|
安塞尔·亚当斯 Ansel Adams 又译：安塞尔·伊士顿·亚当斯 （1902.2.20~1984.4.22） 美国著名摄影家 真正的摄影作品不需要言语去说明 而且它也无法用言语说明 —— 安塞尔·亚当斯 20世纪美国乃至世界享有盛誉的 风光摄影家、摄影教育家、自然环境保护者 著名的 “ 区域曝光法 ” 的创始人 也是主张“纯摄影”的“F/64小组” 的发起人之一
亚当斯是美国的一位杰出的艺术摄影大师 也是一位著名的摄影教育家和摄影写作家 在他一生中，出版了数十种摄影著作和摄影作品信要
亚当斯 使自己和摄影在美国都变得十分通俗化 也十分有商业价值，他的摄影书已印上百万册 在美国的超级市场都可以买到 有他签名的照片，就一张高达美金8、9千元 他有无数的崇拜者，但也有相当多的反对者 说他好的，不管怎么为文论证 都会将他的作品冠上 “ 纯摄影 ” 而以一代宗师尊称
他的区域曝光理论是 半个世纪以来摄影科学的基本理论之一 亚当斯 一生对优胜美地怀有特殊的情感 这里是他开始摄影生涯的地方 是他完成卓越作品的地方 也是他邂逅自己妻子的地方
亚当斯 致力于 以摄影技艺显示世界的壮观之美 “ 完全摈弃摄影的记录功能 使摄影成为纯的技术运作 用来担任美感的表达工具 ” 作品以精湛完美的摄影形式，展现动人景观 以个人观念诠释大自然 使人们意识到了自然保护的重要性
亚当斯 还是一位摄影著作家和摄影教育家 1960~1979年的20年里，出版了15部著作 比如技术革新三部曲 《照相机》《底片》和《冲印》 亚当斯一直到80岁高龄仍然不懈地著述和创作 他的艺术叹为观止
安塞尔·亚当斯 尤其以他认真仔细的态度 和满是想法的摄影技艺而闻名 他的技艺所创造的艺术 至今仍能产生强烈的反响
亚当斯 一生拍摄过多种题材 包括风光、人像、商业广告等 包括和宝丽来（Polaroid）公司的常年合作 在第二次世界大战期间 他还为日裔侨民的困境作过摄影报道
亚当斯 十分重视艺术交流 他认为举办展览和出版书籍 都是艺术交流的有效方式 亚当斯先后在世界各地举办了多次摄影展览
安塞尔·亚当斯 语录 我们不只是用相机拍照 我们带到摄影中去的是所有我们读过的书 看过的电影，听过的音乐，爱过的人 宇宙之浩大无涯，才刚刚展露在我的面前 身处西岳山脉的清冷夜色，仰望天际之时 你知道我看到的是什么 有个清冷没有月亮的夏夜 我在1万英尺高度的传莱湖野营 躺在睡袋里，我看见一片无垠的星空 其璀璨、神秘叫人敬畏 今天日益丰富的太空知识 只会让人更加敬畏造物之神奇及感叹人类之渺小 在明净的深山夜色中，不论我们看见多少星星 还都只是宇宙的千千万万个银河系里 微不足道的一小部分而已
与这浩大宇宙惟一差堪比拟的，就只是人类的创造精神 在羁旅人世80年后，我回头看到的是很长的一段路程 这使我想起50年前艾拉·杨恩（Ella Young） 曾给我的一段古盖尔的祈祷文 这段祈祷文，呼应我这一生的信念 我知我和至美合二为一 我知我和同志和而为一 且让我们的灵魂化为高山 且让我们的精神化为繁星 且让我们的心，化为世界 摘自《安塞尔·亚当斯回忆录》
任一年中有12张有意义的照片 就是一个好收获了 有时我拍摄的场景 就是上帝特意为我准备的 只有好照片，没有好照片的准则 每一个巧合都是有意义的
希望通过拍摄大量的照片来获得好作品 —— 这不是好的做法 一张没经过暗房处理照片 不能算是真正完成的照片
我相信下个时代将是数码时代 我希望能够活着看到它的到来 不管科技发展到何种地方 我相信摄影眼将继续发挥它的作用功 照片不是拍出来，而是造出来的
1 9 0 2 2月20日 安塞尔·亚当斯出生于 加利福尼亚州旧金山 的一个上层家庭
