北京观唐皕榷2017迎春艺术品拍卖会 | 近现代书画集粹！

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艺典 2017-01-04 17:51

陆俨少(1909-1993) 剑门蜀道路【正在艺典同步拍专栏预展】

陆俨少(1909-1993)，字宛若，上海嘉定人。1927 年考入无锡美专学习，同年从王同愈学习诗文、书法; 次年师从冯超然学画，并结识吴湖帆，遍游南北胜地。1962 年起兼课於浙江美术学院，1980 年在该院正式执教，并任浙江画院院长。擅山水，尤善以笔尖、笔肚、笔根的不同运用来表现自然山川的不同变化。画作疏秀流畅，刚柔相济。云水为其绝诣，有雄秀跌宕之概。兼作人物、花卉，书法亦独创一格。出版有《陆俨少自叙》、《陆俨少画集》。观陆俨少之山水，多有清新隽永、古拙奇峭且引人入胜之感。此幅为陆氏中晚期所作，图绘山岩峭壁之间，一条险径依山而上，旅者二人，缓步徐行。画面结构紧凑绵密，却无呆板沉滞之意。所用笔墨浑厚苍润，犷放简约，意境古雅幽深，恍若身处其中，悠游忘我，实乃陆俨少上乘之作。

傅抱石 观瀑图 | 郭沫若 行书七言诗【正在艺典同步拍专栏预展】

六十年代，傅抱石艺术颠峰时期，简单而具磅礴气象愈甚。此作观瀑图，韶峰耸立飞瀑直泻，虚处仅一线，是川流，高士临崖赏瀑之壮阔奇景，加水撞墨渲染峦石，同石绿松柏相溶，以乱麻皴与墨色点厾、渲染、交融破笔点层，繁茂清逸，淋漓洒落之至。观後雄浑气魄，豪迈格风，高超意境，以深具力度、速度把握功力，运“山色有无间”之妙，造就苍莽丰富之境，亦是抱石先生独具之能。

诗境画意完美呈现，使之心境穿越数十载而相通。

郭沫若不仅在学术上，於近代书法史亦有重要地位。他以行草见长，观此书笔力潇劲洒脱，豪迈雄壮，腕活笔实，於运转变通间，韵味无穷，以“逆入平出，回锋转向”为执笔、运墨之妙，挥毫间，即有洒脱之“意”与天成之“韵”，亦因其醉心深研甲骨文、石鼓文、诅楚文乃至秦汉诸刻石，展以学养书之气，使之博采众长，碑帖互参，自出机杼，终使其书法自成一体，誉为“郭体”。 其书既重师承，又充满文人韵味，极为考究，赋古雅之情，展创造精神及时代特色。对此，沈尹默有诗评曰：“郭公余事书千纸，虎卧龙腾自有神。意造妙掺无法法，东坡元是解书人。”墨色浓郁耀人，墨香连绵环绕之感久未消弭。

蒋兆和(1904-1986) 南国风光图【正在艺典同步拍专栏预展】

创作这幅作品的1962 年，蒋兆和59 岁，在这前後几年之间，画家访问了云南、海南岛，後又参加赴福建前线的慰问团，创作了一批反映少数民族风情的人物画作品。蒋兆和早期作品多为水墨，50 年代之後考虑群众的审美习惯，画风转归细腻，设色作品逐渐增多。《南国风光》就属於这一类的作品。画中三个身着民族服装的少女围成一圈，在具有典型热带特征的香蕉树下协同劳作。她们洋溢的青春活力打动了画家，促使他将这一富於生命之美的场景摄入画面。作品人物造型严谨，体态优美，用墨线勾勒後再以水墨略施渲染。与三四十年代的水墨人物画相比，作者在这里似乎并不打算以素描的明暗造型所体现出的丰富的形体结构和画面的体量感取胜，而是在以线条造型的同时，对人物形象采取了趋於平面化的处理。类似的做法并不是偶然的，作於1959 年的《曹操像》作为蒋兆和历史人物画的代表作，也采取了弱化素描感、追求平面化与加强装饰性的创作手段。这一点当与蒋兆和早年在上海画广告画、从事服装设计与装饰图案创作等商业美术的经历有关。

