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艺术简介 吴兴亮，国家二级教授，享受国务院征服特殊津贴，现任北京水彩艺术研究院常务副院长。 一直在中国真菌研究领域探索实践，多次主持国家自然科学基金资助项目和科技部重大项目子课题，并获教育部和省级科技奖项，出版专著7部。 同时，因工作而结缘水彩绘画，在原中国水彩画协会副会长田宇高教授和清华大学建筑学院高冬教授的指导和鼓励下,一直持续水彩画的创作和技法的探索。曾任贵州美术家协会水彩水粉艺术委员会秘书长、贵州水彩画研究会秘书长。后被聘为海南大学艺术学院教授，清华大学水彩画高级访问学者。 其水彩画作品参加各画展并发表在《美术》《中国水彩》《中国画家》等专业杂志上，主编全国高等院校通用教材《园林水彩》；独著《水彩艺术表现》《吴兴亮水彩艺术》《吴兴亮水彩画-人体/写生范本》《吴兴亮水彩画-青岛.婺源风景静物写生范本》，入编《中国水彩史》（中国著名水彩画家名录）（上海人民美术出版社）和《影响中国美术发展之水彩篇》（天津人民美术出版社）。 《吴兴亮现象》 文章起这么大的一个题目，实在不是故弄玄虚，以吴兴亮水彩目前在画坛的影响力还不足以构成现象来研究。但吴兴亮多年来在水彩艺术上走过的路，是对什么样的人才能画好水彩问题一个非常好的例证，确实值得当成现象说一说。 先说说吴兴亮其人：主业是科学家，确切说是真菌研究专家、二级教授。曾主编过不少这类的书并有科研成果获奖。没进过美术学院学习的他从八十年代起就一直跟田宇高先生学习水彩。应该说这时水彩对他更多是业余爱好，还没有上升到自觉追求。自2009年到清华大学建筑学院随高冬教授做访问学者后，开始对水彩有了自觉而清晰的方向。 忘记是哪位诗人写过这么一首诗：“虽然我们生活在阴沟里，但仍有人默默地仰望星空。”我与高冬教授相识近三十年，深知他自信执着的性格，深厚澄澈的心灵，怀真抱素的思想和超然物外的处事，他就是那种永远都望着星空不忘初心的人。吴兴亮找到这样好的导师，所有的进步都在意料之中。随着学习的深入，他的作品已渐入佳境令人刮目相看。 来清华的学习改变他只是外部环境，而要想成为一个真正水彩画家，更多还需自己内因作用。由此引出再谈一下什么样的人能画好水彩。任何行业都有自己的道和器。《周易·楚辞》有“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”如果想进入绘画之“道”，除了具备天赋和悟性外，根据我多年观察和总结，还需至少符合以下五点中的三点：一、有哲学家的头脑：明白艺术发展规律，能正确规划自己艺术之路，不盲目，不跟风；二、有诗人的感情：从骨子里有诗人的情结和敏锐，这样你才能在平凡的事物里深掘出不平凡的情感和深度；三、有科学家的毅力：艺术之路的艰辛除了源于真爱的初心，更多是坚韧不拔百折不回的毅力，艺术之峰是愈高路愈难。多少人因毅力不够，不是抄别人就是抄自己，停止了探索。而停止了这种真正意义的探索，那么作为艺术家的生命实际已经结束了，而作为工匠的生涯便开始了；四、有杂技演员训练的刻苦；俗话说的好：“台上一分钟，台下十年功”。绘画基本功是长期锤炼而成；五、有一定的寿命；试想：如果齐白石、黄宾虹、毕加索、马蒂斯、夏加尔等没有足够的寿命，那么很难想象近代美术史如何书写。 具体到定位一幅水彩画的优劣，这五点标准则是一把简易衡量的尺子，“水、色、形、品、神”。如果五点都符合，一定是极品。符合前四点是上品，符合前三点是能品，符合前三点中的任何两点是及格，符合前三点中的一点肯定是不及格。 用这两把尺子来衡量吴兴亮其人其画，我们就会不难看出，他是个潜心一志，明心静气，既不入流也不逆流地遵从自己内心热情，对水彩有着宗教般虔诚的真爱者。 我一向认为：水彩不是个普及画种，而是要求至真至纯的艺术。她对作画者自身素质要求之高是其它画种难以比肩的。现实画坛上经常会看到一些水彩画者，终其一生，难有真作为。其实他没有输在技法上，而是败在境界上，潘天寿在《听天葛画谈》里说一句振聋发聩之言：“在境界上，一步一重天，虽然咫尺，往往辛苦一世，未必梦见。”画者分两类：谋生与谋心。如果把水彩作为谋生手段者肯定画不出真正好水彩。因为那种水载色、色溶水，刹那增减，元气妙象，冥心玄化的真感觉、真性情的水彩只有如浪漫骑士、行吟诗人般贵族品质的谋心者才能体会的到。我们之所以看好吴兴亮，就是因为他是个谋心者，是个总想把平凡日子过出诗意的人，是个无论生活如何苟且，仍不忘望着星空的人，所以只有具备这样境界的人才能理解水彩的真谛。 我非常喜欢英国哲学家罗素的一句话“英雄就是被英雄抱负激励一生的人”。吴兴亮已经走在这艺路之“道”上，剩下的就是保持自己激情的持久，让自己的抱负去激励一生，而不是一时。去埋头深掘不断进取，这是他应追求的，也是我们所希望的！
董克诚 2016.11.28 于天津美术学院国画系
作品欣赏
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