雷尼·马格利特(1898~1967) 20世纪比利时最杰出的超现实主义画家 对波普艺术的影响十分重大 作品给人荒诞、幽默的感觉 戴礼帽的男人 马格利特,出生于比利时的莱西纳,父亲是个裁缝,母亲销售女帽。童年时常常搬家,10岁时就开始学画,1912年母亲投河自杀,母亲浮尸时被衣饰覆盖着脸部在马格利特脑海中留下了深刻印象,这令他在1927年至1928年所的画的人物也是被衣布覆盖着脸孔,包括《爱人》,但他本人不这么认为。 《爱人》 马格利特青年时在布鲁塞尔艺术学院就学两年,1918年毕业后曾在壁纸工厂负责花纹设计。这份沉闷的工作,培养了他天马行空的想像力,以及学会了将一些影像不断重复的技巧。 1919年,他开始对未来主义和奥费立体主义产生兴趣,并受到大他十岁的意大利画家基里诃的影响,开始了超现实主义的风格,他是当时第一位超现实派画家。 《沉思的独行者》 《伟大的战争》 他的作品画风带有明显的符号语言,赋予平常熟悉的物体一种崭新的寓意,或者将不相干的事物扭曲的组合在一起,给人荒诞、幽默的感觉。不论哪个时期的画,马格利特都在表达现代人面临的处境——孤独感。 《天降》 他画的大量人物基本上都没有表情, 基本上都戴一顶圆形礼帽,好像那些人都像契诃夫的套中人一样,想藏到自己的帽子中去。他画下的骑手也不少,但没一个是跑向令人心旷神怡的未来。 《黑夜的内涵》 《花神的创意》 脑洞大开的异度空间 马格利特在艺术史上的成就莫过于创立超现实主义,他将突兀,不合理的物体并列,同时营造一种安静,近似恍惚的气氛,借此表达他对神秘世界的感觉。他和达利不同,他不以绘画表现个人的困惑或幻想;他作品的特色是智慧,讽刺,还有一种机智论辩的精神,而非自我披露 。 《意向的背叛》 马格利特的写实只是一种手段,用来诉说他神秘的异度空间。他想让我们知道:“世上没有见到的真实,只有感到的真实。” 《哲学界的灯》 当大部分超现实主义画家都在参照安德烈·布雷东所提示的“纯内部”典型,运用自动性,搞偏执狂式活动和探求梦幻时,马格利特却对自己身边的世界和自己的物品发生了兴趣。他要通过一种现实主义的,然而又是充满诗意的表现,使我们看到它们的存在。他既把画作为解放的方法,又把它作为知识的工具。 《共同的创造》 1936-1940年,马格利特扩大了研究的领域,不再把毫不相干的物品画在一起了。相反,他考虑起孤立的物品与它自己本身可能会有的关系,也就是从包含出发,到被包含中去进行发现。 《胜利》 1 2 《伟大的家族》 3 《空白的签名》 比如树和树叶的关系,风景和画面的关系,鞋和脚的关系,天和鸟的关系。这个已被荒谬的想象解决过千百次的内部问题使马格利特成为了杰出的形象发明家。他每幅精美的画面都是智识和感受融为一体的新发现。 充满特殊构想的形象 马格利特在无限空间和绝对宁静的条件下,将他所看到的世界一一的描绘出来,他在创作中常使用“撞击”手法,迫使人们去看平时司空见惯的东西,随着层次的变化,大小的变化,重叠的变化,这些都是他为了激发人类的情感,给人类带来危机意识,让人们惊奇和赞叹他不断创造出震撼人心的作品。 1967年8月15日,马格利特在比利时首都布鲁塞尔悄然而逝。他就像一个谜,他那神秘,引起误解,诗意般的创作,为人们打开了了解悲观主义的大门。 他曾说过: 在任何时候都可能降临, 假如人们不专注的观看事物就想有所发现, 人们将永远看不见所想要的东西, 对于奥秘… 人们不必去谈论它, 而应去捕捉它…… |
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