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如何定义黄金与玉 春秋 金鞘玉剑 陕西省考古研究院藏 实际上，金玉结合的器物早已有之，且在春秋战国时期就已经异常精美了。诸如陕西韩城出土的一把精雕细镂的金鞘玉剑，是在祭祀等重要场合使用的一种礼器，为春秋时芮国贵族所有。又比如河南辉县出土的一个战国时期包金嵌玉银带钩，以鎏金龙纹作装饰，精巧细致，雍容华贵。 战国 包金嵌玉银带钩 中国国家博物馆藏 金玉因为稀有，向来是权贵之物。它们为帝王或者王公贵族所把持，是财富也是权力的象征。金镶玉玺自然是天子之物，金鞘玉剑亦并非战场杀敌的兵刃，而是贵重的礼器，而金嵌玉银带钩的龙纹，也隐含着权力的威仪。 古人有谚云：“有眼不识荆山玉。”和氏璧产自荆山，此谚是说美玉藏于石中，并非人人得以辨识，含有眼不识泰山之意。或许是因为嫌“荆山玉”不够通俗，民间又改之为“有眼不识金镶玉”。如此一改，倒也说得通，金玉器物，原本就不是寻常人家所有，也不是人人得以一窥，在很长一段时期内，它为统治阶级所垄断，是阶级地位的象征。 古人以金玉为灵物，认为它们能够通神，甚至能延续生命。西汉南越王墓中出土的一个承盘高足杯证明了这一点，它由一个青玉杯、一个托架和一个承盘三部分组成，造型呈三龙拱杯之势，由金、银、玉、铜、木五种材料作成。秦汉时期的帝王相信饮甘露服丹药、玉屑可以长生不死，这件承盘高足杯想来就是南越王生前用来承聚甘露的器具。 西汉 承盘高足杯 西汉南越王墓博物馆藏 汉代“视死如生”，在厚葬制度下，更诞生了“金缕玉衣”这种豪奢至极点的金玉器物。据《后汉书·礼仪志》记载，玉衣分金缕、银缕和铜缕。通常是皇帝死后使用金缕玉衣，诸侯王、列侯使用银缕玉衣，而大贵人、长公主使用铜缕玉衣。据考证，这种玉衣的制作工艺极为复杂，所耗玉片、金丝之巨暂且不说，玉片之间如何无缝对接，如何做到表面平整，颜色协调，金丝如何纤细如发，都是对古时工匠的严酷考验。 西汉 金缕玉衣 徐州博物馆藏 “有眼不识金镶玉”，其实怪的不应该是人们视野的狭小，只要看看帝王贵胄们那些令人叹为观止的生死用度，无论是用来承聚甘露的高足杯，还是巧夺天工的金缕玉衣，又有哪一件是寻常百姓可以梦见的？ 繁开玉叶茂金枝 玉石一旦与黄金结合，似乎也就意味着与其固有的自然朴拙之美分离，毕竟金子的光芒太过闪耀，玉石一旦包容了这种特质，就难免在繁复与绚丽的道路上越走越远。 唐代是金银器的黄金时代，璀璨的金瓯银碗映射着盛世年华。唐代又是一个开放的时代，彼时陆上与海上丝绸之路畅通，国外的工艺与器物给了中国的工匠以全新的灵感，金镶玉纷繁多姿，异彩纷呈，玉石不仅包容了黄金的光芒，也包容进异域的工艺风格。比如长安县南里王村窦皦墓中出土的唐代金框宝钿玉带，玉质莹润剔透，精美的掐丝为框，其间镶嵌各色宝石，金玉珠宝相映生辉，带有明显的异域风格。 唐 金框宝钿玉带 大唐西市博物馆 入宋以后，这种金光外露的风格不符合宋代清新自然、恬静含蓄的主流审美，彼时的皇室与文人士大夫正着迷于不事雕琢的瓷器，金玉器物也就难以大放异彩。直到明代，郑和七下西洋之后，海外交流与贸易再度刺激着金与玉的彼此碰撞。在隐隐约约的资本主义萌芽驱动下，金镶玉愈发商品化与装饰化，赏玩性十足，工艺也登峰造极。比如一件收藏于南京博物院的金蝉玉叶，金蝉栩栩如生，可以看到嘴巴微张，前足翘起，后足微抬，蝉翼纹理纤毫毕现。玉叶系用新疆和田羊脂白玉精工琢磨而成，叶脉凹凸，惟妙惟肖。 明 金蝉玉叶 南京博物院藏 清代虽然“闭关锁国”，但中外交流与贸易也没有完全中断，西方的文化艺术作品作为有效的传教工具，随传教士的足迹出现在中国各地，广州“十三行”的码头上各国船只往来如织。这一切让西方的镶嵌工艺、金属珠粒工艺也为中国的工匠所吸收，让清代的金镶玉器物呈现出一派纤细、繁缛、俗艳、矫揉造作的艺术风格。最具代表性的是清乾隆时期由印度传入中国的痕都斯坦玉器，玉石本身的滑润细腻，搭配上繁复层层叠叠的金丝及各色宝石，出落得灿烂华丽，绚丽多姿。 17世纪后半叶 痕都斯坦碧玉金丝盘 台北故宫博物院藏 清乾隆 和阗白玉错金嵌宝石碗 北京故宫博物院藏 金玉器物每一次走向繁缛之风，几乎都受到了异域风格的影响，也无一不带有华丽的气息，这些都丰富着中国的金玉文化，同时也拓展了我们对于玉的理解：玉不但有宝光内敛的一面，当它与黄金结合，也能流光溢彩，绽放出璀璨的光芒。 点击展开全文
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