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新华声：西方绘画为什么没有学习中国画 草根智库2016-11-25阅读原文 这个问题我一直挂在心上。因为我很早就知道，印象派前后欧洲曾经刮过日本风。就是大家都认为日本的艺术元素很时尚。换句话说，法国人在那时候就接触过日本绘画，而且也学过。比如有一些屏风画，三连张，就是模仿日本屏风的。这个在法国人自己的介绍中明确说过。 后来我注意到几位大师，都有日本风格或者中国风格的作品。最明显的是马蒂斯，他的中后期作品都是黑色勾线，填色。这个在油画中是违反基本法则的。但是他无论画人物还是静物，都采用这种画法。这个是典型的浮世绘或者中国画画法。 莫奈很少有明显的东方画风。他有一些叫做“日本桥”的作品，是他花园里的那座桥。但是那几幅画没有东方元素。不过最近仔细看他的画册，发现他一幅2米x3米的紫藤，具有国画写意的风格。当然很难说他是不是有意识地采用国画的手法。 其他还有一些。还有毕加索对齐白石的评价。据说他对张大千说“我不懂你们中国人为什么要跑到巴黎来学艺术”。据说他拿出大概150幅他用毛笔仿照齐白石的画法画的中国画。“在这个世界谈艺术，第一是你们中国人。中国画很神奇，齐先生画中的鱼，没有一点色一根线去画水，却使人看到了江河，嗅到了水的清香。” 不过我们还没有见到毕加索自己作品中明显的国画元素。 我的分析： 西方绘画到毕加索，实际上走到了一个边际。毕加索前前后后一批人，已经把传统绘画准则打破殆尽。于是后来出现了杜尚，以及在美国兴起的现代主义艺术。但是绘画到毕加索似乎走到了尽头。毕加索在1956年接触到国画，发现其中实际上是另一个绘画世界。就是完全不同源头的一整套美学原则和大量的作品。这个本来是可以打开一扇大门的宝库。 毕加索也学了。但是他无法学会。这个跟文化底蕴有关系。毕加索之后，整个西方绘画界都追随美国的现代主义而去，于是毕加索后继无人再探索中国画这个领域，于是西方绘画学习中国画的机会失之交臂。 而中国本来是可以在50年代60年代，从中国画的方向，把国画带进西方绘画的，这个需要画油画的人，从中国画里挖掘出可以在油画上表达的一整套体系。那个时候中国画已经学习油画，从色彩、透视、人体，各个方面，都已经全面地移植了油画的要素。可惜的是，反向的工作，没有什么人做。除了吴冠中有一些，其他都是零零碎碎看到一些。 文革期间，油画领域主要集中在写实和故事性表达。这个与西方潮流是相悖的。所以到了文革结束，一开放，整个油画界一风吹，都奔现代主义去了。 不过这个联通的大门一定会被打开。系统地从油画角度移植整个国画的体系，建立一个用油画介质表达国画的体系，这个会是油画的一个巨大的新空间。 这个就是我最近在系统地用丙烯和油画画布临摹格种国画题材的道理。 点击展开全文
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