|
［关键词］合唱；和谐
合唱艺术，从和声之美开始。它讲究各个声部内部声音如一，外部柔和调配，形成和声。和声使音域更为宽广、音色更为丰富、形式更为多样、表现力更加强大。和声是合唱的魅力所在，也是难点所在。合唱音色的震撼力与合唱队员人数是成正比的，而要想达到上述理想的效果，不仅需要合作、磨合、默契及有优秀的指挥等这些表层的因素，更要有“心神合一”、“音声合一”和“音质合一”等体现合唱艺术“和谐之美”的美学层面的积极因素的支撑。
“心神合一”是合唱和谐之魂
合唱是一门多声部共同合作的演唱艺术，须体现心合、意合、情合、音合，因此，就需要注意三个方面：其一，在“横”的关系上，重点解决好声部自身的统一问题；其二，在“纵”的关系上，设法解决好声部间的音响平衡问题；其三，处理好声部间的相互配合的问题。
1. 声音的协调、平衡、统一
为达到用声上的响而不噪、轻而不虚、高而不挤、低而不压，做到合唱声音上的协调、平衡、统一，须进行必要的训练。合唱是讲求音色的统一之美，不需要突出个性，而是通过集体的努力合作，并通过集体发声练习，寻求声音的共性，使合唱团员的声音状态，强弱，口形以及吸、呼、起、收，都尽量一致，这样才能求得声音的统一与和谐。如《祖国颂》，此歌词曲交融、结构新颖而又严谨、主题突出、音乐层次鲜明，演唱时，切记不可因对比而涣散了整个音乐基调的统一。它抒发的是民族的豪情，它的激越则体现了亿万人民坚毅的前进步伐，不可柔而偏软、稳而偏慢，全曲应始终闪耀着国歌、军歌的英雄气质。建立在和谐之上的合唱作品，其艺术感染力是超越时代和空间的，在当下的社会中，依然对振奋民族精神、构建和谐社会、在群众中普及高雅艺术，满足民众高尚的精神追求都具有非常重要的意义。
2. 声部音响的平衡
音响的平衡、统一与丰富的音色变化，是合唱艺术的最主要技术核心。音响的平衡建立在良好的音准节奏基础之上，通过对音量、音色的适当调整使音乐织体各组成部分之间达到音响平衡，进而求得丰富的层次和完美的效果。
织体各组成部分之间在音量、音色上所形成的相互关系与比例构成了合唱音响的平衡关系。即两个以上的声部或男女声部间的互相烘托、默契配合的艺术，比如《祖国颂》第二段的复调部分，既有横向流动，又有纵的关系，音乐织体不同与简单的群众合唱曲。要达到音响的平衡，每一个合唱团员须随时靠听觉来调整自己的声音，使其恰如其分地融入到集体当中。而这，需要有认真的训练、长期的磨合与丰富的经验。
3. 声部间的相互照应、协作
合唱声部间的相互照应是由各声部相互结合而产生，因此就有必要将各种声部所担负的不同任务及本身的特性等问题分别进行探讨。
主旋律声部是合唱中的主要声部，其他声部都根据它而决定本身的动态、音量和活动的幅度。如无伴奏合唱《美丽的草原我的家》，主旋律声部分别在女高音、男高音声部出现，辅旋律声部是主旋律的辅助性和伴随性的旋律，它与主旋律共起伏，节奏和起伏与主旋律基本相同。和声性声部起着烘托主旋律的作用，在音量和音色方面对主旋律进行一定的让步，但这种让步却不能相差过多，否则就会失去烘托的作用。节奏性的伴唱声部主要起着点缀、填充和装饰主旋律的作用。其中有和声性的要求，也有一定的旋律性，但以节奏的伴奏为主，尽管它采取较主旋律稍弱的音量及稍退让的音色来演唱，也不致失去它本身的作用。和弦基础音声部是和弦的底座，由它顶托着整个和弦。合唱作品有了这种声部，就给予整个作品以坚实和丰满感及和声、和弦性格的明确性。在不损害主旋律明显性的情况下，它的音量可以较强一些，音色也可以稍雄厚一些。男低音声部完全担任了和弦的基音，在加强它一定的音量的情况下，非但不会湮没了主旋律，相反可以获得更雄厚而充沛的效果。有了它，和弦的性质就肯定而明确。所以就成为和弦基础音声部。装饰性的助唱声部在合唱中虽不占主要地位，却起着一定的装饰作用，对主旋律有较明显的退让。采取柔和而抒情的要求来演唱，但也不能忽略它若隐若现和一定的穿透性要求。在合唱作品演唱进行时，它好像彩带般地在其他声部四周环绕前进。常常女低音声部是装饰性的助唱声部。通过人声科学的有机结合组成,借助集体声音共同创造和形成一种个人无法形成的音响来表达作品内容和艺术形象。