黄胄(1925-1997) “今日宽裕勤读书”图【正在艺典同步拍专栏预展】

此幅有生活情味的小景，《今日宽裕读书》图作於1972 年十二月，随着文革形势的变化在这一年黄胄开始恢复创作。虽搁笔多年，仍能把握那种积极而内美的精神，并使这种精神不受於时空的限制，具有永恒的穿透力。因其善於运用速写的表现手法来抓住人物特征，线条流畅有力，风格奔放，生活气息浓郁。并通过长期的写生练习强化了对生活的感受，加强了对对象的理解，从而能够准确地捕捉生活中具有典型意义的一瞬。两个新疆少女坐在桌前读书学习，颇具时代风貌，又通过场景的设置，人物之间的交流，以及具有民族特征的细节营造出十分生活化的氛围。在雕花圆桌上，边沿处摆放着一个碗，桌下一只黑猫酣睡正浓，两个少女身着鲜艳华丽的新疆服饰，戴白头巾者低头伏案写字，另一少女手执书本，侧脸凝望，似乎正帮对方默写。极其平凡和温馨的瞬间。在画法上，黄胄并未采用快速和短促的笔法，而是用洗练流畅的长线条和粗笔，以呈现出静态的场景，刻画出少女专心致志的神情和恬静明媚的形象。黄胄曾言：“一个画家离开了对生活的爱，他的艺术生命也就结束了。”从此作中颇可感受到画家从日常生活中提炼出的诗意。後敷其弟子史国良跋记以鉴真。

刘继卣(1918-1983) 倚床仕女图【正在艺典同步拍专栏预展】

刘继卣(1918-1983) 天津人。新中国连环画奠基人。幼承家学。工山水，擅花鸟、人物。初师刘凤虎，後学陈少梅。以西法为鉴，融以己意，自成一家。1950 年加入人民美术出版社，创作连环画《鸡毛信》声誉大振。1954 年毛泽东主席在天津接见了刘奎龄、刘继卣父子，当展阅继卣作品时，为之称赞不已：“博古通今，刘氏出人材！”。为中国近现代艺坛重要画家之一。是图绘娇媚仕女，依坐榻上，素衣黑裙，腰系红带，身围紫巾，头戴金饰，面露微笑，凝视远方。纵观此幅，人物刻画生动传神，线条精细流畅，设色艳而不俗。实为继卣先生人物画之精品。

吴昌硕(1844-1927) 富贵寿康图【正在艺典同步拍专栏预展】

吴昌硕一生遍师诸家，无论其名望大小，若有可取法处，便虚心学习。吴昌硕对作画虽着重创新，但也不反对模仿。他对青藤、雪个、清湘、石田、白阳诸大家极为推崇，每见他们的手迹，必悉心临摹，吸收其精华，并且他也能虚心向被埋没了名气的画家比如张萌皋等请教。又能熔合晚清各家长处於一炉，然後遗貌取神，加以创造革新，以极度简练概括的笔墨来表现深邃的意境，抒发丰富的思想感情。他所作的画笔恣墨纵，不拘成法，外貌粗疏而内蕴浑厚，虚实相生，能纵能收，疏可走马，密不容针，这正是”大处着眼，小心收拾”的结果。吴昌硕此件《富贵寿康图》作於七十九岁，是其晚期经典代表式作品。正如吴昌硕的题句所言“富且贵兮寿而康”，作品立意吉祥高贵，典雅大气。“章法”、“笔气”、“墨韵”无不奇特，无不饱满。此作布局显然是得益於作者书法和篆刻的深厚修养。他用赭石和淡墨分别勾勒点染两块不同色调的石头，将大石置於画中，坚定地稳住了画面的中心。并将画面的两个主角：左下角的水仙和右上角的牡丹顾盼有情地通过中心大石联系在一起，形成精彩的对角构图，左上角笔力强劲的落款，亦增强了布局的气势。画中各物体的错综关系，以顺应逆，互相响应，尽显作者在构图方面的高超能力。

张大千(1899-1983) 秋山扁舟图【正在艺典同步拍专栏预展】

此幅《秋山扁舟图》写於1969 年，时应张大千旅居巴西时期。张大千於1953 年至巴西圣保罗州东北慕义镇郊外购地置园，亲自规划设计出一个中式庭园，包括大风堂和有十亩水面的五亭湖，湖边广植水松、黑松，培植上千盆景，怪石嶙峋。而面对如此湖光水色，大千以此为景，寄景於情，在“秋山”与“秋水”中以示对故乡的思念。

陶一清(1914-1986) 万水千山图【正在艺典同步拍专栏预展】

20 世纪70 年代初，应周总理的指示，陶一清、李可染、古元等当时著名画家为国家重要机关和驻外使馆创作一批大尺幅革命题材的中国画。陶一清的《万水千山》完成於1972 年。1973 年，江青封杀黑画，此画被列入其中。《万水千山》全图宏伟，气势磅礴，穷画家毕生之能，将祖国长江、黄河、茫茫昆仑浓缩笔下，耀然纸上。画面上，井冈山，爬雪山，过草地，泸定桥，延安宝塔，秋收起义，古田会议，遵义会议等重大历史事件用200 多位红军人物贯穿其中，构思巧妙。此宏幅巨制，堪称历史题材创作之冠。