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张大千、刘海粟、谢稚柳、宋文治、黄美尧这五位大师的泼彩大作，真是精彩至极！看看都是一种享受！别的不再多说，后面有详细的解读，直接往下欣赏吧！ 1、张大千的泼彩作品 张大千 幽谷图 1970年 张大千的泼墨山水开始於上世纪五六十年代居住巴西时期，虽未接受过正式西洋画训练，但张大千的接受性和领悟力强，将前中国画家曾用过的泼墨法，变化成层层的泼彩，水份控制得宜，保留一些空白。 张大千 泼彩山水 1973年 此《泼墨山水》正是张大千泼彩山水的典型风格，整张画作看似仍然保持著湿润，云雾氤氲，令人有清凉的感觉，山顶迎著光，似乎景致可以无限的延伸，山外有山。 张大千 泼彩山水 此图为屏风巨制，是张大千泼彩荷花中最大的一件作品，墨色交融，富丽堂皇，红荷以金线勾勒，在纵横挥洒中又可见墨斑彩迹，泥金底的材质使画面灼灼生辉。 2、刘海粟的泼彩作品 刘海粟《莲花峰》1981年作 刘海粟的泼彩法与张大千的泼彩不同，大千以青绿水墨为基调。刘海粟则善于在恣意泼洒的青、红、蓝、白等色彩的强烈对比中追求和谐，此幅《莲花峰》正可为证。画幅中各种色彩交相挥洒、交相融合、交相辉映，在强烈的视觉张力中突现审美对象的独特魅力。 刘海粟《莲花峰云烟 》1978年作 如果说张大千的“泼彩”就画面效果与西方的抽象表现主义的确有惊人的貌合之处，那么刘海粟的泼彩则是从中国传统的没骨法中抽出了中国色彩法“随类赋彩”的原则，与西方后期印象主义和野兽派的用色和造型原则作了有机的融合。 刘海粟《黄海奇景》1983年作 款识：黄海奇景余眷恋黄山九度攀登 不知老之将至。。。 这幅是刘海粟九上黄山后的作品，刘的泼彩法，用色厚重浓烈，与张大千“清透”风格的泼彩法比较，他的风格尤显浑厚凝重，具有油画的意味但不失中国画的气派与精神，刘海粟晚年的泼彩画可以说代表了他一生艺术探索的成果。 3、谢稚柳的泼彩作品 谢稚柳 夏山图 谢稚柳早年的画作，始终散发着一种幽思的情味。晚年他将徐熙落墨法与宋元以来的放逸笔墨结合起来，创造出自成一格的落墨泼彩法。 谢稚柳 泼彩山水 谢稚柳有一首诗对他的落墨法的应用是一个很好的总结： 当年野逸动千门，飘忽流风断笔痕。 又是江南寒食近，杂花落墨与招魂。 谢稚柳 《雪景霜林》 谢稚柳晚年研究徐熙“落墨法”，墨彩相依，自成一格。此副雪景山水谢老大胆落墨非常人所敢为，堪称先生“江南画派”的雪景青绿山水经典之作。 欣赏这幅《雪景霜林》，让我们依稀可见谢老独特的绘画技法，作品虽色泽艳丽却没有丝毫俗气，这就是谢稚柳先生自创的新“江南画派”，使人感觉一种潇洒空灵，秀气飘逸，这也是他不同于大千先生的泼墨泼彩山水画的风格。 展开这幅谢先生描绘雪霁黄山的画作，最令人惊心动魄的定是落于纸面浓烈的色彩。色彩的表现是客观的，它是光影，原色的再现；色彩也是主观的，它更是画家内心情感的流露与生发。 “霁”，雨雪落后初晴也。当阳光照射在覆盖着皑皑白雪的群峰上时，由于阳光的折射与周遭景物的反射所表现出的不正如画中描绘的那样绚烂。石青石绿的温润，洋红的浓烈，加之墨色的浸润，大千世界的玄妙与不可思议被谢先生转化成了可能与美妙。云雾缭绕群峰，愈见壮阔；古松虬曲盘旋更增灵秀之致。 绚烂归平淡，不仅仅读到了画中山水间的绚烂，还有谢先生驾驭波澜壮阔的一份淡定与从容。 4、宋文治的泼彩作品 宋文治是新金陵画派的代表人物。 20世纪80年代以来，宋文治受泼墨泼彩等画风影响，借鉴青绿山水、浅绛山水和西洋水彩等画法，大胆否定自我，再次开拓思变，终以没骨泼彩山水画新风貌凸现于世。 宋文治 天都积翠 宋文治与张大千、刘海粟凭借激情泼墨泼彩偶然所得画法不同的是：他大胆地将泼彩、流痕、拓迹等渲染手法与勾、皴、擦、点等传统笔墨有机地融为一体，由此淋漓尽致地表现客观自然，再次引起了我国画坛的密切关注。