合唱不仅是用声来唱，更要用心来唱、用情来唱。不同的歌曲反映了不同的时代背景、不同的民族特色、不同的社会风貌，它传递了人们不同的思想感情。因此必须了解作品的时代、风格和特点，使演唱者的心和感情与作品融为一体，其脸部表情和体态也体现出作品的思想内涵和喜怒哀乐。如：演唱《远方的客人请你留下来》，表达了云南彝族的风土人情，节奏欢快热烈，音色甜美明亮；演唱《教我如何不想他》，表达了一个远离祖国和家乡的游子思念亲人的爱恋之情，节奏和缓飘逸，音色柔美婉转；演唱苏联歌曲《神圣的战争》，这是一首进行曲，节奏刚强有力，音色洪亮雄壮。全身心的投入，唱出的歌声才能动人。合唱作品几个声部的和声，要想达到声音协调，音乐素养、合唱技巧当然是重要的，但音是人发出的，情是人表达的，只有做到心合、意合、情合，才能达到音合。
“音声合一”是合唱和谐之本
怎样才是良好的歌唱：歌唱是由气、声、字、腔、情几个部分组成的，气、声、字、腔是手段，情是目的。正确而良好的歌唱应符合以下九个方面：
1、正确的歌唱姿势：歌唱姿势通常有站和坐两种。无论是选择哪一种，头、劲部均须保持自然平稳、正直，眼睛平视，腹部微收，但不要僵硬，面部微笑，身体重心稍前倾。坐姿时应挺直腰，不僵硬，双手自然放松。肩要平，歌唱时身体不要左右摇晃、前后仰俯，更不能趴在桌子上唱歌，应有一种顶天立地之感。
2、正确的呼吸（气息）支持：歌唱的呼吸可分三个阶段：吸气、呼气、换气。吸气要正确，自然，吸得深，吸得恰当，气息从口、鼻同时吸入，经过咽喉、气管、支气管到肺叶的底部，并推向后腰部。动作轻松、自然，不牵强、不僵硬。两肩自然下垂，胸部放松，不抬起，否则各部肌肉紧张，喉部也因之僵持，其他发声器官就不能灵活地有规律地活动。
3、正确的起声：气息通过关闭的声门发声时的一刹那，谓之起音。把适当的呼气压力准备好，与此同时，声带也要处于发声位置，声门要闭合好，然后用适当的气息压力将声门冲开，气和声音同时发出，把气息完全变成声音。
4、准确的母音状态: 是获得美好音质的基础,也是寻找正确发声机能协调歌唱状态的重要调节手段。母音的调节作用主要体现在三个方面:母音本身准确性的调节,母音相互之间的色彩调节,母音对于歌唱状态的调节。必须以乐句中每个字（音节）的韵母互相连接而造成一条完整的音乐线条为目的，而不是以每个字的韵母来掐断音乐线条。除了单韵母外，每个韵母都必须成为一个结合体，一直维持到音符时值的最后用极短的一刹那来收声，并立刻与下一个字的韵母，通过它的声母结合起来，使每一乐句中的各字的韵母连接起来成为一条音乐线条。
5、圆润的音色：准确地掌握歌唱语言声调高扬转降的发音方法，不仅可使气息灵活，丰富歌唱表现的音乐韵律感，而且可使歌唱中旋律流畅，形象鲜明，刻划细致，词曲扣准，真正达到圆润的音色。
6、丰满而集中的共鸣位置：必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌，使声音能通向鼻腔，演唱时低音以胸腔共鸣为主，中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主。
7、清晰的发音：在歌唱艺术中,生动清晰的语言和鲜明准确的吐字吐词(结合音乐旋律)是概括和表达歌曲思想内容、刻画人物性格特征、塑造动人心弦的艺术形象、深化音乐主题的一个极其重要的因素.一切歌唱的技能技巧都是围绕语言这个中心来训练和发挥的。
8、准确的感情表达：情乃歌之魂，歌系情之本。运用恰当的语气、语调、语势与歌曲的旅律紧密地结合起来，才能正确地表现出歌曲的思想情绪。
9、良好的精神状态：是获得歌唱自信心和良好歌唱状态的必要手段，也是歌唱技术、技巧能够得到正常的发挥。
