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古人有云,不破不立。尹延新先生自乙丑年改变画法与画风以来,已在“舜耕山翁”之路上进行了有效探索,走出了富有自我语言的道路。几年来,尹延新先生先取法白石老人的工笔草虫,生机盎然,耐人寻味,充分体现“夺造化而移精神遐想”之意趣。近期,他又逐渐推出一批精炼八大笔意的新作,以山石应托花鸟之精神,墨色线条华滋柔韧,构图大气而处处讲究,在继承传统文脉中已经明显具有了现代之风。 尹延新先生从艺五十余年笔耕不辍,启用“舜耕山翁”名号时,众人皆惊讶、钦佩于他在画风成熟时大破大立的勇气与决心。事实表明,尹延新先生的一批新作在省内乃至全国学术界、收藏界反响巨大,可谓成功。尹延新潜心研究齐白石、潘天寿、吴昌硕、八大山人等前辈名家作品,少时亦以反复临习白石老人的大写意花鸟画而步入绘画之门。白石老人的画,以神取形,以意舍形,言简意赅,笔不工而心恭、笔不周而意周,用笔苍劲雄浑,意境深邃空阔,余味无穷。其“胆敢独造,以天趣胜人”的气魄更令尹延新先生情有独钟,对白石老人的追慕使他的工笔草虫作品深探得前人意趣,更于传承中取“大道”,于变法中追求自我。 近期,尹延新取法八大山人的作品更令人眼前一亮。历史上,齐白石与潘天寿等诸家皆仰承八大山人的艺术。尹先生认为,八大山人的创作态度极其严肃,匠心独运,观于象外,境界高远。他的作品墨简而意密,简约疏宕、华滋纯净,尤其泼墨写意画含蓄莅籍、淋漓痛快,达到了一定的笔墨高度。从构图上看,八大山人慎密的构图,大疏中有小密,大密中有小疏,虚实之间,相互生发。尹延新先生最佩服八大山人的章法:绘物配景全不自画中成立,而是从外出之,画外有画,画林有情,无墨处似有画,达到神化世界,这也是所有写意画家应该追求、应该探索的。 没有亲身体会,无权谈笔墨。尹延新先生以其老辣简约、温润有力的笔墨,画出了花鸟景物独有的风姿和神韵,既有八大笔意,又有白石神韵,还隐约含有潘天寿的用笔取势。尹延新融诸家之长,展自身面貌,形成了独有的艺术风格。相信这位“老济南”将于泉城一山一水、一草一木的滋养中,上下求索,在变通之中收获新的成果。(东野升珍) 尹延新简介 1941年生,山东济南人,号舜耕山翁,白石斋主。 原济南画院副院长,济南市美术家协会副主席。现为中国美术家协会会员,国家一级美术师,济南画院名誉院长,中国国画研究院副院长,山东国画研究院副院长。曾担任高职美术师(高级职称)评委和高职美术师理论考题组成员。师承于希宁,取法吴昌硕,齐白石,潘天寿,一生追崇八大山人、齐白石。擅长画巨幅花鸟、草虫。经典绘画《蝈蝈》、《蟋蟀》、《荷花》、《寿桃》。作品曾先后在北京中国美术馆,山东省美术馆,上海朵云轩,广东省博物馆,新疆大学,沈阳博物馆,鞍山市美术馆举办画展。 曾应文化部邀请赴美国、加拿大举办画展。赴韩国参加15回、16回国际水墨画展及艺术交流活动。赴新加坡、马来西亚、泰国等国家及中国香港、澳门等地区进行文化交流。 几十载笔耕探索、砚边沉思，加之与生俱来的天赋，沁人心脾的文化浸养，才能成就一位艺术名家。而我们今天介绍的主人公居于泉城济南千佛山下，历寒暑而笔耕不辍，自取名为“舜耕山翁”，沉潜于传统文化深厚的文脉里，饱览沃看，悉心领会。半个多世纪中，尹延新从学习于希宁的小写意，到吸收吴昌硕笔墨的圆浑拙厚，齐白石用笔的硬直刚健、自然率真，潘天寿构图布局的严谨周到，四个边角造势，造险而破险法，再到八大山人的水墨简笔画，取众家之所长，用自己的花鸟作品回报着养育他的这片热土。 “我是土生土长的老济南人” 尹延新生于济南，长于济南，对家乡拥有无限情怀，可以说对这里的一山一水，一草一木都充满了感情。他曾在自述中深情的写道：“我是济南人，祖上六代都在济南佛山院繁衍生息，是泉城济南养育了我，数十载来我能做的就是为泉城人民奉献数万幅画作。” 对于老济南的回忆，尹延新清晰的记得解放阁下犹如江南水乡，柳树、杨树颇多，种着蔬菜、水稻，河里随处可见野鸭子和鱼虾。