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▲名为“美林的礼物”的大学广场上的熊猫雕塑群构成展览的“序曲” ▲“永恒的伫立”，展示了韩美林的青铜雕塑 大话美林 /冯骥才（中国文联副主席 、著名作家） 在当今画坛上，能够让我每一次见面都会感到吃惊的是——韩美林。 昨天刚被他一种全新的艺术语言所震撼，今天他竟然把他的画室变成一片前所未见的视觉天地。 一刻不停地改变自己，瞬间万变地创造自己。每一天都在和昨天告别，每一天都被他不可思议地翻新。然而，真正的才华好似在受神灵的驱使，不期而至，匪夷所思，不仅震动别人，也常常令自己惊讶。每每此时，他便会打电话来：“快来我的画室，看看我最新的画，棒极了！”他盼望亲朋好友去一同共享。等到我站在他的画前，情不自禁说出心中崭新的感动时，他会说：“你信不信，我还没开始呢！” 这是我最爱听到的美林的话。 美林的空间有多大？这是一个谜。 二十多年来，我关注的目光紧随着他。一路下来，我已经眼花缭乱，甚至找不到边际与方向。一会儿是一片粗砺又沉重的青铜世界，一会儿是滑溜溜、溢彩流光的陶瓷天地；一会儿是十几米、几十米、上百米山一般顶天立地的石雕，一会儿是轻盈得一口气就可吹起的邮票；一会儿是大片恢宏、变幻万千的水墨，一会儿是牵人神经的线条，或刚劲或粗野或跌宕或飞扬或飘逸或游丝一般的线条。一切物象，一切样式，一切手段，一切材料，都能被他随心所欲地使用乃至挥霍，他要的只是随心所欲。 在这心灵的驰骋中，艺术的空间无边无际。地球可以承载整个人类，每个人的心灵却都可以容纳宇宙。尤其是艺术家的心灵。他们用心灵想象，用心灵创造，更因为他们的心灵是自由的。 美林艺术的灵魂是绝对自由的。这正是他的艺术为什么如此无拘无束与辽阔无涯的根由。 美林还是评论界的一个难题。 这个兴趣到处跳跃的任性的艺术家，使得评论家的目光很难瞄准他。他艺术中的成份过于丰富与宽广。如果评论对象的内含超过了自己熟知的范畴，怎样下笔才能将他“言中”？ 在美林各种形式的作品中，可以找到中西艺术与文化史的极其斑驳的美的因子。艺术史各个重要的艺术成果，不是作为一种特定的审美样式被他采用，而是被他化为一种精灵，潜入他的艺术的血液里。就像我们身上的基因。 依我看，他的艺术是由三种基因编码合成的。一是远古，一个现代，一是中国民间。 在将中国民间的审美精神融入现代艺术时，美林不是以现代西方的审美视角去选择中国民间的审美样式，在那一类艺术里，中国的民间往往只剩下一些徒具特色却僵死的文化符号。在美林笔下，这些曾经光芒四射的民间文化的生命顺理成章地进入当代；它们花花绿绿，土得掉渣，喊着叫着，却像主角一样在现代艺术世界中活蹦乱跳。 同时，我们审视美林艺术中古代与现代的关系时，绝对找不到八大、石涛或者毕加索、达利的任何痕迹。然而中国大写意的精神以及现代感却鲜明夺目。美林拒绝已经精英化和个体化的任何审美语言，不克隆任何人。他只从中西文化的源头去寻找艺术的来由。 我一直以为，远古的艺术和乡土之美能够最自然地相互融合，是因为这些远古艺术，大地上开放的民间之花，都具有艺术本源的性质，原发的生命感，以及文明的初始性。而这些最朴素、最本色的文化生命，不正是当前靠机器和电脑说话的工业文化所渴望的吗？ 美林的原创力是什么？ 在美林艺术馆一面很长的墙壁上挂着一百多个小瓷碟。每个小碟中心有一幅绘画小品。虽然，画面各不相同，但画中的小鸟小兔小花，连同各种奇妙的图案都在唱歌。这是美林与建萍热恋时，他从电话中得知建萍由外地启程来看他——从那一刻起，他溢满爱意的心就开始唱歌。他边“唱”边画。各种奇妙之极的画面就源源不绝地从笔端流泻出来。