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优秀还是劣质的照片,靠这个方法一试就灵!关闭色彩感观!《91拍照》摄影思维训练单元 01

 百合仔 2016-12-28

上一节课程实际是我们中级摄影课程的入门单元的最后一课。在上一个单元里,我提出来一个观点“不要做职业摄影师,但是需要向职业摄影多多学习”。通过上一个单元的知识,我相信很多朋友都已经领略到了我们的课程设置与社区学校的摄影培训或者专业摄影师的培训课程有很大的区别,那就是教大家如何思维,而不是灌输现有的知识。


摄影老师不会告诉您的SD卡的禁忌--- 养成资深摄影人的好习惯05 


比如上一节课《跟齐老师学拍照 进阶篇07:养成资深摄影人的好习惯--- 摄影老师不会告诉您的SD卡的禁忌》,受到了广泛的好评,在头条号上的阅读量也突破了5万次。但是大家请细细思考一下。今后的相机记忆卡如果不是NAND存储机制的,该怎么办?其实我并没有教大家如何应对,但是大家已经感受到了应该如何应对。就像我的老师从来没有教过我SD的知识。但是这不妨碍我象探究胶片一样去探究SD卡的真相。


 


所以,思维的训练在任何时候都不会过时。我极力鼓励大家,从初学者开始,直到摄影老法师,放弃对技巧的一味追求,因为任何技巧都会过时。而需要多保留一些摄影的本质、多探索一下摄影的乐趣。 


 


从今天开始,我的课程将进入思维训练阶段。而第一课正是我以前提到的:色彩感观必须要时常关闭!


画面也许需要透透气,学会留白留黑,让平淡的照片更出彩


《跟齐老师学拍照 入门篇29: 画面也许需要透透气,学会留白留黑,让平淡的照片更出彩 》在入门教程的临近末尾课时,我就曾经提到过的话题。


题图的照片色彩还算耐看,但是大家是否有尝试过将自己的照片的色彩全部扔掉,转换成黑白照片,会是一种什么感觉?


 


 

至少,我个人的评价是:这幅照片扔掉色彩以后还不算十分难看,细细品位的话,还是小小有看点。因为它的黑白影调仍然非常协调、统一。中灰色的调子,符合小资氛围。要是放大到20寸,挂在星巴克的咖啡厅里是不会被人嫌弃的。


 

如果把这一组中的一幅转换成为黑白照片,又会如何?



 

看者的感受不会很差。接下来我让黑白的照片同样拼凑成4幅一组。


 

四幅黑白照片构成一组的话,同样耐人寻味,不是吗?


 


其实它们都是由彩色照片转换而来。


 

 


昨天,我们的《徕卡范》发表了一篇《探访徕卡相机诞生地之完美攻略 --- 德国WETZLAR 小镇》,其中引用了一幅外国摄影师拍摄的彩色照片。看起来挺好的,只是您不觉得色彩有些怪异吗?


 


让我把它转成黑白照片看看。


 



 


非常怪异的质感,不是吗? 就像是用红外线胶片拍摄的一样。


 


我也用一张超广角镜头拍摄的彩色照片来转换一下。


 


 


我拍摄的照片中的影调无任何怪异感。


 


上面这张怪异感十足的照片,我分析下来有两个原因:


1. 无疑是后期处理做的过度了。而我自己用的照片是没有经过大幅度后期处理的。


2.绿色树叶对于光线的反射很强烈,这点在彩色照片时无需考虑,但是黑白摄影的时候就要注意了。无论如何,第2点绝对不是主要原因。


 


所以黑白,可以检验一张照片的真伪和优劣。“做”过头的照片,一转换成黑白,就很容易原形毕露。


 


我在网络上随手检索了2幅风光大片来说明一下。


 


 


这幅,色彩感就感觉很怪异,一看就是后期调整得很厉害的那种“大片”。




转成黑白以后,明显地发现暗部太黑了,而且暗部在画面中所占比例太大,整体不协调,而且反差太大了。细节尽数失去。




另一幅国外风光“大片”,但是同样在有色彩的情形下显得有些怪异感。




 转成黑白以后原型毕露。这幅照片是典型的属于局部压曝光的照片,上面的云层曝光被有意压暗了许多挡位。我的结论:渐变镜使用过头了(或者局部PS过头了)。没有考虑对比度(反差)的一致性。导致画面的上下被人为割裂了。


 


一幅彩色照片可能会吸引无数人的眼球,但是往往骗不过识货人的眼睛;只是识货人可能也找不出原因。关键方法是没有用“黑白”来鉴定。


 


我的老师一直说:一幅优秀的作品,或者一幅说的过去的习作,至少要经得起转换成黑白的考验。


 


我想把这句话转赠给所有喜欢摄影的朋友们。


 


 


 


 我还是找来一幅国外的风光大片,虽然在我看来明显是经过后期处理的。


 




 但是当我把色彩去掉以后,您会发现:没有色彩的照片居然比有色彩的照片更加好看、耐看!(小图无法体现的话,请去网页查看一番)


 


总体来说,我认为上面这幅作品仍然属于优秀照片的范畴,只是色彩的处理有少许的失误了。这也是齐老师不推荐初学者、甚至是老法师去急着学习后期制作的道理。PHOTOSHOP、LIGHTROOM这些工具的使用,依靠的其实不是技巧而是美学素养,而这种素养是需要慢慢培训的。即使是象上图的摄影者这样优秀的专业摄影师,也仍然忽视了色调调整中的得失。何况是初学者呢?


 


而训练自己的观察力,是摄影中非常关键的一部。我的老师建议我先不要考虑色彩。就是在大脑中忘却色彩,想想没有色彩的世界会是如何的?


 


但是这个对初学者来说是不是难度太大的一种训练了?纯粹依靠头脑去想象,然后再拍照。


 


幸运的是中国的水墨画给我很多启示。


 


 


 水墨画不就是没有色彩的吗?而阴天、下雨天,这些很难用彩色作品来表达的时候,您为何不试试用黑白的水墨画风格来表达。和我一起关闭相机的彩色模式吧!


 



 


有机会的时候,您也可以去三清山、黄山这样的名胜古迹转转,感受一下中国的水墨画并非杜撰出来的,而是真是地呈现在这个世界中。


 

 


如果您没有时间去黄山,何不试试在雨后去街上、去公园里转转,看看没有色彩的世界是如何的?


 


 

为什么日出、日落必须是有色彩的?黑白的不也很好吗?


 


我希望您用黑白模式去多多拍摄、去感受!


 


 


在接下来的几节课里,我都会以黑白照片的形式来进一步讲解几个大家非常耳熟,可是却并不了解的词汇:影调、反差、高光、阴影、亮度曲线等等。


 


如果您有时间,我还建议您不妨拿出白纸和铅笔,在家里摆个物件,画画素描,重新感受一下只有黑与白的世界。


 

 



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