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2010年，北京一场著名的春拍卖会上，两件30多克的沉香雕刻艺术品《踏雪寻梅》、《罗汉山子》各被拍出近150万人民币。 相当于1克沉香价值4万元，超出黄金价格百倍。 这两件拍品均出自一位年轻、著名的沉香雕刻艺术家——郑尧锦，他也是一位安徽省级非物质文化遗产的传承人。 郑尧锦的部分作品： 2000年左右，第一件沉香雕刻作品：一把3至5CM长的灵芝形小如意，在台湾以30万元售出； 2008年出了一本作品集《沉香之美》，轰动圈内； 2008年一组作品，包含莲蓬、菱角、茡荠《水生三宝》，以222万元高价拍出，真假莲子混入其中，真假难辩； ...... 郑尧锦作品《水生三宝》 沉行的使用，在我国历时两千多年，但由于沉香是一种极其稀缺的天然香料，造就了它的市场价格一直居高位。那么在沉香上进行雕刻，可算是如虎添翼！ 沉香在土里硅化千百年，姿态千奇百怪，在艺术家眼里，它们蕴藏着奇思妙想，充满魅力的天工奇材。 然沉行的雕刻，首先因其材质的特殊性，松软硬度、内部结构的未知等，单位价值又高，对于创作者来说，不管是在雕刻经验、雕刻功底、创作能力、应变能力，还是个人修养和心理素质方面，均俱有巨大的挑战性。 据郑尧锦介绍，一件成功的沉香雕刻作品，需要历经以下七大阶段：第1步：沉行的选料阶段 很多时候，选出来的原料，在别人眼里只是一些不起眼的沉香原料。 第2步：主题的构思阶段 他构思的阶段，可能长达半年，也有可能瞬间完成。 根据选出来的原料，必须调动全部的创作经验和生活积累，凝神静思，仿佛雕刻于意念之中，从而确定最恰当的雕刻手法，构思最贴切、最精妙的主题。 第3步：初步清理阶段 当心中的构想逐渐成开，就对原料进行初步剔去沉香表面附着的泥垢之后，尝试了解它的肌理质地，内部结构，以印证雕刻的预想，能多大程度上实现。 第4步：设计草图阶段 设计是构思阶段的延伸，需要仔细参照沉香本体，抓住沉香的每一个细节，因材施艺，发挥出沉香的美感和魅力。 第5步：初步动刀阶段，渐出成形 对雕刻对象完成洞悉之后，才会正式进入动刀阶段。 郑尧锦说，由于原料的稀缺性，在沉香雕刻中，必须遵循以下非常重要的三个原则： （1）顶边雕刻：为沉香的使用最大化，所以雕刻时，不要轻易剔去它的边角。 （2）留皮： 沉香有和田黄玉一样的表层，利用好它的皮层，就会更好地展现大自然鬼斧神工的美丽。 （3）顺丝： 因沉香硅化后，牢固性不够，顺着其纹理股理，顺势而为，可增其牢固性，让人把玩的时候更长久。 第6步：精雕阶段 沉香的雕刻手法，与普通的木雕石雕都不一样，比如：抽刀、刮刀、拖刀等。甚至还要用意念，用心去雕，完全凭手上的感觉去雕。但感觉它有时像木，有时像石头，非常难于驾驭，雕刻的精细度，非常少见。 第7步：打磨抛光阶段 真正的沉香，油腺充足，香气沉稳，越磨越亮的沉香，表明它纯正的质地和不菲的身价。 作品终于完工，回头与草图对比，可印证当初的造型，是多么的精准。 由于沉香的单位价值高，郑尧锦特别强调，如果承受不了这种心理压力，就绝对雕刻不了沉香。而且创作的过程中，作者的个人文化修养，审美眼光，起到了影响作品成功与否的关键性因素。 一个成功的沉香雕刻艺术家，就在于他能够保留沉香原有的特色，创造出完美的景象和深远的意境，展现出创作者艺术思维的广度和深度，这是一个充满任何困扰过程，也是厚积薄发，灵感不断闪现，邂逅惊喜的过程。 郑尧锦，出生于雕刻世家，深受徽州传统熏陶，竹木牙角样样精通的后起之秀。 10多年前，在雕刻界崭露头角的他，突然迷上沉香雕刻，为此他放弃一切，孜孜以求沉香的收藏和创作。
郑尧锦作品《紫袍》 他的创作，更多来源于生活，他为寻找主题，经常不疲千里去寻找，如：要尝试做银杏叶，立马开车，直到寻找到银杏树，带回到家中，看着银杏叶，开始构思和研究银杏叶的叶边如何做，怎么结，凝神屏气，最终一气呵成。 如果灵光一闪，联想到要创作某种作品，如：曾想创作一组干果，置于瓣莲中，供奉于佛陀之前的念头，为此，陆续收集适合制作粟子、花生、核桃的沉香原料，寻遍各地香材，整整耗时3年才找齐。甚至，为了寻找更完美的原料或搭配的香材，耗时更久的则是常有的事。
所以郑尧锦说：在沉香雕刻中，等待显得尤为重要！他现在更多的时间，还是以宋明以来的画作、博物馆和传统文化中吸取营养。 他的作品全部为手工制作，犹如与生倶来的敏感，刀、手、心浑然一体。 在他身上，我们看到了一个手工艺者，那种难能可贵的精神！ |
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