父亲查理斯（Charles） 母亲奥莱芙（Olive） 亚当斯 是家中独子 其名源于伯父安塞尔·伊斯顿（Ansel Easton） 亚当斯家族早期在1700年代从爱尔兰移民新英格兰
亚当斯出生时 父亲正在旧金山的土丘上筑建新家 亚当斯从二楼的卧室便能眺望大海 能看见波塔岬和卷心菜滩粼粼波光 和往来穿梭的形形色色的船只 在他幼小的心灵深处 已经植下了一棵大自然的种子 1 9 0 6 旧金山大地震中，亚当斯的鼻子被打破 此后他也再未做过矫正手术 人们能明显发现他鼻梁上的断裂痕迹 这次地震也给童年的他带来巨大震撼 在他早期的记忆中 充斥着连篇毁坏的城市 以及地震后的火灾场景 1 9 0 7 亚当斯5岁时，祖父去世 幼时的亚当斯比较好动，情绪也时常不稳定 求学过程颇不安宁，不大适应学校教学环境 小学时换过几家学校，但问题不断 常常被教师处罚，后来主要靠家教和自学 1 9 1 5 在亚当斯13岁时 有两件事对他的一生产生了深刻影响 一件是父亲聘请了 一位毕业于新英格兰音乐学校的 Marie Butler 小姐为教师 开始让亚当斯认真学习钢琴 在巴特勒老师的耐心指导下 素来马虎、好动、不受管束的亚当斯 开始静心学习钢琴了，并且很有长进 另一件是亚当斯的父亲给了他一年的假期 让他尽情去看当时在旧金山举办的 “巴拿马—太平洋国际博览会” 亚当斯几乎每天都泡在会场 广泛接触了音乐、美术、打字机、计算机等 从艺术到技术诸方面的知识 充分体验到了非同于学校的学习经验 亚当斯的父亲一非常的勇气，顺从其个性 让亚当斯脱离正规的学校教育体系 亚当斯的正规学校教育 在八年级毕业后画上了句号 其学业基本上还是以个别家教为主
1915 Vest Pocket Kodak Autographic Special 1 9 1 6 14岁时，由于用功过度，健康受到损害 才到 Yosemite 的舅父家去疗养 他去Yosemite公园游玩，获赠一台照相机 从此开始以摄影手段表现约塞密提的风景 并奠定了他一生在摄影事业上作出卓越贡献的基础 他与维吉尼亚·贝斯特邂逅，她后来成了他的太太 亚当斯在钢琴家或摄影师的职业选择间游移不定
姨妈玛丽把一本约塞米蒂风光作品集 《深入西岳中心》送给亚当斯 书中除约塞米蒂的优美景色 还有西部牛仔和印第安人的传奇冒险故事 令亚当斯着迷不已 在亚当斯的再三要求下，是年6月 与父母首次游览了约塞米蒂国家公园 这次旅行中亚当斯用父母赠给他的 柯达布朗尼相机拍出了第一张照片
亚当斯在拍摄越来越多的照片之后 便对摄影技术产生了兴趣
1 9 1 7 夏天，亚当斯又同父母、姨妈重游约塞米蒂 在朋友的介绍下 在旧金山跟经营相片冲洗公司的 法兰克·狄特曼 学习暗房冲洗技术
1 9 1 8 亚当斯一人又故地重游 他尽情地在约塞米蒂徒步旅行、拍照 对约塞米蒂大自然的迷恋 亚当斯后来这样写道 “ 自1916年那天起 我的人生被内华达山脉所影响、所改变 ”
1 9 1 9 17岁时，亚当斯加入山脉俱乐部（Sierra Club） 山脉俱乐部 致力于保护自然风景和资源的组织 年轻时，亚当斯是个狂热的登山爱好者 参与俱乐部一年一度的登高旅行 后来还负责过内华达山脉的首次登顶行动
1 9 2 0 后来，每年夏天 亚当斯都回到约塞米蒂拍照、探险 并成为一名热爱山林、热爱大自然的环境保护者 自1920年起亚当斯连续四年任“山脉俱乐部”总部 “莱康德纪念基金会”的监管人 同时出任“山脉俱乐部—加拿大洛矶山脉之旅”的摄影师
1 9 2 1
1 9 2 6 经小提琴演奏家塞屈克·莱特的介绍 亚当斯认识了艺术赞助人阿博特·班德 在班德的支持下，亚当斯于1927年 出版了第一本摄影作品集 《 西岳山脉的帕美利安影像 》 Parmelian Prints of the High Sierras