除此之外，笔者认为合唱的演唱状态与艺术歌曲的演唱状态较为接近，两种演唱状态的比较，在用声的形式、气息控制、喉咙咽壁的状态、声音焦点的位置、线条、音色等方面，可以通过各自用词的不同，体会演唱状态的不同，简而言之：演唱艺术歌曲要控制一些，合唱要比艺术歌曲的演出更加注重控制，并注意各个层面上的配合。总之，合唱发声状态是以混声、半声、轻机能为主，柔和富有弹性的、有控制的气息始终支持着统一要求的歌唱并隐藏在歌声中，喉咙咽壁始终处于稳定的开放状态，声音焦点的位置清晰靠前，声音平直抒情、柔和，声音的整体线条非常清晰，抒情性强，理智地参与演唱，多用柔和的音色，积极控制的音量和半声为主的状态直声演唱。
“音质合一”是合唱和谐之源
合唱是音量、音色、音准等基本因素协调统一的声乐艺术，它以音的绚丽多彩的变化，所表现出的排山倒海的气势或通过旋律描绘出的恬静醉人的朦胧夜色、宏伟壮丽的锦绣河山等，都给人一种融自然美、社会美、音乐美为一体的巨大的精神盛宴。
轻声、半声、抑制声的歌唱方法，是合唱队员必须具备的技巧。歌唱靠共鸣，不是凭嗓子和力气，音量和力度不是靠响亮，而是靠合唱队本身的和谐的共鸣、科学的发声以及作品本身和声的配置等等。“轻、柔、美、高”这四个字基本代表了现代社会对合唱艺术的美学要求。轻是指音量轻，柔是音响柔和，美是音色美，高是共鸣位置高。
马革顺先生说：“合唱队员必须具备产生各种音色的能力。对共鸣和泛音的调节，需要有极为灵敏和多样化的能力。” 每个合唱队员都要以高度的注意力倾听邻近及整体的合唱音响，与整体同呼吸，共创造，在合唱音响的进行中起最好最合理的作用，而不是置身于音响之外。在这里我们提倡“五靠”的原则：与左右邻座靠，与本声部靠，同声声部互相靠，低声部向高声部靠，局部往整体靠，这样，才能获得完美的合唱效果。
音高音准自然也是构成合唱和谐的三大要素的重要组成部分。不能想象音量、音色都很均衡但音准不好的合唱会是和谐的。和谐有两个意思，一个是部分和谐．即在旋律音程中音与音之间横的音高关系，这是声部构成的和谐；另一个是整体和谐，即在和弦中各声部之间纵的音高关系，这是合唱整体构成的和谐。
指挥及合唱团员大致应掌握如下各主要方面：①旋律音准，从概念上应明确为“旋律运动中音与音之间的相对准确性。旋律音准受以下几方面的制约：音与音之间的倾向关系、旋律风格、调式特征、和声的功能与色彩等；②和声音准，指和声运动中各和弦音及和声声部在音准上的相对准确性。不同结构的和弦(协和和弦及不协和和弦)在音准上的不同要求；和弦不同的排列法以及不同的和弦色彩在音准上的可变性；和弦与和弦之间的连接与运动中的不同倾向关系对音准的影响；不同音区的和弦在音准上的可变性；以及和弦外音的音准处理等。需要注意的是，对以上诸方面的掌握应以服从作品的内容、构思为前提。
音准、节奏、速度、力度，同样也是合唱要遵循的基本原则，音准节奏是基础，力度速度是表现。有了统一与协调，整个合唱队就像是一个人在唱，但又有群感，所有的个性都融进了一个和谐的共性里。强而不炸、弱而不虚、高而不挤、低而不压、快而不乱、慢而不断。
总之，合唱的最大特点是将人声作为和声的基本元素,是人声艺术的最高境界，它极富和谐与统一性，最容易表达人的细腻情感和作品丰富的思想内涵,它所产生艺术感染力是巨大的。和为贵，谐为美，和谐阳光照；和谐春风吹；和谐的乐章动人心扉；和谐的星球风光明媚。让和谐伴着生命同行，甜蜜幸福和歌声分外清脆。日月和畅相辉相映，天人和顺相依相偎，民族和睦相茂相荣，国家和平相腾相飞。和谐转乾坤，和谐移山水，用和谐叩响未来之门，世界大同的胜景令人陶醉。合唱团，和谐之地，和美之地。合唱凝练出来的和谐、凝聚力令人感动，令人向往。合唱这一和谐社会里的和谐细胞，正进发出巨大的凝聚力量。让我们人人尽力，为营造更为和谐的校园，更为和美的集体，更为灿烂的人生，更为繁荣的中华而团结奋斗！
|
