 1.形象关系：花与花，花与蕾，花与叶，花与梗之间关系。 2.比例关系：花与蕾大小，花叶组合面积大小比例。 3.色彩关系：花色浓淡、冷暖，花组合之浓淡，叶组合之浓淡，花与叶色彩总体关系。 4.聚散关系：花头组合聚散，花头与花蕾聚散，花蕊之聚散。 5.主宾关系：主要花枝与配合花枝，主要花头与配合花头，主要叶组合与配合叶组合。 6.呼应关系：花头方向，花与蕾，花色与叶芽，花头与蝴蝶。 7.均衡关系：蝶与花蕾配置，落款位置，花及花组面积，叶与叶组面积。 8.黑白关系：四角留白比例，花、叶面积间之空隙，枝干线条关系间之空隙即落笔与留地之关系。 9.藏露关系：花与花有藏有露，花与叶有藏有露（蕾与叶）。 10.画边切分、居中、连边、三段等布局法均与四条画边直接接点，将四条画边切分比例合适，越多样，画面越丰富，越具章法之美感。 在平面构图中落笔及空间都需兼顾或从另方面可理解为疏与密之间关系。 黑与白（1） 落笔部分无论墨还是色均为黑（或实）。 黑与白（2） 笔墨形象在白纸上留下许多空白，通常称为“地”（淡墨处）是为虚。 两朵花形不同，左四朵一组，与右两朵一组，聚散与呼应。深叶与浅叶的组织与花之关系，两组花之间，两大组叶与花之间，深叶与浅叶的分布与组合。花梗连接两组，使之形成开合与前后关系，左上与右下小枝伸出，使其均衡，三只蝶的位置方向与空间位置的互动性。 花与花、花与叶、花与梗，形不同，方向同，主与宾相依，款与章之位置使全画均衡。 花与花、花与叶、花与梗，形不同方向不同，主与宾，相背靠，加蝶与花，款与章位置使全画具平衡感。 花与叶、花与梗、花与蕾大小向背，枝与枝大的方向开合与穿插、主次关系，款与章的位置与作用。 花与蕾，花与梗，蝶与花，蝶方向与大小，款与章的位置与作用。 花与叶、花与梗、花与蕾，呼应关系，款与章，位置与作用。花蕾的位置在构图中的作用。 花与花、花与蕾，大组花与叶、蕾与叶、梗的开合关系，藏与露，主与宾，前与后，款与章，位置与作用。 1.根据不同画幅、不同风格、不同主题，取法不同。 2.大都为整体→局部→整体，顾大局整体，从最基本章法入手，即远看得势，总体形势，近看得趣，细看情趣。 3.画幅越大，内容越多，章法问题越复杂，如画马，一匹一头四腿，二匹二头八腿，三匹三头十二腿，群马即比单马问题多，解决起来困难多。画册页一花一蕾是最简单也最基本的构图练习。处理大画面即需画家有高超技巧，高深构图修养。
章法是门学问，需要虚心向画家学习，研究积累。章法亦是经验，多看，深入生活，从生活中提练，多琢磨、实践。章法还是一个人之修养，对美的体验，表现，筹划，感觉。总之，因创作是无尽的，章法变化也是无尽的，写意画发展是无尽的，我们的学习与训练，研习也是无尽的。 单头牡丹小构图举例 以下小构图均为一花或一花蕾的布局构成，最简单而体现了牡丹画基本章法。
注意要点： 1.每个花头的位置与方向是每幅画的决定因素； 2.花蕾位置与大小、方向与花头之间的关系； 3.每组叶子伸展方向，浓淡向背，与花头（花蕾）呼应关系； 4.枝干（出枝之点与花头间的）线，决定花的姿态，与画面主辅线的开合； 5.画面空间与黑白布局； 6.名款、钤印在画面上位置与作用； 7.整个画面组成简单但有动态，因为花、叶、蕾、枝相互关系——点组成花、点组成叶，并由线（花梗）穿插回旋，线连气贯，使有姿态，有风感，有摇动感。 虽只十例，但我们已看到多种变化，它决定于作者长期观察，丰富的构图修养，及把握画面技巧。大家可以练习再创造多种构图，锻炼自己，加强构图能力。 写意牡丹作品完成过程实例 基本相同的构图，不同处理： 在创作实践中，往往得一比较完美形式之构图，可通过不同处理，得到不同的画面，是写意画章法的特点。
如这两图幅面相同，且均为下边三、七点出枝，主线同向右上伸展，花头位置亦差别不大。 一幅选用了欲放的大花蕾，两组叶子，一组衬托花蕾，一组向左上伸展为辅线，交到主枝的叶子为破线。 另一幅选用了楼子花头，两组叶子一组向右下伸衬托花头，另一组却是两组小叶的小蕾向左上伸，亦成辅线，蕾与叶交到主枝为破线。 同样我们也可画菊花、栀子花、八仙花、绣球花，等类似之花，利用相同章法处理，得到不同画面。
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