① 表彰 表征 张力 昭显 彰显 凸示 昭示
② 互动 生成 衍生 浮躁 自律 他律 客体
③ 律动 体味 把玩 追问 探究 理念 感念
④ 意象 意境 意蕴 理路 再现 表现 演绎
⑤ 共鸣 韵致 迸发 暴烈 宣泄 饕餮 稳忍
⑥ 叩击 糅合 厚重 更迭 写意 延展 异化
⑦ 诠释 汇聚 质素 主体 自在 受众 昭示
⑧ 突变 碰撞 神化 澎湃 灵动 构架 互渗
⑨ 渲染 凝练 恣情 感言
① 视觉奇观 心灵鸡汤 淋漓尽致 视觉冲击力
② 精神洗礼 视听盛宴 卷土重来 潜移默化
③ 决不言弃 焕然一新 傲飞苍穹 光芒四射
④ 累累血债 陈年往事 风起云涌 翻天覆地
⑤ 穷兵耀武 雄才大略 无所畏惧 同归于尽
⑥ 全力以赴 患得患失 顾此失彼 百般呵护
⑦ 能屈能伸 百折不饶 情不自禁 恢弘大气
⑧ 一往无前 起伏跌宕 安邦定国 热衷名利
⑨ 贪而不露 满目全非
① 文化暴力 感情捆绑 道德滑坡 道德沦丧
② 悲剧意识 现实表意 思想深邃 感悟刺激
③ 生活写实 艺术张力 宏大叙事 深沉隽永
④ 严肃凝重 视觉冲击 个人传奇 影像体系
⑤ 舒缓悠长 时代情绪 情感酝酿 差强人意
⑥ 相得益彰 深化主题 诗话风格 视觉盛宴
⑦ 哀婉凄美 气势恢宏 跌宕起伏 黑色幽默
⑧ 精神溃烂 毋庸置疑 抑扬顿挫 扣人心弦
⑨ 人文关怀 艺术真实 华美精致 影以载道
⑩ 匠心精神 人性蒸发 人格升华 颠覆失衡
“大片病”来自于一种制动方式和商业运作的惯性，来自于一种创作的懦弱和心虚，来自于一种被投资剥夺了创造性和想象力的精神变态。
关于长镜头
巴赞说：“能让人明白一切，而不必把世界劈成一堆碎片，它能揭示出人和事物之内的含义，而不打乱人和事物原有的统一性。”
关于景
马尔丹：“景的规格应同它的具体内容（景越大或者越近，能看到的景物则越少）和戏剧内容（景越大，其戏剧内容或者思想意义则越多）相一致。”
关于特写
① 安·萨里斯：“最了不起的特写体现了情感对理智的胜利。”
② 马尔丹：“特写是电影具有的最奥妙的独特表现之一。”
③ 马尔丹：“最能有力地展示一部影片的心理和戏剧涵义的是人脸的特写镜头，而这种镜头也是内心电影最基本的、最终的也是最有价值的体现。”
④ 巴拉兹曾经说：“电影的特写消除了我们在观察和感知隐蔽的细小事物时的障碍，并向我们揭示了事物的面貌，这样，它也就揭示了人。”
关于电影
① 法国影评家、导演亚历山大·阿斯特吕：“总的来说，电影技术的发展历史可以看成是摄影机获得解放的历史。”
② 瑞典导演伯格曼曾经说过：“再没有什么艺术比电影更像音乐的了。”
关于角度
巴拉兹：“拍摄角度的作用在于赋于一切事物以形状，即使同一样东西也可以由于不同的拍摄角度构成完全不同的画面。这就是电影所特有的最强有力的性格化手段。它绝不是单纯的再现，而是真正的创造。 ”
关于导演
① 林格伦：“导演的任务就是去精确地选择对他的目的最有效的一个拍摄点。”
② 《闯入者》影评：“好电影离不开批判，导演永远都有发挥空间；这不是王小帅的最好，下一部才是。”
关于主观镜头
贝拉·巴拉兹：“我们的眼睛与片中人物的眼睛合而为一，于是双方的思想感情也就合而为一了。”
关于色彩
① 苏联B·日丹在《影片的美学》一书中说：“彩色在银幕上如同在画布上一样，不仅仅是一种表现形象和事物外貌的手段，他对解释所描写的角色的内心面貌上都起着重要作用，彩色是一种对形象进行心理刻画的重要手段。”
② 马塞尔·马尔丹在《电影语言》中：“所有生理和心理方面的实验都证明，我们更多的是感受的色彩的价值，而不是色彩本身。”爱森斯坦曾告诫说：“彩色在艺术家手里不应该弄得像五颜六色的印花布或复活节的彩蛋的表皮那样花哨不堪，而应具有银幕造型的严整性，因为有整体就有概括与集中，就能给观众一个主要的情绪。”
关于画面
① 苏联电影理论家弗雷里赫认为：“现代电影艺术的本性归根结蒂决定于画面同有声语言综合的结果。”
② 阿贝尔·冈斯：“构成影片的不是画面，而是画面的灵魂。”
关于主题
波布克在《电影的元素》中指出：“任何一部影片首先要考虑的就是主题。如果观众抓不住影片讲的什么，就很难去分析、评论和研究它。”
关于演员
欧纳斯特·林格伦：《论电影艺术》“事实上演员的表演本身就是戏剧的手段，就是创造戏剧材料。”“演员全身必须表演。一个眼神、一挥手、微微一耸肩，可能比任何台词都更有意义。这就意味着电影演员必须具有最高度的自制。”
视听语言
鲁道夫·爱因汉姆在他的《电影》一书中说：“一部好的艺术作品的主要条件，就是应该明确的、干净利落的视听。
