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坚守传统 自出机杼 ——论金石书画家王个簃的书法艺术 魏 武 中国书法家协会会员 国家一级美术师 江苏省书法家协会理事 南通市书法家协会副主席 个簃艺术馆馆长 王个簃（1897—1988），原名王能贤，后省去“能”字，易名王贤，字启之。吴昌硕曾亲笔为其手书名片：“王贤，字启之，别号王个簃。”他先后所用斋名甚多，其中有“霜荼阁”“暂闲楼”“千岁芝堂”“待鸿楼”“炙毂楼”“昨今无自非斋”“见远楼”“劳劳亭”“庆宪楼”等。后因偶得吴昌硕所刻巨印“还砚堂”，遂以“还砚堂”作斋名至终。王个簃出生于江苏海门三星镇，为现代著名金石书画家、艺术教育家。 王个簃出生的年代正值吴昌硕声誉日隆、名扬海内外的历史时期。南通又临近上海，受吴派影响至深，王个簃即为其中之佼佼者。王个簃于1923年（27岁），毅然辞职，投吴昌硕门下。1924年，吴昌硕为王个簃亲订书画篆刻润格：“启之王君性耿介，不屑屑治家人产。年少好学，其所作篆隶郁勃纵横，参以猎碣公方神意。间染丹青，花卉、古佛颇得晴江、复堂姿势，而古趣盎然，盖由书力功深所致也。刻印踵秦汉遗矩，终日弄石，猛进如斯。或有请其游其艺也，而启之未能自信，余乃为订其例……”（图1）。1927年，吴昌硕又书赠对联：“小印刻初成，遐哉皇古；长城攻不克，突起异军”，对王个簃奖掖倍加。此后数月，吴昌硕即与世长辞。王个簃怀着对艺术的执着和自信，迈着坚定不移的步伐，在漫长的书法道路上继续跋涉。 一、王个簃的书法分期及风格特征
王个簃诸体皆精，于篆书尤浸淫最久，曾取法于《三公山碑》《少室石阙》《琅琊石刻》《散氏盘》《毛公鼎》及诸多钟鼎彝器铭文，广博汲取。而《石鼓文》则是他终身的追求。曾云：“60年来，坚持书写石鼓，参以琅琊石刻、古籀文笔意，并其他金石文字，旁及行、隶，未敢或辍，以求得用笔熟中生、拙中奇，凝炼浑朴，气势厚重。”王个簃的隶书则得益于《张迁碑》和《华山碑》等，行草书有黄山谷、王铎、张瑞图等人遗意。为了清晰展现王个簃走过的书法道路，现将其书风分为以下三个时期。 （一）早期书风：天道酬勤，卓荦不凡 任何一个艺术家都需要厚积薄发的过程，王个簃自幼笃好诗文、金石、书画。14岁入海门高等小学读书，学校的国文老师黄松庵满腹经纶，并写得一手好字，对王个簃先生影响很大。这时王个簃开始接触篆书，自学刻印。其后王个簃去南通省立第七中学求学，校长缪敏之善写楷书。据《王个簃随想录》载：“一有机会，就去看他写字，可以说，他培育了我日后对书法的爱好。”毕业后，王个簃在城北高等小学校任教，在这期间认识了当时南通著名金石书画家李苦李先生：“而对我走上艺术的道路起过很大影响的是李苦李先生，他是南通的一位名流，是吴昌硕先生的得意门生。……常到他的画室去，论书谈印，受益匪浅。”在李苦李先生的画室里，王个簃结识了不少良师益友，如陈师曾、金泽荣等。并常在一起作诗、习字、刻印、作画、抚琴。“在南通，由于我对刻印兴趣浓厚，因而也学篆，也学隶，打下了一定基础。”王个簃与这些书画名流在一起雅兴聚会，或一觞一咏，畅叙幽情，或谈诗论画，切磋技艺。王个簃跻身于此列，艺事日进。随后，王个簃又托诸宗元先生携印稿呈吴昌硕批阅，吴昌硕在每方印拓边详加批语，大为赏识。在王个簃27岁时，毅然辞去收入颇丰的教师职业，离开南通，来到上海，几经周折后在吴家担任家庭教师。吴昌硕经常喜欢在夜阑人静时，与王个簃交谈，切磋当天创作的想法。王个簃还陪同吴昌硕游历浙江塘栖、杭州等地，师生之间朝夕相处，得益遂多。 