规范,不能确定时可以查找字典或其他工具书。能用简化字创作就更好了。再次要写好一幅作品的第一个字,古人讲:“一点乃一字之规,一字乃终篇之准。”因为首字统领着全篇,首字的大小与风格,为全篇的字定下了基调。所以写好首字是很关键的。
楷书创作由不成熟到成熟是一个渐变的过程,各人由于基础的不同,所需时间也不尽相同。只有通过多临摹、多集字创作来为独立创作打下扎实的基础,将临摹与创作相结合,多了解一些楷书的笔法、结构、章法,逐步积累创作经验,多欣赏名家的楷书作品,提高自己楷书的鉴赏能力,还可以到姊妹艺术中去吸取“营养”。绘画的构图不就是书法的章法布白吗?音乐的节奏变化与书法中用笔的起伏跌宕,给人的感受又是多么的相同。至于结构的平衡和谐,又可以从装饰艺术所注重的形式美中得到十分有益的启示。古人云:“读万卷书,行万里路。”胸有万壑奇峰,下笔自会气象豪迈。做到以上几方面,自然眼界开阔,感受增强,从而逐步提高楷书的创作水平。
参考书目:
姜夔《续书谱》
赵孟頫《兰亭十三跋》、《昆山志》
作者：朱谊宾 |
