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1．歌唱的姿势很重要：要自然挺拔站直，要尽可能从平均站在两腿的支持力量上，特别在高音区时这动作更实用。当然特殊歌曲处理时可以前脚着力大些（前紧后松）。脑袋（头）的姿势和身体的姿势一样重要。有人唱高音时把头抬起来，脚板也跟着离地似乎这样唱可以省些劲儿，可是事实并非如此。当头抬起来时会拉扯到颈部的肌肉而我们的声带就在颈部的喉管内，颈部紧了喉管会受到压迫当然声带就不能自如的调节和振动了，你说高音能不紧吗?教学中遇到这样的学生时，老师应当机立断认真的讲解科学的发声理论并结合正确的示范发声，让学生认识到它的危害性。正确的方法是：头应稍低，但也别太低以免下巴推挤声带造成发声不利索。 2．演唱时少做怪动作：歌唱时如果不是歌曲的需要和剧情的安排尽可能不要过多的做烦人动作。因为没做一个动作都要牵动神经极易让歌者分神，别小看这小小的分神，它真的能破坏你的歌唱协调性。歌唱本身就是神经的控制的练习。没有高度的注意力集中很难去体会这抽象的神经系统的细微运动和变化。如控制呼吸用腹部时尽量不要牵扯到其它肌肉，不要举手抬腿之类的动作，更不要扭动身躯交叉锁住脚站立，该放松的部位一定要放松，不要象抡大锤那样使劲，这样会将部分的腔体紧闭起来，声音自然也跟着紧了。唱的时候不要瞪白眼歪嘴巴翘这屁股去喊，适当的放松，自然的唱，肩部不要抬起要自然放松，不要开小差要高度的注意力集中，认真的分辨老师的示范及讲解，先按照现有的理解能力去唱，不要急于求成，欲速则不达。 3．打开喉咙和咽部：打开喉咙很简单，生活中当你犯困时，一面讲话一面打呵欠（最好半打哈），这时候喉咙自然就会打开了。打开咽部比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开咽部的声音更明亮些。为什么强调打开咽部而不强调打开喉咙的重要性呢。实际上喉咙总是打开的要不然怎样呼吸呀，除非你不在正常的生理状态上。很多声乐教师没有意识到这点的科学性和权威性。（有关这一学说需要大篇幅去论述）所以，嘴要与咽部一起张开，里面带动嘴巴打开。经验告诉我们，歌唱时不是嘴巴打得越开越好的。嘴巴打得太开反而影响后咽部的打开。很不利于歌唱！共鸣器官的打开如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音通过喉咽部得到扩大后再全部进入到面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强(mezediwoce)...... 4．声音焦点：当我们歌唱时声音好象照相一样，声音要有共鸣点俗称焦点，焦点要集中，集中在咽部后折射到面罩。喉咽部集中点很有讲究，有鼻咽、口咽、喉咽，因人而异不可相同。（这方面的课题需要下次分解）。高了、低了、粗了、细了、轻了、重了等都不行。每个人都有自己感觉上的发声焦点，焦点集中了，声音会能大能小能强能弱；没有焦点的声音就散了而且还容易引起多余的肌肉参与发声帮倒忙。要求声音通畅洪亮，不能一天一个样儿，刚开始练习时共鸣点要小，然后逐渐扩展开来，结合气息慢慢的放大来唱，不要练得太高和太低。用这种‘点’的方法，声音小，好象灯后面有面反光镜子，可以使光照得更远些。额头、鼻窦等处都是空的共鸣腔，用对了方法就会很省力起到四两拨千斤的效果。所以要尽量利用它们来歌唱。 5．口鼻同时呼吸：学生歌唱练习时，要用躺着睡觉时的呼吸方法或闻花式的吸气法。在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深一些。且灵敏。从自然的人体生理规律来说，无论哪种呼吸都有它的存在性，但不可二种同时使用！这样是有矛盾的，就如同驾车时你一脚踩刹车，一脚踩油门多不合算。 6．怎样训练发声：当老师针对你进行一段日子的训练后，你好不容易的找到了自认为是最好的声音时，就要好好地把他记住，然后顺着通道往上、往下去唱；嘴、喉头位置都不要随意移动，在唱上下行音阶时，尽量模仿那个最好唱的的母音，这就叫“自我模仿”。每个人都要有自己的“声音的记忆”印象。要特别注意咽部、喉部、舌头的感觉，记住它们的运动和所摆的位置。总之，歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声共鸣器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是要包括音质、音色、明亮暗淡等。要追求上中下声区的整体协调和统一。 7．科学发声的基本要素：首先要站立好，通过喉部肌肉的运动要使喉结稍下来一些，这样在声音的通透性、音质、音量等方面比喉头往上的科学。还有唱歌时要保持一个气束，与自然嗓音相反，在有气束的基础上，越到高声区声音越集中、越响。 8．人体声带如同橡皮筋，既能拉长缩短也能撑宽变薄：如果一个歌者不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音宽度，这样高音是很难唱上去，除非你有超人的气息量和拉紧肌肉的非凡本领否则做不到。即使唱上去了，发出的声音也是大摇大摆的、撕裂的、晚上听起来很恐怖的。科学的声音着力点是按高声区声音的宽窄极限与高位置，去评定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练。