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???  关于《江姐》 1948年春，解放大军在全国范围内展开战略反攻。地下党员江姐得到省委重要指示奔赴川北根据地，途中得到丈夫彭松涛牺牲的噩耗，江姐强忍内心悲恸，直上华蓥山和游击队司令员双枪老太婆会合，率领游击队展开武装斗争。后由于叛徒甫志高的出卖不幸被捕，在重庆解放前夕壮烈牺牲。 《江姐》在2011年由张火丁首演，是张火丁首创的一出大型现代程派剧目。凝结了剧作家阎肃、作曲家万瑞兴、张建民、朱世杰等众多艺术家的心血，唱响大江南北。 该剧描写了革命者维护崇高信仰的一片丹心，表现了革命先烈坚贞不屈的大无畏精神。剧中，张火丁以端庄、刚毅的形象塑造了江姐这位革命女英雄的侠骨柔情。最值得关注的是张火丁在本剧中的演唱，如“红梅赞”、“看长江”、“绣红旗”等唱段，或低徊婉转，或高亢激昂，曲调优美，韵味绵长。张火丁的处理臻乎完美。这些极具“程腔张韵”特色的唱段，成为京剧界广为传唱的新经典。  周正平谈 《江姐》灯光设计 周正平：当代著名舞美灯光设计家，被戏剧界誉为“灯光诗人”。现任中国舞台美术学会副会长、浙江省戏剧家协会副主席、浙江省舞台美术学会会长、中国戏剧家协会理事、中央戏剧学院特聘硕博评审委员会专家、文化部“全国剧场标准化技术委员会”委员、浙江省文化艺术研究院一级舞美设计。   周正平：《江姐》是张火丁本人很喜欢的一个题材。《江姐》不同于传统京剧的题材，因此在创作上也是对传统京剧的创新。 现代版本的京剧已经有很多成功的案例，比如样板戏。京剧是有探索有经验的。有很多方法可以借鉴，所以相应来说这个戏可以做的很成功的。   京剧《江姐》与传统戏曲在灯光设计上有什么不同呢？ 周正平：在创作现代京剧《江姐》与传统京剧《锁麟囊》灯光处理上有明显的不同，原因就在于灯光的介入的程度不同，在传统的基础上更进了一步，光参与空间的处理、场景气氛的营造和戏剧情境的表达在传统方式的基础上要更为強调和富于现代审美标准，但是这并不意味着对人物性格塑造的缺失，而是在程度的把握上更加注意贴近京剧本身的戏剧特点，比如对某些色彩的控制，就《江姐》而言，对当代戏剧的表达元素介入得更多一些。   您做过那么多戏曲的灯光设计，肯定有很多设计心得吧？ 周正平：戏曲演员的一言一行都非常考究，灯光都需要精致细腻的刻画和表达，尽可能让舞台上演员的表演区域控制在明亮状态，让观众感受到人物形象照明的通透感，要体现出演员的精气神和人物形象的质感及表演信息的全面呈现，灯光设计需要解决和注意的问题并不是用五颜六色来填补。   您觉得做戏曲的灯光设计难吗？ 周正平：难。难在观众的欣赏水平越来越高，你必须得沉下心来仔细推敲；难在根据文本和二度要求，每一次变化都需恰如其分。难在作为灯光设计师需要对中国传统戏曲的主要特点非常了解，因为戏曲的综合艺术，不仅是时间艺术和空间艺术的综合，而是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，灯光设计常常和音乐节奏统驭在一个戏里，帮助演员精细的刻划和塑造人物，灯光也是演员的亲密伙伴，它能辅助演员更精细更丰富地外化人物情感。比如，京剧《江姐》中的第一场，是江姐即将奔赴川北革命根据地，离开重庆码头的出场。一开始，舞台灯光营造出戒备森严、乌云密布的紧张气氛，当人物的主题音乐一起，江姐稳健地从后区走到前区平台，在戏曲音乐锣鼓点子的衬托下亮相，在主人公亮相的瞬间，灯光提高照度，以突出演员的精气神和人物的精神面貌，把观众的视线也聚焦在人物身上，预示着江姐将冲破敌人的重重封锁，给国民党反动派统治下的重庆一个沉重的打击。  相对于其他艺术形式来说，戏曲的灯光设计更不一样的地方您觉得在哪里呢？ 周正平：影视的灯光设计和我们戏曲舞台上的灯光设计就有很大区别，它可能更多的是为环境说话。而我们的戏曲则是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，舞台的二度创作中，时常在灯光的配合下，概括和外化人物的内心活动，推进戏剧的发展进程，通过演员生动的表演和观众丰富的想象及理解，使观众更准确地把握和感知戏剧情境和戏剧氛围。 周正平：就当代设计师来说，我们总是想兼顾舞台意境又不损失演员表达，怎么样去把握这二者间的力度是考验设计师能力的地方。现代科技手段很强大，对于光的可控性，可塑性，节奏的变化，色彩的选择等等这些元素方法的把握是很多的。戏曲演员很讲究，在台上的感觉很重要，戏曲讲“到位”。光的亮度对比和舞台的张力是成正比的，有时候戏曲舞台在节奏对比上反差很大，光的对比也是，所有的静止与流动都是跟随戏曲演员在台上节奏的变化而变化。 总的来说，戏曲讲简约、通透、干净、明亮、大方，这些细节很重要，戏曲是以演员表演为主的艺术方式，不要过于喧宾夺主，要把握好分寸。戏曲对人物服装的追求，色彩的表达相应来说都比较注重，有的时候很夸张，对比也很强烈，但是这都是服务于人物性格本身的塑造，灯光设计也要遵从戏曲人物情绪的变化而变化。尊重传统，尊重本体又不失现代审美的品质是现代设计师所需要思考的。画面感，舞美的造型能力固然重要，但是传统戏曲的隐喻或者夸张的表达更需要完整的体现。 作者：林彦华（中央戏剧学院舞美系在读博士） 媒体合作平台
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