1 9 2 7 在Half Dome山上，他第一次发现 原来在那个高度还是可以摄影的 用他的原话说： “……一首冷峻又炽热的真实的诗 ” 他从此成为环境保护论者 摄影作品呈现未沾人迹前的自然风光 山脉俱乐部也因此声望大增
在漫长的摄影生涯中 他始终对约塞密提怀有特殊的感情 每年都要专门来这里拍照
亚当斯摄影艺术的成就 受到他的前辈摄影家 史丹特 和 纯摄影派代表人物 斯蒂格里茨 的巨大影响 他初期就学于威士顿门下 而后与 威士顿 成为密友
1 9 3 0
在新墨西哥州 亚当斯偶遇摄影家保罗·斯特兰特 当第一次看到斯特兰特拍摄的 4英寸×5英寸的黑白底片时 亚当斯备受感动
亚当斯从此决心以摄影为职业 并开始从摄影技术本身的内在特质探索自己的道路 摒弃当时流行的“画意摄影”（Pictorial Photography） 并放弃了以往爱用的布纹相纸 改用保罗·斯特兰特、爱得华·韦斯顿常用的光面相纸 以便能更充分地展现底片里的每一个细节
班德再次资助亚当斯出版第二部摄影集 《道斯村》（Taos Pueblo）
1930 The Black Giant
1930s Rondal Partridge - Ansel Adams' Party Trick 1 9 3 1 亚当斯在 华盛顿密松学院 美术馆举办了第一次个人作品展览
1 9 3 2
1932 Autumn Yosemite
受 威士顿 思想作风的影响，亚当斯 与 爱得华·韦斯顿、威拉德·范·戴克 伊莫金·坎宁安、亨利·P·斯威夫特 桑亚·诺斯科威亚克、约翰·保罗·爱得华兹 等 西部有志摄影家共同创立了“ Group F/64” 小组 决心 “ 要以传教的热情结合大家的力量 抵抗当时令人难耐的艺术照潮流 为摄影创作找出明确的定义 ”
“F/64小组” 后来成为西方摄影界追求 “直接摄影”（Straight photography）的代言人 所谓“直接摄影”指的是 “ 照片就是照片，而不是其他艺术形式的摹仿品 是简单明了的照片，就像生活的切片 ” 这原本是摄影史上最自然、最主要的风格 “F/64小组” 于1932年11月15日至12月31日 在旧金山狄扬纪念博物馆举办第一回联合摄影展
“F/64小组”的主张与当时已经组织起来的画意派 形成直接的对立，并引发了激烈的争论
1 9 3 3 “F/64小组” 再次举行了展览 那是亚当斯到纽约拜访艾尔弗雷德·施蒂格利茨 后受到启发，回到旧金山，决心开一家小画廊 作为施蒂格利茨的画廊“美国场所” 和“F/64小组”美学立场的喉舌 “安塞尔· 亚当斯画廊”在吉瑞街166号开张 推出的首次展览便是“F/64小组”的作品
1 9 3 4 亚当斯被选为“山脉俱乐部”董事会董事 以后连年当选，直至1971年辞职为止 成为生态环境保护的代表人物 亚当斯的足迹几乎遍布美国的山山水水 他所拍过的美国风景区，后来都成为国家公园 当他不断抨击里根政府对生态环境保护不力时 里根总统还不得不亲自接见他，向他解释原委
1934 High Sierra Pass 为了探索摄影艺术的本质 争取摄影作为一门独立艺术的地位 亚当斯倾尽了毕生精力
1 9 3 6 1月，施蒂格利茨告诉亚当斯 要为他在画廊“美国场所”办一个展览 亚当斯兴奋万分，花了几个月准备了作品 并于同年11月顺利展出 这也是影响亚当斯平生摄影创作的 最重要的一次个展
1939, Ansel Adams and Los Angeles 1 9 4 0 协助贝蒙·纽霍尔、大卫·麦克艾尔宾 于纽约现代美术馆创设摄影部门 纽霍尔是该馆第一任摄影处处长 麦克艾尔宾为摄影委员会主席 亚当斯出任副主席 并参与了从筹备、成立、运营 到策划展览等具体的工作
亚当斯限量发行的电视系列剧 《内华达山脉：约翰·缪尔之踪迹》 配有他的述辞，出版于1940年 收益贡献作保护美洲杉和大峡谷之用
