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看看高剑父、高奇峰、陈树人等十一位留日大师的国画精髓 在美术留学史上有创造性贡献的11位留日艺术家：岭南画派的高剑父、高奇峰、陈树人、方人定、黎雄才，和丰子恺、关良、陈之佛、朱屺瞻、傅抱石、丁衍庸。他们对日本画坛的了解和借鉴，远比我们想象的要深、广得多。 这上下两幅《躍鲤》，神态、空中跃起的姿态都非常类似。那么，问题来了，哪一幅是中国画家画的呢？ 答案揭晓，上幅为画家陈树人的作品，下面这幅则是日本画家今尾景年（1845~1924年）的作品。 高剑父 高剑父画画百无禁忌，什么都画。早年师事居廉，是居派中唯一能突破门派窠臼、大行其道的人，也是将居派师法自然、精于写生以及撞水、撞粉技法等推到一个高度的人。这个能力，使他的作品中，吸收了日本四条派的空气感、光照感的诗意境界，日本圆山派的状物模形，明代浙派的奔放、外张，碑派书法的雄健苍劲，融合成一种霸悍的绘画面貌。 1 《昆仑雨后》高剑父年代未详 广东省博物馆藏 《寒村暮雪》山元春举 2 《火烧阿房宫》高剑父 《阿房劫火》木村武山（1879~1942年） 3 《风雨骅骝》高剑父 《意马心猿》桥本关雪（1883~1945年） 4
《白骨犹深国难悲》高剑父
《骷髅》山本梅庄（1846~1921年） 5
《乌贼》高剑父
《宿鸭宿鸦》竹内栖凤（1864~1942年） 高奇峰
高剑父的五弟，高剑父是他的四哥。从四哥那学来的居派写生方法和写意花鸟技法。他把日本画法和水彩技法相融合，擅于气氛渲染，以雪景和月夜为典型。还喜欢画鹰、狮、虎、马等猛烈的动物，撕毛的水准很高，富有质感。
《猛虎图》高奇峰1915年 广东省博物馆藏 陈树人
早年拜居廉，和高剑父是同窗。与前二位高氏兄弟，有“二高一陈”、“岭南三杰”的称谓。他的山水画最大的特点就是，空勾无皴，这种勾法来自山元春举的折带状短线。
陈树人 《淡黄杨柳舞春风》 1942年 立轴纸本设 135.5×61cm 广东省博物馆藏 1
陈树人 《芦雁》
望月玉泉 《芦雁》 2
陈树人 《长城暮鸦》
寺崎广业（1866~1919年） 《长城之夕》 关良
1917-1922年他到日本留学，先后学习古典素描和融合了印象派的写实油画，他偏爱高更的构图，也偏爱梵高对形体和色彩的夸张处理，更偏爱马蒂斯富有浮世绘情调的单纯平涂一类作品的纯粹。 他的墨味醇厚，沉秀朴素，用色强烈不琐碎，笔线结合得很好。他的京剧人物是从一出戏的千百个表情、动作中反复推敲而来的一瞬间，极为传神和耐人寻味。这种抓住一个题材不断求深求精的探索方式，广采博收又不露痕迹的吸收、消化与再造的能力，为中国画的改良提供了宝贵的经验。
关良《三打白骨精》 1973年 立轴纸本设色 95×44cm 君匋艺术院藏 朱屺瞻
朱屺瞻，很有意思的一个画家。出身家境好，艺术道路上一直是中西画并行，几乎没有轻重。他在回国后一边画粗犷、豪放的风景静物，一面画纯传统的中国画。他可以早上起来写书法，上午画铅笔写生，然后去上课教油画写生，晚上再回来画山水和花鸟，直到88岁还是这样。他非常高寿，活到了105岁，他将石涛、八大山人、徐渭、齐白石、吴昌硕等的传统绘画与梵高、塞尚、马蒂斯等的西方绘画相结合，70岁左右初具面貌，90岁才成熟，所以人活得久很重要。 朱屺瞻《杜鹃花》 1974年 立轴纸本设色 122×52cm 君匋艺术院藏
陈之佛
陈之佛，他是中国留日学习工艺图案的第一人。早期花鸟画有明显的日本画痕迹，包括在树干、树枝、树叶、湖石和禽鸟羽毛上常用到的“积水法”；成熟期花鸟画综合了宋代工笔花鸟、日本近代花鸟画、水彩画等多种元素，“日本气”逐渐隐去，笔线品质大大提升。这件《迎春》是送给吴冠中夫妇的结婚礼物。
