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恽寿平是清初最享盛名的花鸟画家。他以没骨法画花卉，专注写生，创造了一种笔法透润、设色明净、格调清雅的“恽式”花卉画风，成为一代大家。他对清初的花卉画有“起衰之功”，被尊为“写生正派”，影响波及大江南北。据史载：“近日无论江南江北，莫不家家南田，户户正叔，遂有‘常州派’之目。”当时常州画派多达百人。 恽寿平在绘画理论上亦甚有建树，画论多见于各类题跋，后人为其编有《南田画跋》一书。后世流传最多的，如“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情；作画在摄情，不可使鉴画者不生情”“今人用心，在有笔墨处，古人用心，在无笔墨处。倘能于笔墨不到处，观古人用心，庶几拟议神明，进乎技已”等。他在用笔、用色、写生，以及对历代山水、花鸟的评价上，都有自己独特的心得与见解。他说：“用笔时须笔笔实却笔笔虚，虚则意灵，灵则无滞，迹不滞则神气浑然，神气浑然则天工是矣。”又说：“画以简贵为尚，简之入微，则洗尽尘滓，独存孤迥，烟鬟翠黛，敛容而退矣。”他在一幅写生秋海棠的画上题写道：“画秋海棠，不难于绰约妖冶可怜之态，而难于矫拔有挺立意。惟能挺立，而绰约妖冶以为容，斯可以况美人之贞而极丽者。”这些对绘画的认识，都说明了恽寿平的艺术高度。 绢本设色，共8页，每页纵29.9厘米，横22.2厘米，现藏于上海博物馆 此套《花卉图册》作于康熙廿五年，即1686年，是作者去世前的三至四年所作。此时恽寿平的没骨花卉从技术到艺术，都已达到风格成熟期，画作形神皆备，飘逸潇洒。 来源：《中国书画报》 |
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