王个簃曾回忆道：“在昌硕先生的指教下，发愤用功，几乎每天只睡四五个小时。我反复临了《石鼓文》，还兼及《散氏盘》《毛公鼎》《三颂》等，隶书写了《张迁碑》《西峡颂》《石门颂》《三公山碑》等，其中《张迁碑》致力最深，行楷则写了钟太傅、王觉斯、黄道周、倪元璐、张瑞图等。”扎实的基本功加上他的勤奋，这个时期的王个簃在书法上突飞猛进。“我跟昌硕先生学艺，就不能不循着昌硕先生走过的路去探访、去摸索，不是这样就不能很好地了解昌硕先生。”凭着他的那份悟性和勤奋，终成吴昌硕艺术的衣钵传人。 图2 王个簃临《散氏盘》
1933年，王个簃通临大篆《散氏盘》，醇厚朴拙，笔墨变化多端，已具相当功底（图2）。1935年，王个簃临《汉三公山碑》，古趣盎然，融张迁、石鼓之意。与吴昌硕所临风格有别，吴昌硕更多用石鼓笔法，这说明早期的王个簃在继承吴昌硕书法“厚、重、大”的同时，已注意不受束缚，写出己意（图3）。1937年，王个簃书《与沙孟海信札》，虽是信札小品，却小中见大，或浓，或淡，或急，或缓，运笔藏锋内转，提笔处如游丝袅空，顿笔处如雄狮蹲地，横勒有起伏，直下有提顿，转折圆劲，挑跃挺拔，章法随意而成（图4）。1940年，王个簃集石鼓文七言联，其参《琅琊台刻石》笔法，用笔沉雄朴厚，字体端庄凝重，正如其在《篆书歌诀》所提倡：“能疏能密，气贯长虹”（图5）。1945年，王个簃集《汉华山碑》五言联，此碑立于东汉延熹八年（公元165年），体势端庄，雍容典雅，为汉碑中艺术性很高的作品之一。清朱彝尊尝将汉碑分为三种，一种方整，一种流丽，一种奇古。王个簃此作最能代表他的早期书风，饱含隶意，行笔遒劲峭劲，融众多汉碑之特色，尤得丰腴俊逸、质朴奇古之美（图6）。
（二）中期书风：出规入矩，融会贯通 沙孟海先生曾云：“个簃先生前半生的笔墨，完全遵循吴老师的法度，具体而微。”这一时期，王个簃努力继承传统，尤其在吴昌硕“厚、重、大”特征中又融入己意，笔力之强劲，气质之醇厚，已现峥嵘气象。诚然，书法风格的形成不是靠短时期或有意造作所成，而是靠长年累月的锤炼，使之自然流露。王个簃真正领悟了吴昌硕书法艺术之精髓，并在字体的间架和用笔等方面有所突破。有位书法评论家曾经指出：“比如篆书，吴昌硕一般都有取右高左低之势，字形后仰，观者看了有一种不习惯或别扭感，而王个簃的大篆从用笔到结体更为平稳、更为协调、更为美观。又比如说行草书，吴昌硕用笔刚狠且尖锐，结体上宽下窄，且常常从右侧耸起一个肩膀，习气极重。但王个簃将这一切调整到一个随意、和谐的境地，自然流畅，充满变化。”
1957年，王个簃书《石鼓文》十一言联。《石鼓文》历来被誉为“千古篆法之祖”，介于大、小篆之间。王个簃在继承吴昌硕篆书风格基础的同时，又有了新的思考。他一方面汲取和发扬其书风，另一方面又去其习气，尤其是在体势上注重严紧端庄，去右高左低之势，并糅入金文之美质，其笔法意韵更加古趣朴茂（图7）。1963年，王个簃隶书“广宗六艺，披揽百家”联。隶书虽不是王个簃书法创作的重点，但其所表现的风格的独特性亦已达到一定的艺术高度。此联明显出自《汉张迁碑》，兼有《衡方》《曹全》《华山》等诸碑之意。寥寥数字，雄浑野逸，郁勃飞动。可见王个簃已渐渐进入到自己独特个性的世界里。（图8）1965年，王个簃行书《毛泽东水调歌头·游泳》。王个簃在行草书上极为推崇张瑞图、傅山、王铎、黄道周等人。此作强调要有轻重、虚实、伸缩的变化，即墨色的干湿、浓淡，用笔的轻重、快慢，字形的伸缩、大小等。如作品中“信步”二字，则若断还连，左右揖让，疏密有致，正如“信步”之词意（图9）。