唱第一个音时，喉结还放下，再往上唱第二个音时，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。声音的特色是根据自身生理条件所支配，绝不能盲目模仿。 9．打开后咽部、稳定喉头与喉头两侧肌肉用力的相互关系：喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮助喉头向下打开，而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部稍微往四周扩张，但主要的还是做下咽动作的初始。最简单的办法就是，用自然的略带下咽的不撑不捏的感觉去讲话，去唱歌，这就是所说的一种科学的发声状态。在有一个方法就是：歌唱发声时的嘴形要呈微笑状喉咽部要充分的兴奋起来稳定后头，根据音高控制气息的流量，找准‘着力点’自然歌唱。那些撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形的动作，造成喉咙容易发紧发出的声音极其干涩。 10．怎样解决各声部换声点的难题：首先中、低声区的声音，要与高声区的声音基本一样宽窄，就容易过渡。相对来说高音区会窄一些。如果下面音区唱得太宽，喉咙撑得过大，到过渡音就难以过去。当然，真假混声的结合不能忽略。在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音的‘着力点’在哪里，通过‘点’按这个声音通道唱，就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时，不要太使劲用力，要唱得柔和暗淡些这样就可以慢慢的磨平粗糙部分 11．声音虚而不弱的要求：我们唱高音时，声音在面罩空间里很响、很亮，唱低音时也要有这种生理上的肌肉控制，但要柔和的多。 12.科学用嗓防止喉咙的伤害：用上该用的肌肉去唱，从高音到低音，每个音都有位置、有支持；保持住了，嗓子是不会用很大的用劲儿的。唱高音用气息一下子把声音送上去，下行时尽量按照那个位置顺下来，感觉上声音位置还是不变，不变不可能但像头发丝大小那样的变化。 13.声音小但有穿透力的做法：我知道很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门去唱。我提醒大家不要这样做，声音要美，位置要高，音质要纯。要保持音色不变是很难的，因为横隔膜总想偷懒。要做到声音小而不弱不散，除了声音要集中外，还要有发声共鸣腔体的收拢和高技巧的气息控制。 14．高音区的训练技巧：歌唱练习时不要一张嘴唱气就跑一半，这样的感觉把脸都蹩紫了。歌唱的艺术到了一定的高度，歌唱就是呼吸气的艺术，就是要从容的吸气有控制的呼气，用很少的气振动声带。这个诀窍就是要点小一点！唱大了就一下撑死了。高音区的获得是众多歌迷的心愿，打好中、低音区的基础很重要。基础打好了瓜熟蒂落。（有关高音区的训练另有论著）。 15．不要压着唱低音：简单些，象小锤子一样敲出来；唱高音时，象有个小铃铛在里面，尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置，不要用劲。唱低音是要注重声音的流畅，保持科学的自然状态唱到那就是那，不要拼着命往下压着唱。因为你的生理结构就那样了。 16.歌唱中的一些不可忽视的问题：呼吸时，横隔膜往四周和下部扩张，尤其前方的隔肌十分坚实。要记住，一定要用自然地呼吸不要想着这样那样的呼吸方法！尽量每个字，每个元音始终要保持高位置，共鸣焦点始终集中。这样观众才会感到你唱得不费力。最后的高音不要太使劲，也不要唱的太满太大。高音关键在于喉头稳定不动，而不是张大嘴去改变成不同的其他元音。喉头位置相对不变，可以随意唱出亮或暗一些的声音；舌头别凸起，舌头动，声音也会变。舌放平使嘴里的空间更大。声音的位置要放在喉咽部里，面罩就能有共鸣，不要憋在喉咙里，要唱出来。有两点要始终做到：第一，喉结放下；第二，下腹部肌肉有力，支持住声音的高度。嘴形成横椭圆形，不是竖椭圆。外面的嘴张太大，里面的嘴就会变小要两者兼顾。可用镜子照照，当你想打开喉咙时，是否真正的打开？如真正的打开，就要牢牢记住这个肌肉动作。无论上行还是下行音阶唱，声音的位置不能有明显的变化。一定要用连惯唱，直到最后的音结束。气息通过腹肌始终有力的支撑着声音。特别要注意腔体与喉头都不动。唱到高音区，先吸足气再唱，并通过肌肉的协调将声音唱出来。唱歌时胸部始终是扩胸的，嘴要象说话时一样自然。唱弱音、唱强音位置一致，饱满、明亮。当面带微笑唱时，声音位置就高，入了面罩共鸣腔。声音要宽、要圆、要明亮，但不是口腔里做出来的，而是里面打开了咽部。但没有呼吸的支持就无法打开喉咙及咽部，有呼吸的支持，声音是松弛的。我说的“呼吸支持“，是指肌肉要有弹性，要均匀的控制气息，而不是要横隔膜僵硬无弹性。牙关处要打开，声音才能深！就在大牙处嚼着每一个字，这样可以不张大嘴！用里面打开了咬字，声音圆润，各个元音的位置也容易统一。歌者要记住做两件事：打开喉咙及咽部、保持声音位置不变。在低声区，别使劲压着唱，象平时说话一样就可。 |
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