爱使人走火入魔，进入幻境；幻想美丽，幻境神奇。美林全然不能自制，直到建萍推门进来，画笔方歇。不到一天，他画了一百七十九幅小画。这些画被烧制在一般大小粗釉的瓷碟的碟心，活灵活现地为艺术家的爱作证。 尽管谁都愿意享受被爱，但爱比被爱幸福。爱的本质是主动的给予。这个本质与艺术的本质正好契合。因为，艺术不是获取，也是给予。爱便成了美林艺术激情勃发的原动力。美林的爱是广角的。他以爱、以热情和慷慨对待朋友，对待熟人，甚至对待一切人，以致看上去他有点挥金如土。这个爱多得过剩的汉子自然也常常吃到爱的苦果。不止一次我看到他为爱狂舞而稀里糊涂掉进陷阱后的垂头丧气，过后他却连疼痛的感觉都忘得一干二净，又张开双臂拥抱那些口头上挂着情义的人去了。然而正是这样——正是这种傻里傻气的爱和情义上的自我陶醉，使他的笔端不断开出新花。其实不管生活最终到底怎样，艺术家需要只是此时此刻内心的感动与神圣，哪怕这中间多半是他本人的理想主义。 哲学家在现实中寻求真理，艺术家在虚幻里创造神奇。 到底缘自一种天性还是心中装满爱意，使美林总是尽量让朋友快乐，给朋友快乐？他以朋友们的快乐为快乐。他的艺术也是快乐的，从不流泪，也不伤感，绝无晦涩。这个曾经许多次与死神擦肩而过的汉子，画面上从来没有多磨的命运留下的阴影，只有阳光。他把生活的苦汁大口吞下，在心中酿出蜜来，再热辣辣地送给站在他画前的每一个人。美林是我见过的最阳光的画家。 最大的事物都是没有阴影的。比如大海和天空。 然而爱是一定有回报的。因此他拥有天南地北那么多朋友，那么广泛的热爱他艺术的人。如今韩美林已经是当今中国画坛、当代中国文化的一个符号。这种符号由国际航班带上云天，也被福娃带到世界各地。更多的是他创造的千千万万、美妙而迷人的艺术形象，五彩缤纷地传播於人间。这个符号的内涵是什么呢？我想是：
▲“狂野的生命”展示了韩美林的水墨动物岩画 /翁贝托·万达尼 （意大利外交部原总秘书长、威尼斯国际大学校长） 韩美林的人生和艺术交织，乃至两者的命运都无法彼此区别得开。他每天都走到自己的工作台前，带着他那种极度的镇静，还有那种对自己头脑中排得满满的不可推迟的义务的按时守约之心。 到了一种很多人都不再繁忙而仅限于关注身体健康的年龄，韩美林继续在以间隔不断缩短的节奏制作其作品，那是特别具有魔力的作品，像漩涡花饰一般，令人联想到约翰·亨利希·菲斯利的一句话：“知识是研究的实际基础”。 认识他的人都知道，他不计其数的制作是靠两点支撑的，而两者的分量彼此不相上下:图案和主题。它们代表着两个分开的世界，让其作品观看者做出选择。 主题，因为其魅力所在，形态可爱，着色精致，自身就散发着一种完美的气息，使观看者感受到的只能一种愉悦。 韩美林为了从事自己的艺术，采用了相近的探索方式。和庄子一样，他相信：“所有的事物都产生于某物，但你看不到它的根”。 他最让人感动的作品中有一幅就是一对牛。两头动物相互直视观看者的眼睛，目光是开放的，信任的，几乎是人一样的。这幅画揭示出韩美林对真实、对动物界的情感的关注。 韩美林传授给我们当代人的重要一课就是一个艺术家不应该爱走直路，应该在发现与犹疑之中进行研究，填补空白，不断追寻新的思想，之后形成清晰的线路，好像是特意去造就复杂的形象。 整个展览的陈设方式是以芭蕾舞剧的形式展开，主角和配角相得益彰，给观众上演着一场精彩纷呈的演出。这个设想来源于设计师奥林匹亚·德桑迪斯。展览图册中的作品列表读起来就像是歌剧的剧本，从“魔力花园”到“狂野的生命”，等等。整场展览以灵动自由的旋律演绎出韩美林独特的艺术风格。
在探索韩美林艺术整体过程中，追寻着中国一位诗人的教诲“你要活得使你的人生像一首诗 。把你的东西整理得像一幅画”。这就是我们应该做的比喻。
