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沿途中，最迷人的一半是人物，另一半就是风景，而将风景收入囊中的最好方式之一，也许就是画一张风景画了吧。19世纪，风景画作为一个画种，已经彻底独立，并且在艺术史上有了自己的一席之地，此时，我们来到19世纪的英国，在工业革命的影响下，风景画中渗透着另一番景象。 作为艺术史上最知名的英国风景画家，透纳一直都像“风景画”代名词一样的存在，但你知道吗？和他同时期的还有一位风景画名家——约翰·康斯泰勃尔。 自画像 | 约翰·康斯泰勃尔 这幅《干草车》你一定见过，它就是康斯泰勃尔的代表作。 干草车 纵观整幅画，用加德纳的话说就是“天人合一”的浪漫主义。一幅恬静、优美的乡村风景，一间小农舍位于画面左侧，中央的前景处，一个人正在赶着马车穿过小溪，浪花似的云朵慵懒地飘过天空，康斯泰勃尔将微妙的金色和绿色的笔触调和在一起，人物状态十分放松，让人完全参与到了风景中。 他的作品就是这样，表面上没有彰显19世纪的英国背景，实则揭示了他的艺术主张和艺术见解，突出反映了当时的社会状况。所以，看他的作品，你要试试看去想象，画面中没有的那些…… 这幅画的意义恰恰也就在于它所没能展现的东西，对，没能展现的。也就是当时英国国内农业、手工业者的恐慌，以及由此引发的频繁暴力和纵火事件。事实上，这幅作品含有一种怀旧的情绪，在某种程度上，让景色与康斯泰勃尔的记忆联系在了一起，这是一种对正在消失的乡间田园生活的记忆。他来自一个相当富有的家庭，父亲是一个乡间地主，他的许多作品描绘的都是位于萨福克郡东勃高尔特附近的风景——也是他家族地产的所在地。 他在创作每一幅作品前都会进行大量的写生，这使得他的作品极其真实，赢得了当时人们的广泛赞誉。就像是他的“副业”——一名“气象学家”那样，他确实十分善于捕捉大气的肌理变化，你看那些微妙的笔触，将我们所看到的一切都蒙上了一层薄雾，通过局部的白色点彩，他将整个画面都营造出一种光色的律动感，而这种律动本身就暗示着运动和过程。
他将风景画里的人物形象与自然融为一体，观众们很少会看到那些繁重的体力劳动，这种以自然主义手法呈现出来的怀旧情绪。为康斯泰勃尔的作品奠基了一种十分浪漫的基调，他认为绘画只不过是情感的另一种表达方式。
他的风景画与传统的学院派有所区别。因为画中多半是对农民劳动的印象，或是集中于磨坊、水闸、人来人往的运河等情景，连对马匹的描绘，都是负荷着重物、步履蹒跚的模样，而不是像贵族所豢养的纯种马匹，奔驰于田园风景中所扮演的浪漫优雅的角色。
可以说，康斯泰勃尔的艺术作品，可是花了相当长的一段时间才臻至成熟。这种独创性，也为19世纪“后印象派”画家们开拓了各种可能性的实验之路。
所以说，一张风景画也可以是我们旅行路上的一种不错尝试不是吗？当然啦，不用像大师们一样在画中“费尽心思”。只要带上一只笔，一个笔记本就够了，嗯，如果你希望画面充满色彩，那么再带上一小盒固体水彩吧～
可能这就是风景画的魔力，就像康斯泰勃尔说的：“记下阳光的光与影给风景带来任何影响的迹象，不仅要画下那模糊不清的景象……还要记录那一天、那一刻的阳光与光影……从飞逝的时光中撷取刹那间的一刻，再将刹那间的一刻化为永恒的实体。” Merry Christmas!
artvoi特约作者 / Holiday 一个在路上的码字少女，艺术和体育是毕生最佳私奔目的地。
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