陈之佛《迎春》 1947年 镜心纸本设色 28×40.5cm 浙江美术馆藏 1
陈之佛 《芦花双雁》
伊藤若冲（1716~1800年）《芦雁》 2
陈之佛 《梅鹤迎春》
伊藤若冲 《梅花群鹤》 丁衍庸
诗书画印全面入手。1929开始对八大山人发生兴趣，直到生命的最后十年才有了自己的风格。他把八大的变形和奇异又向前推进了一步。他的东西很接地气，有喜剧的戏谑和反讽，具有奇特的形式感。油画出身的他，凭借胆识、领悟力、创造力，完成一次最大跨度的“中西融合”。
丁衍庸《粉墨登场》 1975年 镜心纸本设色 69×35cm 丰子恺
李叔同最喜欢的学生。随李叔同学习西画。广泛接触东京，偶然看到竹久梦二的漫画，被其画风所吸引。受梦二简洁、雅秀、立意新奇、富于诗趣的风格启发，回国后尝试从古诗文中寻找“画龙点睛”的画题。他虽然没学过中国画，但能诗能书，而且转化能力特别强，善于扬长避短。
丰子恺《人民的西湖》 年代未详 立轴纸本设色 26.4×33.6cm 丰子恺纪念馆藏
丰子恺 《香稻》 年代未详立轴纸本设色 33.6×26.4cm 丰子恺纪念馆藏 方人定
跟高剑父画了六年，后来为了脱离高剑父，选择了高剑父不擅长的人物画。他沿着日本画在题材的选择上作了较多的尝试。从城市生活、农村生活、抗战生活到历史故事，从人体、城市女性、农妇、画家、逃难者、乞丐、盲人、酒徒、客途者、失业者、猎人，到新社会的和古装人物，无不涉猎。他是留日画家中在人物画上下功夫最大、作品最多的人。
方人定 《闲日》 1931年 立轴纸本设色 195×93cm 广东美术馆藏 其画法早期整合高氏、居派、西画和日本画方法，大多在细勾轮廓线后将光影法和平涂法结合，主体人物多被处理成“浮世绘”式的静态，画风有类似高更的原始风、稚拙感。作品《闲日》中的“黑”非常有质感，裙子、丝袜、高跟鞋的三种黑很有层次，配以面部、手部的平面化处理，别有意味。 1
方人定 《后园》
小林古径(1884~1957年) 《鹤与火鸡》 2
方人定 《到田间去》
加纳三乐辉 《南岛女人》 黎雄才
16岁被高剑父收入门下，1932年得到高剑父资助，入日本美术学校学习日本画。他专长于山水，选择了与高氏不同的“朦胧体”。20世纪40年代，他用约十年时间赴川蜀、西北旅行写生，在自然中寻找范本。他的作风一变而为气势恢宏、沉雄朴茂。在他的风格成熟后，朦胧气息逐渐淡化了，而这次展出的都是他成熟时期的作品。
黎雄才《云南曲靖沾益道中》 1988年 镜心纸本设色 127×68cm 广州艺术博物院藏 1
黎雄才 《富士山之夏》
横山大观（1868~1958年） 《东山》 傅抱石
1932年官费赴日研究工艺图案，继于1934-1935年入帝国美术学校研究科，从金原省吾治画论和东方美术史，从清水多嘉示学雕塑。尽管在校学习时间并不长，但他广泛关注日本美术出版、美术理论、美术教育、美术展览等，对日本艺术的认识颇为全面和深入。
傅抱石《山水》 1944年 立轴纸本设色 116.5×40cm 北京画院藏 1
傅抱石 《屈原》
横山大观 《屈原》 2
傅抱石 《琵琶行》
桥本关雪（1883~1945年） 《琵琶行》 3
傅抱石 《石勒问道》
桥本关雪 《访隐》 4
傅抱石 《竹林七贤》
桥本关雪 《竹林烟月》 5
傅抱石 《山鬼》
川崎小虎 《传说中将姬》 图文源自于网路 点击展开全文
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