|
梅花是最具有中国传统古韵的花朵之一，因此在拍摄方法上，可以与一般的花卉拍摄区别开来，开辟出一种独特的“中国风”，而要想表现出这种中国风，首先就要了解古人是如何观赏梅花的种种神韵的： 宋朝的张功甫曾撰写过《梅品》，专门介绍如何欣赏梅花。 据《梅品》曰有二十六宜： 淡云，晓日，薄寒，细雨，轻烟，佳月，夕阳，微雪， 晚霞、珍禽，孤鹤，清溪，小桥，竹边，松下，明窗， 疏篱，苍崖，绿苔，铜瓶、纸帐、林间吹笛，膝下横琴， 石枰下棋、扫雪煎茶、美人淡妆簪戴。 不要害怕字面上的晦涩艰深，实践起来其实很简单，上述的每一种都在告诉你拍摄梅花最适宜的天气和场景。 比如石坪： 比如珍禽： 比如明窗： 至于林间吹笛，膝下横琴、石枰下棋、扫雪煎茶、美人淡妆簪戴更是为各类古风摄影爱好者提供了具体发挥的余地。 应用好赏梅二十六宜里提及的自然景观，一定能够与你的照片中的梅花相得益彰，增色不少。 梅花是花不离枝，枝干映花。枝干是体现梅花风骨的重要精髓所在。 梅花树枝玲珑苍劲，极富质感，梅花枝干形态对构图重要甚至超过梅花本身，选枝入图是一幅图片是否吸引眼球的前提。 因此，以往那种一味追求突出主体，而忽略陪体的拍花经验，是不适用于梅花摄影的。 也正因为枝干的重要性，无法再让你简单粗暴的用大光圈虚化，只突出花朵来一劳永逸，构图就成为了梅花拍摄的一个重要的因素。 然而梅花是一树一树的，枝干又较为错杂，怎样的构图才是比较容易上手又能出好片的呢？ 此时就要再次动用先祖的智慧，借鉴国画绘图中的留白，利用留白来突出梅花连枝带花的意韵。 简言之，就是作为被摄主体的梅花，只占据画面中的部分幅面，而有意地空白出相应的画面空间。从而使眼前的场景显得干净有序，留下自由的遐想空间。再者，根据梅树枝干的自然延伸，充分利用其委婉的曲线进行构图，也不失为一种不错的选择。 当然，大家也可以利用后期给画面加上白边和一些比较中国风的水印来提升气质，许多坚持中式传统摄影风格的摄影师都喜欢用。 疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。 读完这句最为人所熟知的形容梅花的诗句之后，浮现在你脑海里的是不是一个光影流转的美妙画面？ 确实，想要表现梅花的风姿，光影的拿捏也是至关重要的。 梅花适合多种类型的光线；运用顺光时，要注意选择色彩上、层次上有特点的枝干和花朵，避免顺光导致画面平淡。 用逆光、侧逆光时，虽然质感变现很好，但很容易曝光过度或不足，这点要特别留意，最好用点测光，得到拍摄数据。 还要控制好背景，用逆光拍摄，背景颜色加深，使主体花朵的轮廓更加鲜明，远景花朵若隐若现虚化，形成层次。有时也可以利用近处梅花的虚化而形成的自然色块做为前景，给图片以纵深感觉。 梅花的色彩根据品种的不同，呈现出红、粉、黄、白等多种颜色，选对梅花与背景色彩的搭配，寻找色彩上的和谐。 比如粉嫩的花朵与粗糙的枝干相映 黑底低调白梅 白底高调红梅等 虚实则可以造就出适当的视觉空间，突出意境，尤显重要。我们应该在相机光圈优先模式或手动曝光模式支持下，尽可能地选择适当的光圈，控制景深。从而，使自己镜前的梅花，变得虚实有度，意境不俗。 其他： 如果你有足够的热情的话，三脚架、喷水壶、反光板、各类滤镜你都可以带上。 当然也别忘了为你的画面起着画龙点睛作用的小动物们：蜜蜂、蝴蝶会增加梅花的灵动和趣味，如果能够拍到喜鹊等鸟儿飞上枝头的画面是最理想的，不过需要大家具备足够的耐心和敏锐的观察能力。
|
|
|
