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我发现很多学生通过一段时间的学习，掌握了很多声乐知识。但多为名词术语的概念，并不知道其前因与后果的关系和内在联系的规律，常常唱对了不知原因，唱错了不知何故，整个歌唱都在“寻找感觉”的过程中，很难做到随心所欲的表达情感。究其原因，应该是诸发生器官在完成歌唱时，没有掌握它们之间活动的平衡、主动与被动的关系，相互之间不能做到良性循环和整体歌唱。我们在教学中不能总是头痛医头、脚痛医脚，得寻找发生器官之间内在的正常关系。在教学中做到“化繁为简、以简制繁“。掌握平衡，抓住良性循环，本身就能释放潜能，潜能就能治愈发声毛病。 歌唱是脑力劳动和体力劳动相结合的一种艺术形式，也是一种运动，一种比较复杂的运动形式，恩格斯说过“运动本身就是矛盾”，矛盾既是简单运动的基础，更是复杂运动的基础，所以我们的歌唱运动也充满着各种各样的矛盾。如果我们在研究歌唱的教与学的过程中，不了解主要矛盾和非主要矛盾，那就将陷入抽象的研究，就不能具体地了解矛盾的情况，也就不能找出解决矛盾的正确方法。声乐教学常常被一些声乐老师说成：“声乐难学！很抽象，看不见，摸不着……”把一些想学唱歌的人都吓跑了。声音，自然是看不见，摸不着，可你为什么一定要去看声音，去摸声音呢？！你可以通过学生发出声音时那些看得见，也摸得着的表象：如面部肌肉的活动、嘴唇口腔、舌位、下巴的运动以及呼吸肌肉群的运动，甚至换气的方法……等表面现象，通过你的内视觉窥视到学生的歌唱运动是否符合科学发声的基本规律。毛主席在《矛盾论》一文中就说过：“事物的矛盾法则，即对立统一的法则，是唯物辩证法的最根本法则，矛盾着的各方面，不能孤立地存在，假如没有和它作对的矛盾一方，它自己这一方就失去了存在的条件，没有生，死就不见；没有死，生也不见……”。在歌唱中，看着学生换气换不赢，说明其发声呼气时，是作对的矛盾一方——声带挡气没有对抗；看着学生发声时全身收紧，甚至捏紧拳头发抖，说明学生该放松的地方没放松，不该紧的地方也在紧……总之，在歌唱这种复杂运动中，我们只要了解各种矛盾的普遍性（共性）和特殊性（个性）从中找到规律，掌握各发声器官之间的平衡与良性循环，形成整体歌唱，也就不会受到“看不见，摸不着”的困扰，而变成很具体、很形象、很美的艺术享受。 在初学声乐阶段究竟有些什么难点、矛盾困扰着我们不能良性循环，不能整体歌唱呢？笔者以自己的认识，归纳如下： 一.基本功与感受歌唱的基本功与感受是一个统一的整体，不可分割，没有感受，单凭基本功演唱，乏味、不能感动人，只有感受而缺乏基本功的演唱，在声区统一、音色统一、持久力、音量、音域……等方面都有困难。基本功与感受相互要平衡，不能顾此失彼。可是部分歌手感到学了美声的基本功之后，就唱不出韵味了，或者是一讲究韵味，喉咙又打不开了，基本功与感受这对矛盾是对立的，怎么统一呢？记得在1991年7月，中国音乐学院的金铁霖老师在长沙讲学时，对这个问题作了很简明、精辟的解释：“用科学方法训练声音是解决歌唱基本功的问题，叫共性，各种唱法、韵味是个性，不要强调个性而忽视共性，也不能因为强调共性而忽视个性，不论什么唱法都要经过严格的科学训练，在不同风格的歌唱中进行调整……”这个共性与个性就是矛盾的普遍性与矛盾的特殊性的关系，这说明在歌唱的过程中，个人的风格、感受要在科学发声的基本功约束下发挥，反之，科学发声的基本功要在有个性有感受的演唱中体现，达到情中有方法，方法中蕴育着情感，形成一个整体，演唱才是完美的。 |
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