宋文治 泼彩山水 5、黄美尧的泼彩作品
黄美尧教授，四川江油人，生于1934年3月，1955年考入四川美院学习，受教于李有行、沈福文、梁启煌、冯建吴（大画家石鲁之兄）、肖建初(张大千女婿、画家)及著名理论家王朝闻等。1959年毕业分配至景德镇陶瓷学校任教。1959至1988年在景德镇陶瓷学院任教长达30年，授教授职称。曾为多部书籍、刊物撰写序言，进行了长期的多种艺术创造活动，作品受到国内、国外人士好评，多次获奖，其中山水画《巴山秋色》选入《中国美术选集》；曾任历届毕业生毕业设计和硕士研究生导师。培养的学生遍及国内外，各自都取得了重大成就，其中就包括国家级专家、教授等艺术家。
规格：113cm x 50cm 平尺数：5平尺 年份：2011年
《万古山河千秋情》 规格：190cm x 61cm 平尺数：10.5平尺 年份：2010年
规格：95cm x 58cm 平尺数：5平尺 年份：2014年
《古楼白云中》 规格：126cm x 68cm 平尺数：7.5平尺 年份：2014年
《观山听水一声乐》 规格：90cm x 58cm 平尺数：4.7平尺 年份：2014年 我们来听一听黄美尧教授说画之——存形 评画者所言“简淡高古”之作，“能脱离脂粉气”。于是山山水水都不着色，称赞荒凉奇古为尚。实则要脱离人间烟火，要求与现实环境不相干。这在清代作为明朝遗民之作，自然有其存在的价值。而在当代，则要“芙蓉国里尽朝晖”，大好河山要五光十色，既重视笔墨情趣，又要有明确的色彩关系，方有新时代特色。
规格：136cm x 68cm 平尺数：8.5平尺 年份：2013年
规格：67cm x 67cm 平尺数：4平尺 年份：2007年
规格：138cm x 68cm 平尺数：8.5平尺 年份：2014年
《紫霞》 规格：68cm x 68cm 平尺数：4平尺 年份：2002年
《青松参差互为群 中有绿树卧白云》 规格：136cm x 68cm 平尺数：8.5平尺 年份：2014年
《气清本天工 千松仰高峰》 规格：135cm x 67cm 平尺数：8.5平尺 年份：2014年 为此，习画路子要正，观念高明，需提升智力，辨别高下。前人指出：“甜熟不是自然，佻巧不是生动，浮弱不是工致，卤莽不是苍老，拙劣不是高古，丑怪不是神奇”，不能以“不求形似”为口实，信手涂抹，浓淡墨色相互堆积，如杂物站、如垃圾场，凡此种种，往往假名人旗号，或借所谓“现代观念”展示世间。绘画创作之任务，是要为时代“存形”，何形能代表当代？如何为当代文化存形？当慎思之。
规格：122cm x 63cm 平尺数：7平尺 年份：2014年
规格：86cm x 68cm 平尺数：5.3平尺 年份：2014年
规格：95cm x 55cm 平尺数：5平尺 年份：2014年
规格：72cm x 66cm 平尺数：4平尺 年份：2013年
规格：121cm x 49cm 平尺数：5.4平尺 年份：2012年
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