儿时的尹延新常来黑虎泉边上捕鱼、捉蟹，在纱布罩起的渔笼里，放上羊骨头，用石头坠入水中，提出来就会有四五十条大大小小的鱼儿，鲫鱼、草鱼、鲶鱼活蹦乱跳；或是去护城河岸上捉螃蟹，掀起石头，清清的泉水流淌，螃蟹乱窜；还有那千佛山上捉蝈蝈的经历，秋季的酸枣树，趴着很多蝈蝈，但是枣树上有刺儿，一捂就扎着手了.这些儿时的记忆隐藏于尹延新的脑海中，无论如何都磨灭不去，对他日后的花鸟画创作也起到了很大的作用，像他画中的荷花、碧叶，淡叶衬着浓叶，浓叶托着红荷，荷杆见疏还密，水鸟伫立杆上，好一派大明湖畔的荷塘清趣；而那蟋蟀、蝈蝈也是尹延新记忆中定格在千佛山枣树上的一抹童趣，画面中的花叶瓜果之上趴一只虫儿，似低声吟鸣，于淳朴中别添一番生机。 “舜耕山翁”的白石情结 尹延新在少时反复临习齐白石的大写意而步入书香之门，15岁时，他从集市上路过，偶然发现了白石老人的一幅“牵牛花”的作品，惊喜异常，那是一幅齐白石92岁时创作的《牵牛花图》，他视为至宝。从此，就和齐白石结下了不解之缘。期间，经历过动荡年代，为防丢失、损坏，曾将画藏于墙缝，数次搬迁居所，此画一直携带身边。多年间，尹延新在画小写意过程中，一直坚持临习齐白石的画，反复揣摩、领会、参悟、吸收。1996年，偶尔得《齐白石全集》十册，细心研赏，更加深悟齐白石大写意的内涵，在“似与不似”之间徜徉于齐白石的艺术境界。尹延新对齐白石的崇拜不单单是停留在临摹他的作品上，而是细细品滋作品中深藏的意蕴，他在自述中写道：“白石老人的画，以神取形，取意舍形，言简意赅，笔不工而心恭，笔不周而意周，用笔苍劲雄浑，意境深邃空阔，余味无穷。我又特别推崇白石老人‘胆敢独造’的艺术魄力，‘天趣胜人’的意蕴情操，相信自己在历经‘齐派’的洗礼之后，会进一步提高作品的艺术品位，于传统中取‘大道’，于变法中求自我，而逐渐形成‘舜耕山翁’的风貌。”
七十载的丹青润染，尹延新将对老济南的深情回顾，自己的质朴天性，注入到作品的风格中去，使得作品呈现出亲切、淳朴之气；他将在临习白石老人画作时，参悟到的深远意境注入到自己的作品中，使得作品朴而不俗，趣而不躁，显花鸟之真味。 (刘莹莹) 凤凰网山东：先生师承于希宁，取法吴昌硕、齐白石、潘天寿，一生追崇齐白石、八大山人，对传统中国画的研究颇有造诣。作为一位传统的花鸟画画家来讲，您如何看待现下年轻画家将中国画与西方艺术画相融合的现象？ 尹延新先生：中国艺术是世界的艺术。与西方的绘画艺术依靠色彩变幻，画面丰富来吸引眼球相比，中国画更多的注重一个“神”。他游离在似与不似之间。你看似得时候又不似，你看不似的时候，他还有一个形神在里面。以文化为基点来说，你看外国的教堂修建的大都气势恢宏，屋脊高耸。自有一种张扬热烈之气。而中国的庙宇道观大都藏在深山之中，隐逸避世之心传承千年，所以外国文化大都张扬，热烈。中国文化大都含蓄，内敛。我是不赞同将中西方迥然不同的文化理念，绘画风格硬搬到中国画里。恐会伤了中国画的意境之美。 凤凰网山东：在您看来，何为一个好的作品？怎样的人才能创作出好的作品？ 尹延新先生：像八大山人，梵高，徐渭这些大师级的巨匠他们的共同点都是“神经质”。所谓的神经质就是这些人的一生大都郁郁不得志，一生寡欢。他们的创作都跟他们的成长环境息息相关。因此他们的作品大都是率性而为，随意而来。从而达到一种高度：摆脱实际的物象，直抒胸臆。或悲愤，或孤傲，或洒脱，或随意。他们的内心世界已经远远超过他们的技术。作为普通人如何更贴近他们的精神世界？我的方法是在试笔之前，思索琢磨大师们作画时的精神状态，把自己沉浸到他们的心理世界。当自己的激情状态贴近大师的感受时，方才下笔。这种琢磨与想象并非一时功夫，没有深厚的人文画论积累是领会不到的。而且，为了名利去做画家的人在这条路上注定是走不远的。为外物所羁绊的内心是无法在现世做到纯粹快乐的作画。