亚当斯协助贝蒙·纽霍尔筹备并创设 纽约现代美术馆的摄影部门之后 还共同策划了第一个摄影展 《60张照片》（Sixty Photographs）展览 于1940年12月31日开幕，并获得了巨大成功
1940 Los Angeles
自1940年起，亚当斯开始 在洛杉矶艺术中心学院教授摄影课 为了能让学生更好地理解和掌握 影调和控制影调的科学方法 亚当斯在另一位人像摄影老师佛列德·亚契 协助下 拟出一项新的教学计划 并希望学生能够参照“音阶和和弦”的原理 掌握摄影媒体的基本技术 亚当斯并由此整理归纳出有名的 “区域曝光法”（Zone System） 亚当斯对“区域曝光法”解释为： “ 用以了解曝光和显影原理 并且在事前想象其效果的参考架构 题材里各部分的亮度不同，是和曝光的区间有关 而这又大约等于照片上灰色的明度强弱 所以曝光和显影若是控制得宜 摄影师便可以控制底片的深浅浓淡 进而控制照片上的明暗反差 做出符合心中预先想象的效果 ” 亚当斯的“区域曝光法” 使学生在拍摄时能预先想象影调 并以此为依据决定曝光和冲洗显影的方法 在教学中也取得了非常好的效果
同年夏天，亚当斯 又应 汤姆·梅隆尼 之邀 主持《美国摄影》在约塞米蒂举办的讲习班 亚当斯还邀请了好友爱得华·韦斯顿一起授课
1 9 4 3 他进入纽约艺术博物馆，任摄影部主任
1943 Manzanar, CA
1 9 4 5 亚当斯又应旧金山艺术协会会长 泰德·史宾塞之邀，在旧金山加州美术学院 设立有史以来第一个摄影系
亚当斯在多年的教学实践中总结出不少经验 他在要求学生评估自己的作品时 必须考虑三个问题： 看见了什么？ 怎么看见的？ 怎么拍下来的？ “看见了什么？”是时间、地点问题，这个问题自然会导向下个问题。“怎么看见的？”也就是想象。而“怎么拍下来的？”关系到拍摄技术和冲印品质。亚当斯采用一种辅助教学的方法，其中之一是让学生“读照片”，也就是在看照片时，要想象原来的景物是什么模样，而自己的想象又会是怎样的。亚当斯认为，多看各式各样的照片，想象自己是拍照的人，在面对同样的景物时又会怎么拍。多做这样的练习，对提高摄影技术会有很大的助益。
1 9 4 6 回到他的故乡旧金山 在州立美术学院教授摄影艺术
第二次世界大战期间 亚当斯 挂职华盛顿中心的室内部门 专事摄影壁画创作 珍珠港事件后，他对战局甚感失望 跑到威廉森山下、欧文斯河谷的曼札纳国家历史地界取材 此行的摄影作品和随笔，在纽约现代艺术博物馆初次展出 出版时定名为《生而自由平等》 展现在曼札纳、加利福尼亚等地日裔美国人的处境
亚当斯在教学之余 个人的创作活动也从不间断 他在1946年、1948年和1958年 曾三次获得“古根海姆奖助金” 这也是亚当斯能集中精力系统地 拍摄国家公园和历史遗迹的原因
1948 Reflections
1 9 6 3 在旧金山的狄扬美术馆 举办了亚当斯平生最有意义的一次个展 《安塞尔·亚当斯摄影展——雄辩之光，1923—1963》 这是由 南西·纽霍尔 精心策划的大型展览 展出作品超过500件，共占去了九个展馆 全是由南西尽力收集统筹起来的珍贵展品 包括摄影作品、书籍、纪念品、印刷品等
1 9 6 6 亚当斯获美国艺术与科学学会奖金 亚当斯婚后育有一子一女，儿子麦克和女儿安妮 他们都先后毕业于斯坦福大学 麦克曾在空军服役一段时间 退役后在圣路易的华盛顿大学医学院取得学位后 又复回空军，担任军医（内科医生） 麦克后来和妻子珍妮回到故乡，接管父母的家业 —— 在约塞米蒂的贝斯特美术社 并于1972年改名为“安塞尔·亚当斯画廊” 女儿安妮后来也从母亲手中 接管了小公司的“五同仁社”，并经营有方 逐渐将其发展成为有五家企业的“博物馆艺品公司”