（三）晚期书风：老笔纷披，风规自远 王个簃通过70多年的艺术实践，对如何继承和发扬中国书画艺术有独到见解，笔者归纳总结如下：第一，重视传统，摆脱束傅。第二，深入生活，善于取舍。第三，外师造化，别开生面。第四，强调自我，意趣天成。第五，追求统一，率意求变。第六，小中见大，天地空阔。第七，细心布局，虚实轻重。第八，讲究线条，知白守黑。第九，诗书画印，熔于一炉。
吴昌硕是我国最伟大的书画大师之一，他是以诗书画印融会贯通于一身的近代文人画巨匠，“海派”画家的代表人物。在他的周围，先后有陈师曾、赵子云、潘天寿、沙孟海、诸乐三、钱瘦铁、王个簃等人得到了充分的艺术修养的滋润。同样，王个簃始终在领悟“诗文书画有真意，贵能深造求其通”的深刻内涵。所以王个簃即使已至暮年，还没有停下追求的脚步，没有削弱向艺术高峰攀登的意志，他以“学到老”的治学态度进行创作，晚期作品再现中国书法的真正魅力。
1980年，王个簃书写大篆钟鼎五言联，此作的最大特点是节奏感强。王个簃虽然书出《石鼓》，但其晚年的临摹或创作皆一改平稳单一的线条，赋予极强的节奏感。具体表现在两个方面。其一，线条的变化。线条是一件书法作品的血脉，平庸的线条则失去书法的生命活力。此联如万岁枯藤，盘龙曲铁。特别是上联“明”字，点画斩钉截铁，自然脱落。末笔提按有度，运笔迅疾。下联“太”字虽寥寥数笔，则强劲有力，大有“动不可留，静不可推”之感，恰似一樽鼎器，沉雄朴茂。其二，墨色的变化。王个簃晚年书法善用浓墨、焦墨、枯墨等，使作品“带燥方润，将浓遂枯”，此作在气、韵、神等方面都运用得十分得体自然，堪称得意之作。正如其在款识中跋云：“呵冻作篆，颇饶佳趣耳。”（图10）1982年，王个簃书《石鼓文》七言联。在经过了半个多世纪的积淀，书艺达到了前所未有的高度。他努力遵循“无法中要有法，有法中要无法，不可以寡求寡，而要寡中见理”的治学原则，作品进入人书俱老、心手两忘之境地。传统书法强调中锋用笔，注重提按、节奏、起收的变化。王个簃此作不再拘泥于一点一画的处理，没有刻意安排所谓的“枯、湿、浓、淡”，他从“古藤疑篆龙虬动”中悟出并实现其书法追求的独特个性。同时，他不再有意注重篆书结构的体势变化，却自然形成为平整祥和、高古端严的独特面目，这正符合了唐孙过庭在《书谱》中所提出的“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正”的书法艺术发展规律。（图11）
二、王个簃书法艺术的三个“相融”
通过研究分析王个簃书法的发展轨迹，其书风已十分清晰，毫无疑问，王个簃的书法具有一定的代表性和独特性。概括起来，具有如下三个“相融”。 （一）人格品质与书法相融 王个簃于政治胸怀豁达，热爱祖国；于道德事亲至孝，尊师重道；于教育敬业乐群，为人师表；于名利淡然无极，清虚静泰；于艺术积极进取，不落窠臼。他曾将数以百计的书画藏品献给国家博物馆和西泠印社，感人至深。古人云“书如其人”，历代书家也如此大力提倡。如颜真卿“忠义光明”，柳公权“心正则笔正”，蔡襄“才德俊伟”等。王个簃学养既深，老而弥笃，信手拈来，无不佳妙。以崇高的品质感染他人，以超逸的笔法发现自我。因此，书法与其禀性才学和人格品质相融。 （二）金石碑刻与书法相融 王个簃书法的主要特征是具有浓郁的金石气。所谓“金石气”是指在书法创作中融入了钟鼎彝器和碑石篆刻等文字的气息和意韵。这也是一个成功书法家必须开拓眼界、提高书艺的关键。