凤凰网山东：先生自乙丑年改变画法与画风以来，已在“舜耕山翁”之路上进行了有效探索，走出了富有自我语言的道路。跟我们凤凰网山东的网友分享一下您这几年在绘画上的收获吧。 尹延新先生：我从最初工笔画入手，掌握物体的规律，到小写意的一步步提升，五十余年的绘画时光从不间断，我开始了大写意的艺术生涯。到了古稀之年，人愈发的想要安静。而墨色就是一种安静的颜色。这种恰到好处的万能调和色，能淡则淡，能浓则浓，这也正是符合了儒家的中庸之道，与传统文化一脉相承。墨色的境界大概就是这样，不刺激，有精气神儿，不偏不倚，恰到好处。恰如孔子的中庸之道。对墨色的运用以及对白石老人，潘天寿，八大山人这些大师巨匠画论的研究，对艺术的见解以及认识上的高度。观摩大师画作，他们的画不是用来看的，是用来读的，观一个人一生的创作，就是读一部关乎他的情感阅历，欣赏画的最高水准是能从中看出画家的文化功底。而要读懂画家的画，一个必备功课得先从他的背景入手。背景的差异直接导致画家风格的千差万别。如八大山人和齐白石，一个自幼生长于皇宫大院，接受最高教育，在家受父辈作画耳濡目染，到家国覆灭、流离失所，这种现实巨大的反差使得他的画高旷孤愤；而齐白石先生出身贫寒，受民间淳朴田园气息的影响，他的画就洋溢着淳朴、恬淡、贴近民众、极具生活气息的平易美感。吸收他们的笔墨精华，再融合进自己对生活的的理解与感悟，渐渐形成自己的画风。还有一点：功夫在画外，讲究的是画家自身要不断的提高自己的人文艺术修养，多去读书，培养自己的广泛的兴趣爱好。我一直痴迷收藏，古玩奇石，小件，古代木器，紫砂壶等。在收藏这些物件时无形中陶冶着自身的美的情操。 凤凰网山东：潘天寿先生曾说不赞成学中国画的画家去学习素描，您怎么看？ 尹延新先生：素描对于画家来说是一个基础，讲究的是一个造型，他讲究色调的明暗，不似中国画讲究一个色彩的浓淡。其实中国画画家学习素描也未尝不可，对于创作时的造型设计，变形的准确度，以及后期发展时期的变化夸张。打下一个基础。但是切不可将素描的明暗错误的运用到中国画里。 凤凰网山东：在您的作品里，多见书法与绘画的运用，您怎样看待书法与绘画之间的关系呢？ 尹延新先生：我看一件作品，第一眼的看的就是作品的题款。假如一幅画连题款都写不好，那就没有必要看了。自古以来，中国画就讲究一个书画同源，绘画是借鉴了书法中的线型。书法的风格会直接影响绘画的风格。举个例子讲，颜真卿书法浑厚，直接形成绘画的浑厚风格。董其昌书法飘逸俊秀，从而就形成了画风的飘逸俊秀。中国画讲究的就是以线型为造型的艺术，无论人物风景花鸟，他的表现形式均是将书法的精华转化为绘画之中，并且丰富运用。书法是中国国粹，他是有生命力的中国艺术。因为有了上千年的中国人的精神寄托所以产生了生命力。写好书法是作画的根本。书法是基础，绘画是上层建筑。现在是年轻人的天下，年轻人有了更加新奇的想法，绘画也加入了西方的元素，但是切不可丢了传统，中国画若不深植于中国传统之中，一味的依靠技法去代替，并由此形成风气。那这样的作品就颇多了些肤浅和匠气，失掉了中国画的“深山藏古寺”的内涵和魂魄。因此，作画必先要打好文化素养和书法笔墨的功底，切不可浮躁。 尹延新，号舜耕山翁。1941年生，山东济南人。原济南画院副院长；现为国家一级美术师 ，济南画院名誉院长，山东当代中国画研究院副院长。师承于希宁先生，一生追崇齐白石大师。
水墨的生命力在意境 中国水墨画最具代表中华民族特色的文化，蕴含着中国文人气质，彰显着传统文化特征，水墨画追寻内在和谐，接受禅意的文化熏陶，重视人的自身修养，强调人内在的精神美，通过水墨趣味、意境表达，贯穿诗文、书法、绘画之中。 中国水墨画以“尚雅文化”为核心的价值评判标准，画不能“俗”，避免“江湖市井之气”，“雅”具有文化性内涵，以简古为尚，倡导作品具深厚学养，笔墨功力精湛，意蕴深刻。 中国水墨画是从感性出发作画，是激情和艺术灵感的冲动，在瞬间的变幻莫测，强调画家的艺术才能与自我强烈个性，强调作品“意境”，意境高的作品反映出的生命力就强大，而且耐人寻味。
在文人画成为中国画正统的一千多年历史里，徐渭、石涛、八大山人都在中国美术史上创造了“逸品”的神话和不朽，推进了中国画的高格调，值得后学景仰。 当今时代中国水墨画得到正常发展，倡导中国画要走继承优秀传统、吸收优秀文化、融进时代精神的创新之路。 舜耕山翁尹延新 |
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