我是猫哥，你拍的不好我也要给你好看
2016年猫哥承蒙祖国大江南北好些摄友高看一眼相邀，在几个qq群、微信群做了几场点评课、后期技巧讲座课，于是就加进了很多新群。
加群的好处就是我多了好些可以发广告的地盘，哈哈哈哈。
当然，经过一段时间潜水，我也发现了好多群里都有一个共同的现象：吵架。
你拍的这是什么啊？
你别光说不练，把你的片子发出来看看？比我还不如吧？
吵！
你这骗子，后期了吧？我觉得还是不要后期的好。
你不会后期吧？不会后期的没资格评论我的片子。
吵！！
你整天拍这些糖水片有意义吗？摄影人要有担当，要关注社会现实。
我拍美女我乐意，关你什么事啊。别假装社会义士！
吵！！！
猫哥摄影一路玩下来也算是有些年头了，其实这些争吵的内容从来也没有停止过，也没有换过新花样。也就是说，这些吵架的人群是接茬的——前有古人，后有来者。摄影不息，争吵不止。十年前有人吵，十年后的今天还有人吵。我相信再过十年，吵架的新一辈一定也会出现。
所以每次有人拉我做中间人评理的时候，我的态度一概是：
三个字——呵呵呵；
三个表情——微笑。
话说摄影从来就没有谁对谁错之分。我泱泱大中华几千万摄影爱好者，花自己的钱，用自己的时间，不偷不抢就图个乐子。干嘛非得逼着出几个社会精英啊？干嘛非得成名成家啊？干嘛要分个你死我活啊？
其实摄影术诞生那天起，它就是一场大众运动。在大众运动的过程中也自然会分化出精英。这些都不是靠吵架谁赢了谁就是真理就能解决的。咱一介草民就先别操那份闲心了。
话说阿拉贡说服法国政府给达盖尔发养老金，其实受益的是所有的人。因为阿拉贡的主要议案是由政府买断达盖尔摄影术的专利，让大众免费使用。他在摄影术的起点处就把它定义为一种公众的事业。法国学术院举行的科学院和美术院联席会议在宣告摄影术诞生的第二天，也就是1839年8月20日，就推出了相关教程《达盖尔摄影手册》。这一做法使摄影术从发明到优秀作品出现的成熟期之间的过渡阶段大大缩短。接触摄影的人的数量立刻以几何级数暴增，研究者、操作者和消费者在这一过程中都起着不可替代的作用。照相馆开始大量出现就是一个典型的象征。
1888年美国人乔治·伊斯曼发明了世界上第一架用胶卷的柯达相机成立了柯达公司。柯达公司的本意是想把照相机卖给非专业摄影师之外的更广泛的人民群众，柯达公司附加了胶卷冲印服务，拍完之后的带着胶卷的照相机寄回给柯达公司交专业人员冲洗。
到了1978年，柯尼卡C35AF自动对焦相机上市。1997年，富士也实现了在120照相机上的自动聚焦功能。傻瓜相机出现之后，对于拍摄者来说，观看时进行选择成为唯一的工作，傻瓜相机提供了见证的权力，照相机已经变成每家一台了。而这一切，似乎都是为了为数码相机的出现作准备。请注意一个规律：推动傻瓜相机最热情的是胶卷生产厂家，是柯尼卡、富士和柯达，而不是不生产胶卷的徕卡和尼康、佳能。
数码相机的出现，甚至取消了最后的印放过程。数码相机的“无成本”，使每一台相机的拥有者开始进入一种放荡的拍摄风格。那就是，不断地按快门，拍下的照片存在电脑中也许再也不曾看过一眼。拍照，由记忆的工具变成一种遗忘的工具。在数码相机的特殊形式--手机摄影中，甚至出现了拍摄-冲印-传播的三位一体现象。这些特点和互联网一结合，一个全新的摄影世界顿然展现，在这个世界中，专业摄影师和业余摄影者的界限不再那么清晰了。
当年猫哥跟着师傅学暗房，也曾自制了很多镂空纸板啊，不同形状的棉花球啊，不同形状的黑卡纸啊什么的。在暗房里伸长了脖子瞪大了眼睛玩影调控制，反差调整什么的。当所谓的高超的暗房工艺能够被一个电脑高手如同弹钢琴一般飞快的操作所取代，专业摄影师的专业何在？难道他们就靠那些钓鱼背心和冲锋裤来自欺欺人？或者靠胶片恋物癖的强词夺理来苟延残喘？
摄影从来都是一种大众运动。又不是什么“杀父夺妻之仇”，只要你觉得快乐，玩吧。各玩各的。吵什么吵。
带着摄友一起去平潭拍着玩，从来也没想过这种题材会跟“讴歌伟大祖国”某某成就挂上钩，反正至今人家问我凭什么能拿25届全国影展银奖给我脸上贴金的时候，我还是实话实说：蒙的。但你如果说不让我做后期拿去参赛，我脑子有坑啊我听你的？
带团去婺源拍摄，我是挣钱的。因为天气不好临时跟地导紧急协商改去拍一些人文内容的场景。这里在我之前历来没有婺源的团队去过，大家都奔人挤人的地方去了。这不也是一种新的玩法吗？于是就玩进了16届中国国际展。你要是让我那原图去参赛，我跟你急我跟你说。