康有为曾提倡碑学思想所谓的“十美”，即“一曰魄力雄强，二曰气象浑穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意志奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣定，八曰骨法洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美”。在近代书家中，赵之谦、徐三庚、吴让之、吴昌硕、黄牧甫、齐白石等人都是在此方面自出新机，书印互相升华的杰出典范。其中以吴昌硕和黄牧甫最为突出：吴昌硕雄健豪强，古拙奇肆；黄牧甫熔古铸今，古新俱存。他们在书坛的地位和成就，凸现在中国近代书坛。王个簃在吴昌硕的强烈影响下，书法艺术不断得到升华，并在字体间架和用笔技法上得到了最好的继承和发扬，形成了用笔老辣纷披，线条盘曲刚劲，结字遒劲凝练，章法自然生动，通篇大气磅礴的独特风格。王个簃通过长期实践，对篆书尤有心得：“我琢磨着把写篆字之法归纳为‘横、竖、曲、围、折’五笔，称为‘篆书五法’，我认为这五法是可以概括篆书的基本笔法的。”又写《篆书歌诀》作进一步阐发：“握管要紧，笔头开通。运腕牢记，笔笔藏锋。回旋转折，灵活生风。先工后放，奋笔如龙。自成节奏，下笔轻松。能疏能密，气贯长虹。” （三）绘画艺术与书法相融 古人早就提出“书画同源”的美学思想。汉代扬雄在《法言·问神》中说：“书，心画也。”因此，书法已不仅仅是技法的运用，应是人们思维品质潜移默化形成自我的过程，是多种外化的营养融合成一种整体和楷的美。王个簃是将书与画结合得最为和谐、最为成功的典型艺术家。他曾说：“对于‘从书法演画法’这一点，我自己也颇有体会，例如画紫藤、葡萄、扁豆、葫芦等藤本物象时，我就发挥篆书的笔法、行草的笔法，使那些繁枝蔓藤曲折飞动，洋溢出蓬蓬勃勃的生命力。……我画流水，也是结合篆草笔法，既要写出流水自然流畅的曲线美，又要表现出它流动时的音乐般的节奏和旋律。”在南通市个簃艺术馆的大量书画藏品中，不断散发出醉人的芳香。 王个簃于1934年创作的《墨竹图》，用籀篆之法写竹干、竹叶，浓淡交错，尤显高风亮节之概。1944年创作的《山中幽兰图》，其石上之墨兰亦以篆隶之法撇写，给人以馨香幽远之气。1977年创作的《雨花纹石图》，画面寥寥数笔，宁静简洁，配上长款题跋，形式完美统一。1982年创作的《松花泉声图》，一丛苍松，浓淡相宜，而石间之清泉则以草、篆笔法表现，自然酣畅，行云流水。1986年创作的《墨荷图》，以篆法将枝梗疏密穿插，以草法将小溪自然流动，整体给人以浑穆郁勃之感。1987年创作的《紫绶图》，花叶、紫罗任意点染挥洒，将书画熔于一炉，出神入化。 三、结语
在中国书法的历史长河中，王个簃具有一定的独特性，应是近现代阶段杰出的书法家。他师古人，出己意，以传统经典特别是徐渭、陈淳、朱耷、吴昌硕等人为重要支撑，结合诗书画印，相得益彰。又在用笔、用墨、题款、钤印、章法诸方面食古而化，别出心裁，表现了文人书法最有代表性的特质。
参考文献 ［1］王个簃：《王个簃随想录》，上海书画出版社1982年版。 ［2］王个簃：《王个簃书法选集》，上海书画出版社1996年版。 ［3］王个簃著、南通市文联编：《霜荼阁诗》，2006年。 ［4］丁羲元主编：《王个簃画集》，上海人民美术出版社2006年版。 ［5］施作雄编：《艺术大师之路丛书——王个簃》，湖北美术出版社2005年版。 ［6］达斋、魏翰邦：《20世纪书坛名家作品批评——书法门诊室2》，江苏美术出版社2002年版。 本文编辑丨《西泠艺丛》编辑部
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