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颜地的画 吴衍休 《美术》 1980年03期 颜地(1920—1979)于五十年代中期开始专门从事山水画创作,在老一辈著名山水画家黄宾虹、付抱石、李可染以及石鲁等人的影响下,他在山水画创新的道路上不断探索,努力实践,终于形成自己的独特风格。 颜地是山东省荣成县人,出身贫苦,幼年当过徒工。1944年参加革命,1956年加入中国共产党;先后在文工团、电影公司、北京中国画院等单位从事美术工作,担任过科长、画士、，创作组长等职务，是中国美术家协会会员，北京中国画研究会理事。颜地同志从事美术创作，完全靠自学入门，他作画十分勤奋，常常废寝忘食，有时甚至由于过度劳累而休克。粉碎“四人帮”之后，颜地同志的身体已经十分衰弱，但精神格外振奋，仍带病参加欢庆胜利的美展的创作，顽强地和疾病搏斗。从他身后留下约百幅中国画遗作和数以千计的写生画稿中，可以感受到颜地同志热爱祖国山河的强烈感情，看出他对艺术创作严肃认真，一丝不苟的忠诚态度，了解到他艺术成就的由来。 “善咏物者，妙在即景生情”，“登山则情满于山，观海则意溢于海”，颜地青年时期投入革命队伍并开始了艺术生涯。新中国成立后，他的画笔转向山水，这是不难理解的，一个对土地爱得深沉的贫农儿子，参加了对侵略和蹂躏这片土地的内外反动派的斗争，并亲眼见到这片土地的解放和复苏，怎能不激发起对祖国土地的热爱和表现欲望呢？颜地同志对祖国河山是以高度的热爱和深长的情谊去感受的，因而他笔下的山川无不是生意盎然，引人入胜。记得1974年当“四人帮”肆虐时，在他们搞的“黑画展”中，有几幅颜地的画，许多观众被画中诗一般的美的境界所打动连连赞叹，全然没有理会这是“受批判的黑画”，从这也可以看出颜地的画动人心弦的力量。 颜地的画所以如此动人，根本原因在于“美”和“真”。唯有“真”，能令人信服，令人如临其境；唯有“美”，能令人感奋，令人陶醉。真，就要求形象刻画的精微，布局的合理等等；“美”，就要求通过取舍，夸张，虚构等各种艺术手段，达到形象的精粹，符合形式美的规律，产生鲜明的意境。 中国画向来被称为“无声的诗”，诗的意境是山水画的灵魂。意境的产生来源于画家的主观感情和被描绘的客观对象的结合。山水画家除了必须对祖国山河多情善感以外，还必须把创作立足于描写真实的基础之上，脱离了真实的主观臆造，或者无动于衷的模拟自然，都不可能产生诗意，这更不是胡涂乱抹而可以侥幸得之的。颜地同志不仅十分重视学习传统，同时尤其致力于深入生活进行写生。凡是看过颜地的写生稿的人，无不为他观察自然的深入细致和刻画形象的细致入微而叹服。颜地创作时，仿佛是随意挥洒，实际上他对大自然曾做过反复深入细致的观察描绘，丘壑在胸，造化在手，“若不经意”其实正是“经意至极”的结果。 颜地往往交替采用泼墨法，破墨法与积墨法，以取得淋漓而又深厚的效果，有时为了造成强烈的对比，把部分山石画得极为浓重，以突出明亮的部分，这正如龚半千所谓“非黑无以显其白，非白无以利其黑”，是“计白当黑“的反用；同时这也是为了充分表现山石的质感，正如古人赞荆浩墨法的诗中谓：“近岩幽湿处，唯籍墨烟浓”。“四人帮”把画得黑一点的山水画都目之为“黑画”，实在是无知！颜地的画雄强豪放而又含蓄秀逸，刚健笃实而又绰约婉媚，粗中有细，刚中有柔，宛如他的性格品质。正如老画家李可染在颜地遗作【烟江暮霭图】中所题的“此图雄山秀水，用笔极其苍厚，墨气腾然，实为亡友颜地同志生前绝品，颜地同志为人刚正不阿，品质高尚，展观斯图，如对其人，实不胜肃然慨然。”重读他的作品，不仅使我增添了对这位画家的无限怀念之情。 |
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