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叶绿野，1922年5月生于广东龙川县通衢镇，原名老宪洪， 早年在高剑父主办广州中南美术学院及春睡画院毕业。 1950年参加广东西江文工团任美术队长，曾任增 城县宣教委员会副主任、增城工艺厂美术工艺部主任，1978年后任广州美院讲师、副教授、教 授。曾在人民美术出版从事年画，宣传画创作，并任中央工艺美院副院长。 现为中国美术家协会会员，广州美术学院教授、广州市文史研究馆馆员。 岭南画家。
他早年师从高剑父，深得岭南画派精髓，后来一直潜心花鸟画的研究与创新。叶绿野突破折枝花鸟画的程式，一改过去花草为主的格局，作品以禽鸟为主，花草为辅，用笔上方圆结合，静中见动，极大丰富了花鸟画的表现形式和手法。叶绿野提升了“随类赋彩”的新高度，作品大胆敷彩，墨彩结合，以墨压彩，彩不伤墨，色而不浮，艳而不俗，形成了自己鲜明的用墨用彩风格，进一步开拓了花鸟画雅俗共赏的新境界。叶绿野探索破解花鸟画意境难彰的难题，作品花鸟与山水结合、远景与近景结合、实景与虚境结合、象内与象外结合，打破了一花一枝的传统模式，拓展了花鸟画的宽阔感、纵深感、具象感和质量感，创造出花鸟画的新意境。叶绿野作品雅淡而富有诗意，平实纯真而又淋漓大气。叶绿野积探求传统精神与现代精神的结合，作品描绘生命真感，解悟人生真谛，呼唤社会和谐，凸显人文关怀。 叶教授具备有岭南画派特有的这种创新精神，这一点也支撑了他整个的艺术人生，他创作的作品非常有生命力，表达了对自然的爱，对人生的爱，对这个国家、民族的爱，有了这样的一个大爱体现在他的作品里面，就有了很高的画品。 叶绿野提升了“随类赋彩”的新高度，作品大胆敷彩，墨彩结合，以墨压彩，彩不伤墨，色而不浮，艳而不俗，形成了自己鲜明的用墨用彩风格，进一步开拓了花鸟画雅俗共赏的新境界。作品花鸟与山水结合、远景与近景结合、实景与虚境结合、象内与象外结合，打破了一花一枝的传统模式，拓展了花鸟画的宽阔感、纵深感、具象感和质量感，创造出花鸟画的新意境。 叶绿野作品雅淡而富有诗意，平实纯真而又淋漓大气。叶绿野积极探求传统精神与现代精神的结合，作品描绘生命真感，解悟人生真谛，呼唤社会和谐，凸显人文关怀。
谈及现在的画坛现状，叶老直言：“不一定把岭南画派传承下来”。“岭南地区相比其他区域特别具有包容性，新鲜事物在广东很容易被接受，这也与广东人开朗、开放的性格有关系。我认为，只有有益处的东西我们都应该吸收。牛奶要喝，青菜也要吃呀。像我就得了岭南画派的好处，画面也很有水彩画的味道。”时代对作品的风貌也有不同需求，岭南画派曾在全国发出过振聋发聩的声音，我们今天对岭南画派传承的最深的是应该是创新意识。 “开画展最怕看到重复的，我要给人看不一样的东西。”说道创新，叶老师滔滔不尽，“我画的牡丹，带着山水的味道”，这些题材都是来自写生，但想保持作品的时时新意也是比较难得，这时候，有想法就多画，没想法就少画，“有时候半夜想起一个构图，天亮时马上起来画”。“看到什么，我就敢画什么”，叶老生动的比喻，我们这时代有穿超短裙的、有穿西装的，所以画的不一定非要是宽衣薄带。 年过90，自认在艺术的最精进时期，每天把绘画的时间计算到分钟，“我进画室，先开窗还是先拿毛巾的路线都是思考过的，看怎样更有效率”，可以说是“惜墨如金、惜时如金”。道法自然，心画一体。倾力探索传统精神传承、光大以及与现代理念的融合，描绘生命实感，叶老用作品向我们解悟了人生真谛。
河源市美术馆以“叶绿野”名字命名，每年许多大型书画艺术展览活动在这里举办。
资料来源：网络 |
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