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文/尹 军 高克恭，字彦敬，号房山，大都（今北京）房山人。他生于宋淳佑八年（1248），卒于元武宗至大三年（1310），享年63岁。因累官刑部尚书，直呼其为“高尚书”的大有人在。明万历四十八年（1620），年已65岁的董其昌，仍不忘做一件饶有兴趣的事，图画《仿高尚书山水轴》。史载，董其昌书画起步，书学颜真卿，画学董源、巨然、高克恭。
董其昌仰慕高克恭的原因甚多，其中，高克恭的画风与董源、巨然、米芾脉息相通是重要原因之一。朱润德评高克恭绘画成就说：“高侯画学简淡处以米元晖，丛密处以僧巨然，天真烂漫处似董北苑，后人鲜能备其法者。”由此可见高克恭绘画渊源，从“江南画”始创者南唐董源及其传人巨然，再至继承董、巨的北宋米芾。 在元初画坛上，赵孟頫、高克恭都是继承传统，贵有古意，带领元代人文画越出南宋局面的领衔大家。正是在他们的引领下，元画主流呈现出不见北地风光，尽是江南山水的面貌。细说起来，元代有“四等人制”，即蒙古人、色目人、汉人、南人。高克恭的祖先是西域人，祖辈已与汉族通婚，因有回回血统，故为色目人。当时，色目人受蒙古人亲睐，从属优待范畴。高克恭的父亲高嘉甫，虽为回回后裔，但一生深究易、诗、书、春秋及诸子理学，实为汉化了的一代。高克恭是高家五子中的长子，自幼受父亲儒学熏陶，造诣极深。而在元世祖仰仗汉文化加强其政治统治的背景下，高克恭不仅于政坛春风得意，一路平步青云，而且在绘画艺术上也赢得“南有赵魏北有高”的称誉。他虽是生长在北方的画家，却归于南宗一脉。清代吴升，前引书《林泉生题高侯夜山图》云，元初高克恭、赵孟頫，时称“双美”，即“善画尚书高彦敬，能书学士赵子昂”。 话说开去，高克恭绘画生涯，要比元初画坛盟主赵孟頫晚得多。他43岁继赵孟頫为兵部郎中时尚不太作画。嗣后，任职于杭州、建康（今南京）等地，长期生活在江南山水间，不仅愈加喜欢上了董源、巨然和米氏父子的云山画法，且与杭州、建康文士多有文会雅集交往，故而影响其画风，彰显浑朴质实特色，散发出江南风土和汉文化的苍古沉雄气息。明朱存理对高克恭寄情山水赞叹不已，云：“吴山青，越山青，两岸青山相送迎。”董其昌对高克恭的画作更是优渥赞赏，云其图画山水“烟云变灭，神气生动，果非子久、山樵所能梦见。” 此外，董其昌与高克恭还有着沾亲带故的一层关系。董其昌在《画旨》中写道：“高彦敬尚书，载吾松《上海志》。元末避兵，子孙世居海上，余曾祖母则尚书之云孙女也。”也就是说，董其昌的曾祖母，是高克恭的曾孙女。由此，董其昌感云：“图画谱载尚书能画者，宋时有燕肃，元有高克恭，在本朝余与鼎足。” △高克恭《云横秀岭图》，台北故宫博物院藏 也许，因为这层关系，董其昌对传世不多但皆为精品的高克恭画作多有专攻，他不但研究高克恭的《云横秀岭图》、《春山晴雨图》、《春云晓霭图》、《墨竹坡石图》等绘画表现手法，且力拨迷雾，如继承传统笔法的高克恭山水画，与米家山水难以分辨，弄得后世常有人把高克恭的画错认为是米芾的作品。 △董其昌拟高克恭山水图轴，重庆三峡博物馆藏。此件为其七十一岁时为项子章所作，以米家笔法画高克恭山水，拙中带秀，平淡天真，得山水苍润秀丽之气。 入明之后，错识“云山”者，远非文徵明一人；诚如董其昌题跋感叹：“米元晖山水卷，皆为元高尚书所混。”虽然，高克恭笔下再现米家山水，绝对是融已创意，再传后世，使得南宗之米家云山的生命力历久不衰。史评，这正是高克恭对中国画史作出的杰出贡献。但细加分辨，实有必要。故，董其昌在《画禅室随笔》中提出了一般意义上的分辨方法，即“高房山多瓦屋，米家多草堂。”虽然这一分辨方法尚不尽周全合理，但作为书画鉴赏大家的董其昌，在“高尚书法”与“米家云山”已为同义词的情形下，还是找到了较为通俗易辨的识别方法。此细微之处，足见精神。这也从一个侧面反映出，高克恭与董其昌虽隔朝隔代，但终究是有缘之人。 |
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