▲“生命的旋律”展示了韩美林的人体速写、动物“大吉”图
▲“魔力花园”以蓝印画布和不锈钢“花草”装置来营造非凡而美妙的环境景观 美林的世界 /赵 力（中央美术学院教授、 博士生导师、著名策展人） 作为当代中国的艺术大师，韩美林的艺术创作始终伴随着中国的现代化进程，他的很多艺术杰作深入人心而影响深远，已经成为当代中国的文化代表、时代的文化标记和我们共有的文化记忆。 韩美林，是一个不知疲倦而创作力充沛的艺术家，他的一句口头禅就是“我每天都在进步！”。为一位当代艺术家，韩美林时刻都在想着突破自己，突破艺术藩篱。 他的创新，不仅反映在思想观念上的创新，更落实为自我创作的迭代更新，表现为极为丰富多样的作品形态与作品形式。其艺术创作的当代性，尤其体现在韩美林对各种媒材和未知领域的勇于实验与领先意识。于是乎，我们既看到了他在平面媒材上的戛戛独造，也看到了他在立体创作上的锐意革新，由他个人创作而引领出的艺坛潮动与风格发展已然汇为面向新时代的文化巨流。 而从视觉艺术、艺术设计、公共美术等的涉猎广度而言，“跨界”一词无以概括韩美林博大的艺术世界，因为支撑这个艺术世界的是这位当代艺术大师“海纳百川”、“融通包容”的伟大胸襟。韩美林，强调创新又沉醉于传统。 只是他眼中的传统，不再仅仅是中国古代文人们的艺术传统，而是穿过被遮蔽的时空隧道甚至上溯至远古岩画的悠久传统，不再仅仅是本民族的优秀传统，而是超越民族国家的局限甚至跨越东西方文化隔阂而接续到了世界文明体系的宏大脉络。当下的韩美林，借助艺术的公共性去弘扬“和平”和“多元”的文化世界观，推动人类社会共建“真善美”的理想。 在获得联合国教科文组织所授予的“和平艺术家”称号之后，韩美林更积极地去关注当代的文化生活，去关怀普通人的喜怒哀乐，去挽救濒临灭绝的文化传承，去参与各国各地区的文化交流。 韩美林的很多创作，不是美术馆中的陈列摆设，他更重视公众空间，并以公共艺术的方式介入与时俱进和瞬息万变的当代社会。从关注公共艺术到投身社会公共美育发展，韩美林可谓是身体力行、乐此不疲，而迄今为止韩美林已经成为了第一位拥有三座艺术馆的中国当代艺术大师。随着“韩美林艺术馆”先后在杭州、北京、银川等地的落成开馆，“韩美林”已经从一个艺术家的名字，逐渐成为了当代文化领域的“中国事件”和“中国现象”。 中国改革开放的初期，韩美林的作品就已经走出国门，所到之处受到了全球艺术界的普遍关注，受到了各地观众的热烈欢迎，体现了韩美林艺术的全球视野与国际价值。进入21世纪，国际间交流已然成为文化传播和文化影响的重要方式，而中国作为正在崛起的大国，全力推动包括美术在内的国际间文化交流亦成为了重要的国策。 作为当代中国最重要、最具影响的艺术大师韩美林，“拥抱世界”、“走向世界”已成为必然，“韩美林全球巡展”的起航正可谓“天时”、“地利”、“人和”兼备。基于韩美林艺术的历史地位与创作现状，“韩美林全球巡展”提出了“综合与主题”、“国际与东方”、“时代与个性”等策展新理念。“综合与主题”，即在注重全面性的梳理回顾和学术呈现的同时，还要直观、简洁地概括出展览主题，演绎出西方观众能够接受并理解的“艺术故事”；“国际与东方”，旨在通过对当代性的有力阐释，达成观念呈现、系统阐释、综合展陈等专业大展的运作模式，并借助学术性的展览去表达来自东方的艺术风格、视觉形象与艺术观念，从而增强文化身份和文化差异的张力，积极讨论多元文化影响以及全球化背景下的“文化迁徙”等重大问题；“时代与个性”，反映的是当代艺术展览的文化意义，即在对全球化艺术发展保持积极态度的同时，更关注艺术个性的差异，通过展览方式去强化对艺术家个性的张扬与形构。 “韩美林全球巡展”，除了通过对作品的甄别与选择以形成有价值观和体现鉴赏品味的作品陈列之外，围绕艺术家个性的、有机的、开放的视觉关系、知识关系和逻辑关系所展开的讨论，也是展览策划的重要组成部分。 作为 “韩美林全球巡展”的第一站——“2016威尼斯大学展”，是以“美林的世界”为主题，全面、系统、综合地展现韩美林艺术大师的多样化创作面貌，以及那些生动、活泼、多彩、乐观的作品形象。 “美林的世界”，既体现了艺术家综合的创造力和独特的“文化整体论”，也体现了韩美林对个体精神完善追求的过程和对“真善美”的理想世界的充分肯定。威尼斯大学的展览场地为历史保留建筑，内部展陈空间共分两层，每层都有一个主厅，以及分布四周的边厅。展览策划首先是尊重建筑的原有空间格局，其次则是在强化展览主题性统领的同时，通过各个展厅的多样化布局来体现丰富多元的展览特征。最后是本次展览通过平面、手稿、青铜雕塑、铁艺、陶瓷、紫砂、木雕、影像新媒体等作品形式，结合各展示空间所进行的局部搭建，将进一步发挥光线的布局、视频的展现以及导视系统等的综合效能，体现艺术品以及在展览设计、导览服务等方面的最新思考。 具体而言，名为“美林的礼物”的大学广场上的熊猫雕塑群构成展览的“序曲”，由一楼主展厅的“动物”系列和二楼主展厅的“人物”系列构成了对天地万物和谐、友爱的热情礼赞，也是对狂野的生命活力和飞扬的生命韵律的艺术表达。此外，一楼的“永恒的伫立”展示了韩美林的青铜雕塑；“魔力花园”以蓝印画布和不锈钢“花草”装置来营造非凡而美妙的环境景观，并将在天地之间活力四射的生命精灵进行诗意化的讴歌；“发现韩美林”是公共艺术教育项目的有益尝试，这不仅凸显了韩美林的“教授”身份，同时也回应了威尼斯大学师生对东方艺术学习的期待。二楼的“中国日历”，展示的是韩美林绘画艺术中最有特色的“刷水画”系列，“十二生肖”的题材是中国艺术传统的瑰宝，却在韩美林笔下变得如此得生动活泼、引人入胜，很多作品的形象也因邮票的大量发行而蜚声海外；“泥土的光芒”集中展示了韩美林的紫砂作品、陶瓷作品；“穿越时空的对话”是韩美林“椅子”系列的精品呈现；“时间的影子”则通过意象化的形象和空间营造，体现了艺术家从个体创作逐渐拓展为系列美术馆创设的思想根源与心路历程。 我们相信，“美林的世界”将以最完美的面貌出现在威尼斯观众的面前，成为大家观赏、谈论、交流、品鉴的艺术盛会，由此也开启了“韩美林全球巡展”的美好篇章和壮丽画卷。
▲“中国日历”，展示的是韩美林绘画艺术中最有特色的“刷水画”系列
▲“泥土的光芒”集中展示了韩美林的紫砂作品、陶瓷作品 韩美林是新中国培养出来的第一代艺术家。他的代表性是和他的人生与艺术发展的经历联系在一起的，他的成就则是在代表性中所表现出的非凡的才情和智慧以及超常的创作热情与多样的创作领域。韩美林的创造把东方的精神演绎到一个时代的高度，而他所关注的高度并不是周边视野中的峰峦，而是像珠穆朗玛峰那样有着与世界比高的气度和实力。所以，他不满足于在中国已经有三座对公众开放的美术馆，他要走出国门展示自己，展示东方艺术的神韵和精神内涵。2016年的韩美林艺术的世界巡展，将开启他的国际模式，以对话、交流、包容、互鉴，让世界了解中国和中国的艺术，让世界认识韩美林和韩美林的艺术。
▲“时间的影子”通过意象化的形象和空间营造，体现了艺术家从个体创作逐渐拓展为系列美术馆创设的思想根源与心路历程
▲“穿越时空的对话”是韩美林“椅子”系列的精品呈现
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