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一、用笔稔熟 写字过程中行笔的变化多样，有“迟急”、“曲直”、“藏出”、“起伏”之说，分别指行笔、节奏、轨迹、收讫、提按的变化等等。以及通过用笔来表现点画的“势”“资”“劲”“沉”“稳”等不同艺术效果。只有将这些相笔法和谐统一运用统一体，才能使其书法线条丰富多彩，变化无穷。 二、结体精准 结体是否准确，既要符合汉字的一般书写规律，也是考验一个书家临帖功夫的深浅。笔画的长短、粗细、俯仰、伸缩的准确与否，决定了结构的形态的优劣。结构的宽窄、高低、大小、斜正、疏密的对比、变化准确与否，决定了章法的优劣。 只有将结体中的笔画、结构内化于心，才有可能注入更高层次的情趣意境，传之久远。 三、墨法自然 清包世臣《艺舟双辑?述书下》云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。”墨法的运用是否得妙是一个书家功力的集中体现，也是每一位书家毕生追索的一种状态。 书法之“浓淡”、“干湿”、“燥韵”的运动，存乎一心，存乎自然。古人常说墨不可过淡，淡则灰，灰则伤神；不可过浓，浓则滞，滞则不畅（笔）；不可过干，干则枯，枯则无华；不可过湿，湿则溢，溢则无韵；不可过燥，燥则焦，焦则狼藉。否则，就会失去天真。 四、章法得妙 蒋骥《续书法论》：“篇幅以章法为先，运实为虚，实处俱灵；以虚为实，断处俱续。行间有高下疏密，须得参差掩映之迹。” 章法包括点画之间，行气之间，笔墨之间，其气韵，其虚实，其神采是否天然得趣相得益彰，包括布白、字距、行距、款字也是书家的高水平境界和学养的体现。 五、意境深远 意趣的表达是一切艺术品的最高境界，即将情感融于笔端，抒发胸臆，意境表现的形式、方法是多种多样的，需要注入很多哲学的元素，增加视角的冲击力和提高作品的感染力，只有意境出彩的作品，才能让人回味无穷，激动、兴奋和感慨，并使人们的情感得到净化和升华。 这样的作品是技法与情绪的巧妙融合，天然得趣，适时适境，非刻意而能为之。 作者简介：安伟波，字存盦，别署彧白、涵堂。游艺书院创始人，喜交游，痴古迹，偶涉琴棋，兼习书画。 |
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