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霍洛维茨《童年情景》
舒曼后来对成了他妻子的克拉拉说：“由于回忆起你的童年，我在维也纳写下了这部作品。” 舒曼的创作，尤其是后期的创作，特别注重写现实生活、写有思想内容的作品。他常说：“一切丰富多彩的现实生活的印象都可以用音乐传达出来。”这部套曲就体现了他的这种思想。在这里有些写景，有些写物，有些则写情。他用准确的笔触，洗练的手法，深刻的揭示了儿童的心灵及成年人对于儿时生活的甜蜜回忆。他说：“我企图在这部曲集里表达出整个儿童世界。”这部作品整体形象生动，感情真挚。它把我们带进了一个生动活泼、天真可爱的儿童世界。——题记
让我快乐和忧伤的音乐丨舒曼《童年情景》
单纯而简单的音符，不可重现的童年，永久的留恋与哀伤。 刚刚听完贝多芬的第五交响乐，舒曼的钢琴曲下载完了。首先是被一系列可爱的名字吸引：捉迷藏、木马游戏、愉快、过分认真、重大事件……这些会被演义成什么样子呢？《捉迷藏》仿佛充满了一串串的笑容；《重大事件》似乎看到一个孩子一本正经在他以为无比重要时刻说话、走路的神情，让人忍俊不禁……烦恼的时候，不妨听听看。 罗伯特·舒曼（Robert Schuman 1810 - 1856） 所有的钢琴音乐，几乎都有所指涉，试图将文学阅读产生的情绪具象化，或是描写真实或想象的人物，以及这些人物在他的心灵构思、小说及抒情诗篇之间的交互作用。钢琴对于舒曼的意义，一如对于肖邦，是自我的延伸。舒曼的作品显示他对钢琴的音色及特性有与生俱来的直觉。他喜爱强而有力的和弦架构，但并不打算将钢琴转化为管弦乐团，也不向李斯特那样要展现钢琴家灿烂的技巧。相反的，舒曼是要彻底利用平台式钢琴的响亮声音、结构上的丰富感及音调的份量。 
《童年情景》（Kinderszenen Op.15） 钢琴套曲舒曼作于1838年。该作品没有直接描绘儿童生活，而是从成年人回忆童年情景的角度进行创作。舒曼以准确的笔触，洗炼的手法，深入儿童心灵刻画他们的心理活动，使得乐曲的音乐形象幽默、神态逼真并富有情趣。全曲由13个标题性小曲组成： （1）About Foreign Lands And Peoples。平稳四分音符夹杂着不安分的附点节奏，生动地表现了孩子听到异国故事时诧异好好奇的神情。 （2）Curious Story。突变的节奏使乐曲显得夸张活泼，仿佛古怪离奇的故事给孩子留下了深刻印象。 （3）Catch Me If You Can。上上下下飞快跳跃的顿音逼真地展现出孩子们你躲我藏、追逐游戏的情景。 （4）Pleading Child，亲切温柔的旋律充满稚气，并带有祈求、幻想的情绪，最后结束在属七和弦的七音上，形象地描绘了孩子提出请求期待答复时的神情。 （5）Happiness。欢快的旋律音型在高低声部轮番出现，内声部固定的切分节奏、丰满的和声都微妙地刻画了孩子得到所期望的东西后满足幸福的心理。 （6）Important Event。夸张而单纯的顿音、呆板的节奏，呈现出孩子一本正经的严肃面孔，令人发笑。 （7）Dreaming。这是其中最精彩迷人的一首，常单独演奏，还被改编为各种乐器的独奏曲，并广为流传。乐曲节奏缓慢平稳，旋律起伏均匀，细腻动人，在丰满温和的和弦衬托下，渗透着梦境般静谧甜美的诗意，把人们带入梦幻境界。 （8）At The Fireside。柔和舒展的旋律形象地描绘了一幅充满融融之乐，和谐温暖的家庭图景。 （9）Knight Of The Hobby Horse。在持续音上奏出带切分节奏的旋律简洁生动，使人联想到前后晃动的木马和木马上兴高采烈的小骑士。 （10）Almost Too Serious。跨小节的绵绵不断的切人构成严肃单调的主题，恰当地描绘出孩子努力思索神情。 （11）Frightening。平静的主题交织着紧张的半音经过的弦，经音乐罩上一层恐怖色彩，刻画了儿童听到鬼怪故事后害怕惊恐而又好奇的心理。 （12）Child Falling Asleep。晃动的节奏型加上卡农手法的运用，形成了摇篮曲般温和宁静的气氛，中间的转调更增添了乐曲的梦幻色彩，最后平静舒缓的音乐表明孩子已酣然入睡。 （13）The Poet Speaks。这首终曲是以成人的口吻写成，旋律悠缓，蕴含着迷惘惆怅的心情，表达了舒曼对已逝童年的忧伤和感慨。
薛泽泽演奏舒曼《童年情景》
薛泽泽1995年出生于湖南省长沙市，十五岁留学音乐之都维也纳，十七岁转学美国，现就读于美国华盛顿大学音乐学院，师从著名钢琴演奏家Craig Sheppard教授（中文名：牧峰）。他的成长异乎寻常，出生六个月就趴在钢琴上“乱弹琴”，妈妈抱累了想停下来休息都不行。到三岁正式上钢琴课时，薛泽泽就已经是“老江湖了”。五岁时与美国钢琴家琳达珍蒂同台演出，十五岁泽泽演出钢琴协奏曲《黄河》，十七岁演奏李斯特第一钢琴协奏曲，并开启巡演之路。
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