20世纪70年代 亚当斯在步入人生70岁之际 开始考虑到作品的归宿 并决定将一生拍摄的底片、照片、信函 以及收藏的照片和多种纪念品捐给学术单位 亚当斯先对加州大学提起此议，但遭到婉拒
1 9 7 3 亚当斯在亚利桑那大学美术馆举办了一场个展后 校长约翰·谢佛博士 向亚当斯表示该校欲收藏其摄影文献的意向 经多次协商，亚当斯以“捐赠和卖断”方式 将自己许多原版照片和收藏的其他摄影家的作品 赠给亚利桑那大学的摄影创作中心收藏 并协定：在亚当斯去世后 将所有底片转送给摄影创作中心 将来只有研究生、研究人员、学者 向“安塞尔·亚当斯版权基金会”授权的专家委员会申请核准 才可以将照片冲印供教学用 而且规定，冲印的照片，绝不能流出摄影创作中心 还必须加盖戳印，注明 “ 照片绝非安塞尔·亚当斯本人冲印的照片，不得对外出售 ”
1 9 7 4 在大卫·麦克艾尔宾的大力协助下 纽约大都会美术馆 为亚当斯举办了一个大型个展 亚当斯在国外曾举办过多次展览 但亲自出席的 只有1974年和1976年的阿尔国际摄影节 以及1976年于维多利亚暨阿博特博物馆 举办的展览
1 9 7 5 亚当斯设立了两个基金会
一个是 “安塞尔·亚当斯版权基金会” 基金会是董事除亚当斯本人外 还有亚当斯的律师 大卫·维纳 等人 该会负责处理亚当斯的所有出版计划和作品的版权 对于作品的用途，亚当斯始终信奉的理念 就是“摄影创作和环境保护至上”
第二个基金会是“安塞尔·亚当斯家族基金会” 而“安塞尔·亚当斯版权基金会”的所有净收益 皆由这个基金会为收受人 亚当斯和妻子维吉妮亚是基金会的托管人 在他们死后，由儿子麦克和女儿安妮来继承该职位
1 9 7 9 秋，由 约翰·札考夫斯基 提议 纽约现代美术馆为亚当斯举办大型巡回展的开幕展 该展选定了153张照片，主题限于西部景观 展览名为《安塞尔·亚当斯和美国西部》
1 9 8 0 美国在“荒野学会” 为亚当斯设立了一个“安塞尔·亚当斯环保奖” 这也是“荒野学会”授予的至高荣誉 学会将该奖第一个授予亚当斯本人 证书上写道 “ 安塞尔·亚当斯： 感谢您曾为保存美国的荒野所做的诚挚奉献 您让未来的世代知道，这自然世界本有的模样 ” 同年，卡特总统给亚当斯颁发“总统自由奖章” 这是国家给美国公民的最高褒奖
1 9 8 3 年初，由旧金山市市长 黛安·范士丹 提议 在“摄影之友会”的组织下和 泛美航空、美国银行基金会的赞助下 《安塞尔·亚当斯摄影艺术作品展览》 首次在中国上海、北京两地举行，并引起很大的轰动 遗憾的是，亚当斯由于健康原因，无法亲自到中国来
1 9 8 4 4月22日 复活节那天晚上安详去世，享年82岁
安塞尔·亚当斯留下的精神财富 尽管安塞尔·亚当斯已经去世30多年了，他作为摄影师遗留给我们的财富依然存在。他的名字有可能是自然风光摄影领域里最先被认出的那个，他的图书以及印有他作品的日历获得了无论摄影师还是摄影爱好者的青睐。他的作品出现在任何一个角落，小至明信片大到声望显赫的博物馆。 虽然在他去世之前还没有出现Photoshop，但亚当斯已经预见了计算机可以为一幅照片做点什么。在他生命最后的一段时光里，接受采访时，他曾说他相信计算机为摄影师提供了大量潜在的可能。他也是“将计算机技术适当地运用于摄影中”的一贯倡导者—计算机技术可以很好地为摄影服务，但不能任由它来支配摄影师。 亚当斯对于如今使用Photoshop的自然摄影师来说是一个极好的典范。然而，类似这样的讨论文字却很少出现在关于介绍Photoshop的文章中。世人因亚当斯留下的美丽影像而将他铭记，却忘了他留给摄影的训练有素的技艺。 素材及图片来自网络 鸟人与鱼 整理编辑 \ 微博：@鸟人与鱼 | 微信ID：nryy2012 / 进入【逢会】小店，各种好物等你认领 |
|
|
