|
陈少梅艺术风格赏析 一生求索 陈少梅先生的一生，是在艺术上不倦地追求探索的一生。 自明代董其昌划山水画为南北二宗之后，明末清初画坛一味崇'南'贬'北'。南宋马远、夏圭，明代仇英及浙派的一类画风，都被划入'吾曹当学也'之列。致使'北派'的艺术风格很少有人问津。到了近代，虽然出现了齐白石、徐悲鸿等一批革新的艺术家，但大多数中国画家还在继续沿着'四王'的路子蹒跚，把国画艺术推进了死胡同。 陈少梅 仿刘松年松泉图 年轻的陈少梅感到应找到一条新的途径，才能挽回中国画的颓势。他从被贬斥为'不当学'的所谓'北宗'艺术中，找到了与自己相近的艺术个性，并希图从这里找到一个突破口。他从郭熙、马远、夏圭直到仇英、唐寅等人的绘画入手，并沿着这条道路不断地探索着，奋进着，终于形成了自己寓柔秀于阳刚的清劲画风，在艺坛独树一帜。 三十年代的陈少梅，还处在从传统的艺术中汲取营养阶段，他转益多师，糅铸百家。如仿郭熙《松溪泛棹图》学郭的绘画特点和笔墨技巧。另一幅《雪景山水》则学郭熙的鹰爪树，山石笔法与马、夏的斧劈皴糅于一纸。早期人物画则受唐、仇影响较多。 陈少梅 梅萼飘香图 四十年代陈少梅的作品艺术上日臻成熟，他把各种不同的表现方法化为一炉，熔成自己的艺术语言，形成了鲜明的艺术个性。 创作于一九四五年的《西园雅集图》，描写了苏轼、黄庭坚、米芾等人在王诜家聚会的情景。画家没有把这一故事局限于王氏家园，而是将赋诗、作画，弹琴、题壁、问道的几组人物置于大自然的怀抱里，造成了深远的意境，也表现了文人雅士志在山林的情趣。他将仇英秀雅织丽的笔法，与夏圭劲爽刚健的小斧劈皴交互使用，形成一种严谨而不板滞，秀逸而不媚弱，清劲而不霸悍的格调，是工笔山水人物画中少见的精品。 陈少梅 山水图 同年所作的《桃花源记》扇面，以鸟瞰的构图，将陶渊明《桃花源记》中所描绘的宛如仙境的美景，巧妙地安排在一幅小小的扇面上使人不能不赞佩画家的巧妙的构思，和严谨不苟的创作态度。 创作于一九四六的《金陵十二钗》，是一组古典仕女的杰作。这组画在统一的风格中有着不同的意境，在相同的笔墨色调中有着不同的情趣。十二幅画，每幅画上的一树一石都不重复，又恰到好处地与所画人物的性格和谐地统一。虽然是古典画法，却把人物的身份、性格、内心世界深刻地表现出来，给人以清新之感和丰富想象的诗意。 陈少梅 访友图 这一时期，作者还创作了许多比较粗放的笔意的作品。其中山水如《观瀑图》，石用大斧劈皴，苍劲泼辣；松用中锋笔，劲若屈铁；水纹则流动似狂草，使人如闻瀑泄、浪激、松鸣之声。画的下部扁舟横斜，舟上一士人侧首观瀑，悠然自得，整个画面雄奇苍润，加一浅绛的着色，更增添了古雅超逸的艺术效果。 人物画如《东方朔》，笔法简率，老辣，大有吴伟、张路遗风。时人说：陈少梅作画能放能收，写意如写狂草，刚劲奔放，酣畅淋漓，使人不知从何处落笔，线条怎样形成。确切地说明了画家的艺术功力，达到了怎样炉火纯青的地步。 陈少梅 红楼望梅图 五十年代初期，陈少梅曾经广游京郊各地，在他的速写本上，不再只有山水树石，而是增加了劳动和生活的速写。他的最后几年的作品，虽然仍然延续着水墨苍劲的画风，但从意境、笔墨、章法来看，却已脱去古人成法，完全以崭新的面目表现了现代生活。如一九五三年创作的《江南春》，以葱笼叠翠的春山，绿柳掩映的农舍，莲叶初露的水塘，插秧的农民，送饭的小姑娘和老奶奶，构成了诗一样的新农村风景画。画面明丽，秀美而可爱。这幅画的青绿着色很有特点，正如王颂余教授所说：'陈少梅以用色淡雅见称，即使画重彩青绿山水，也显得那么清灵透亮，一点火气也没有，这是很难做到的。他是怎样画的，到现在我也没弄清楚，如果能把他这一技法弄清楚，对于画界无疑是很大的贡献。' 陈少梅 人物图
画如其人 凡熟悉陈少梅的人都说：'少梅先生画品人品都好。'俗话说'画如其人'，从他的画中我们可以看到他的影子。 抗战时期，陈少梅卖画为生，不求闻达。当时有某汉奸以重金聘他出任伪职，被先生严辞拒绝，并作《风雨归舟图》，劝其在民族灾难中迷途知返。这种劝告在当然是徒劳的，但由此可见少梅先生的高风亮节。 陈少梅 狮子岩图 陈少梅还是杰出的艺术教育家，早在二十几岁时，他就以扎实的绘画功力开始课徒授画，造就了一批中国画人材。他的夫人冯忠莲临摹《清明上河图》、《虢国夫人游春图》获得了很大的成功。曾以《说佛图》荣获国际美术大奖。当代著名国画家王叔晖、刘继卣、黄均等，都曾经从师于他。此外他的学生如王卓如、韩百里、张慎言、孙天牧、王宝铭等，也都很有功力。 他的学生张慎言，是个聋哑人，他就边示范边把要讲的话用毛笔写在一张纸上，张慎言每次总是将先生所写的珍藏起来，每年都装订成厚厚的一册，学画十年订了十大册。从这里我们不难看出他对学生的满腔热情。 陈少梅 路转松涛 尽管少梅先生生活并不宽裕，但他教画所收的学费却很低廉。有的学生生活困难，他不仅不收他们的学费，而且常常把纸笔送给他们。在他家的门口有一个鞋匠，十分喜欢他的画。有一天，这位鞋匠惴惴地提出，希望能跟先生学画，先生便把他让进屋里，认真教他，见他衣衫褴褛，先生还把自己的大褂脱下来送给他。 画家对人民的苦难十分同情，解放前他画的《采菱图》、《芦汀渔女》等，虽然是仕女画，但却笼罩着一层淡淡的哀伤。 1954年秋，天公骤然夺去了他的画笔，在中国现代绘画史上留下了千秋憾事。但是少梅先生植根于传统沃土而又具有鲜明个性的艺术，永远不会泯灭，并留给后人以永久的启迪。 陈少梅 人物四条屏之一 陈少梅 人物四条屏之二
陈少梅 人物四条屏之三
陈少梅 人物四条屏之四 ——————————————————————— |
|
|
