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通过一台相机，反映社会，反映生活，再现人间的真善美，丑与恶，达到一种信息与情感的交流。摄影不仅是一门技术，更是一门艺术。凝固历史，纵看世界，俗话说：秀才不出门，能知天下事，有了摄影，不仅能知天下事，而且能见天下事，现实与历史一经拍摄，便留在了人们的记忆中，起到了文字所不能起到的作用，摄影因此被称为“孙悟空的火眼金睛”。
摄影有一个复杂并漫长的发展史，我们生活中的任何一种先进的技术都是从最简单的设想和实验经过若干年的结果，从材料到设计，从构造到技术，一点一点发展起来的。摄影也不例外，来源于一个小实验，在一个不透明的暗箱前端开一个小孔，在暗箱后端贴一张白纸，作为光屏，被摄物体的反射光经过小孔，即可在暗箱的后端成倒立的实像，用针孔成像的原理制成的针孔成像箱，即将暗箱后端的白纸光屏换成底片，这就是现代照相机的前身。透镜装代替针孔，调整被摄物体、光屏与透镜之间的距离，便得到一个倒立的实像，照相机能够在瞬间，把从景物里来的光捕捉到照相机内，在感光片上永久地记录下景物的形象。不管什么样的照相机的基本原理都是由针孔成像和透镜成像原理制成的。
对于摄影的发展，我们可以通过两个方面来看，一个是由于不同时期文化的影响和人们对摄影的探索，摄影流派的发展；另一个是随着科技的发展，摄影器材的不断更新，摄影的效果和摄影手法的发展。 摄影起源于欧洲，迄今160余年，纵观摄影流派的发展过程，早期的脉络比较清晰，而进入20世纪20年代之后随着摄影技术和风格的迅速发展往往难以用流派对摄影现象加以归纳。在西方摄影史中，比较著名的流派有现实主义、社会纪实、都市摄影、物理摄影、抽象摄影、结构摄影、象征主义、后浪漫主义、超现实主义等。进入90年代，数字技术的进入极大地拓展了影像的表达空间，这才是新与旧的分水岭。中国的摄影发展有其悲哀的一面，在世界传统摄影走下坡路的时候，中国才有人能够拿起价值不菲的照相机开始拍照，无不讲究起、承、转、和精心组织出叙述的结构与逻辑顺序来。“观念摄影”在20世纪90年代中后期成为中国当代艺术的重要名词被广泛应用，其主要是一大批受过当代艺术教育的艺术家参与所造成的。像当代艺术群体对摄影的介入，无疑会使摄影获得摆脱传统摄影观念束缚的有利时机。 由于不断采用最新的电子科技成果，照相机智能化程度越来越高，操作越来越方便。摄影器材的高科技含量已将需耗时钻研摸索的曝光和对焦等技术都交与相机完成，要拍摄到技术上完美无缺的照片几乎已无任何障碍。也就是说现代科技的发展，使得“摄影家”的优势大大减弱，数码影像技术在革命过程中为摄影园地带来了不可估量的巨大变化，不但降低了摄影艺术的入门门槛，而且对传统摄影技术几乎具有颠覆意义。数码摄影几乎将摄影过程简化到无以复加地步，只要按下快门，立即看到照片，发现问题及时调整后重新拍摄，即使是后期暗房处理那曾经颇为神秘见不得光的加工，也完全在光天化日之下进行。多少限制摄影者自由的枷锁都被数码摄影彻底粉碎，只要你愿意，即使没有良好物质基础者也可欢快享受数码摄影的乐趣，充分体会数码影像带来的恩泽，因此摄影活动再也不像以前那样需要苛刻的工作环境和昂贵的探索费用，曾经使人无法回避而难以满足的“暗房”过程，如今在电脑中都可实现，这样，大量的人加入到摄影的队伍中来，更是对摄影增加了新的元素。 纵观历史与发展，然后我更偏爱的是黑白照片的拍摄，说起黑白摄影,也许大家会联想起以f64小组为核心的“纯摄影”派摄影家和他们那影调优美、制作精良的经典作品。摄影术虽然发明于欧洲,但摄影作为独特的艺术表现形式,特别是纯摄影的理念和高品质摄影美术原作的制作观念和技术,可以说是在美国得到发展和完善的。 被誉为近代摄影之父的艾尔弗雷德-施蒂格利茨从德国留学回到纽约后,于1902年成立摄影分离派,次年出版季刊《摄影作品》,并在1905年创设了著名的291展厅,为使“人们认识到画意摄影不是艺术的陪衬,而是表达个人的一种独特的手段”而竭尽全力。施蒂格利茨本身也在创作实践中,逐步摒弃当时在欧美盛行的模仿绘画的画意摄影的影响,提倡“纯摄影”,也就是说,照片要真实、清晰,影调要丰富,层次要分明,强调摄影不仅在技术手法上,同时也在表达个性意义上,更多地考虑摄影本身的规律和特点,使摄影变得更纯粹化,独立于绘画之外。 就像中国自古以来就有鉴赏水墨画的文化传统,中国画论中也有墨分五色,墨分六彩之说。水墨画的这种源于生活而又高于生活,以墨写色,注重神似而不是形似的美学思维方式,更能充分,也更能纯粹地体现创作者的精神和艺术境界。在我的手机模式中，我愿意调成黑白模式，觉得只有这样，光与影才弱化，更突出本真的景物，更具风趣和情调。 |
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