王受之：终身努力是一个职业的基础摘要：在艺术、设计方面持之以恒的态度，从来都把自己放在一个学生的位置来看待，刻苦勤劳、兢兢业业，因为我的父辈、祖辈都是这样做的，对于我来说，终身努力是一个职业的基础，绝对不会掉以轻心，也从来不抱侥幸心态，不相信捷径。 “大咖”指在某个领域里有能力，并值得人们称道和尊敬的人。 在设计领域，有一群人，我们喜欢称之为“大咖”，他们曾经为设计的发展做出过卓越贡献；他们现在依然活跃在设计的第一线；他们未来还将在设计之路越走越灿烂。 他们的设计道路不可复制，他们思想不能复制，他们的经验不能复制，但是他们可以分享设计背后的思想和价值观；关注设计作品背后多姿多彩的人生，以及设计为民生的社会价值。 新浪家居策划《设计大咖秀》栏目，为大家呈现我们称之为“大咖”的设计师们不一样的一面。 采访嘉宾：王受之 汕头大学长江艺术与设计学院院长 采访形式：邮件采访 采 访 人：黄元浩
【观点分享】 在艺术、设计方面持之以恒的态度，从来都把自己放在一个学生的位置来看待。 终身努力是一个职业的基础。 做事高调，做人低调，这是我父亲对我最大的影响。 从来不会觉得有一天我们会和西方大学一样的。 设计为公众服务、设计为市场服务，天经地义。 设计过度时尚化、品牌化造成的炫耀性、张扬性的问题。 除了依靠法律之外，没有道德的力量维系整个文化，这一点我是有点悲伤的。 我们设计师应该关注自己本身的改造和发展，设计才会有一个良好的前景。 以下为采访实录》》》》》》 新浪家居： 请问您的童年对您长大后的生活和职业生涯有什么影响？ 王受之：我是在一个高级知识分子家庭出身的，祖父王仁宇早年留学日本，在当时的日本帝国大学攻读机械工程，参加孙中山的同盟会革命活动，辛亥革命之后担任广州芳村兵工厂总工程师，抗战胜利后做过广州省立工业专科学校的校长，这个学校解放后是华南工学院(现在华南理工大学)的一个部分；父亲是学音乐的，在交响乐配器法方面造诣很深，长期在武汉音乐学院作曲系教授，母亲方面，长辈也是有很多从事艺术、艺术教育的人，比较突出的是我舅舅周令钊，他是中央美术学院教授和重要的设计家，参加设计国徽的工作，他设计了青年团团徽、少年先锋队队徽、中国的二、三、四套人民币，是一个影响很大的艺术家。因此我成长过程受到来自音乐、美术、设计交叉的影响，我是在音乐学院的大院里长大的，因此身上也有很多大院的影响痕迹。 这些对我后来的职业生涯影响主要是这么几个方面： 在艺术、设计方面持之以恒的态度，从来都把自己放在一个学生的位置来看待，刻苦勤劳、兢兢业业，因为我的父辈、祖辈都是这样做的，对于我来说，终身努力是一个职业的基础，绝对不会掉以轻心，也从来不抱侥幸心态，不相信捷径。 因为艺术和设计对于综合文化的要求，迫使我能够朝一专多能的方向努力。总是认为艺术是融合的，能够触类旁通，我对文学、电影、音乐、绘画都有略微超过一般水平的热爱，对哲学、社会学、心理学、教育学、历史学、人类学等等也一直有一直强烈的兴趣和学习的热忱。即便在自己熟悉的现代设计大范畴内，也总是努力跨越单一学科的边界而了解其他学科的知识、内容、发展。 做事高调，做人低调，这是我父亲对我最大的影响。在历次政治运动中见证和亲身经历了波折磨难，慢慢养成自己的不卑不亢、宠辱不惊、平和做人的方式。对人家的批评指责，也能够做到有则改之无则加勉，从来不为自己争辩，这种态度，使我获得内心的平静，能够更加专注在研究、学习、创作上。我以为这是家庭背景给我最大的收获。
新浪家居：作为洛杉矶"艺术中心设计学院"全职终身教授，在长期的设计教学和实践中，您认为“设计教育”对青少年的成长能影响到什么？ 王受之：青少年的成长过程我们能够影响的地方颇有限，在对工作、生活的态度，在做人的方式上，除了以身作则之外，恐怕还是社会和制度层面的影响多，老师言传身教是有用的，但是在目前这个作用能够有多大我也没有底。 而具体到我教育的专题——设计来说，就有不同的影响了。设计是解决问题的活动，发现问题、解决问题，就是设计。我们青少年一般不太注意问题，更不会解决问题，深教育的过程，就是用各种方法——包括案例分析、历史阐述、项目研究来——刺激他们发现问题，并且提出问题的不同解决方案，我们说的问题不仅仅是功能层面的，“马斯洛需求层次”每一个级别都涉及，如果能够通过教育使青少年关注周边的问题，并且能够设法解决这些问题，我想是我期待对他们成长最大的影响。
新浪家居：您在美国和中国都从事教育工作，对比中西方的设计教育，您觉得中国设计教育存在哪些优缺点？ 王受之：中外教育制度其实题目太大，我真是答不上来，但是如果具体到中国和西方，特别是美国的教育制度，感觉在大学里面西方充分的学术自由、教授治校则是和国内差异最大的地方。我认为中西差别仅仅是差异，因为文化、社会、制度背景都不同，谈不上谁学习谁。从来不会觉得有一天我们会和西方大学一样的。体制是一个决定性的要素，我们个人力量很微弱，能够在学校里上好课，写出更好的著作给学生参考，这是力所能及的。 新浪家居：您进入设计行业已经很多年了，认为什么样的设计才是好设计？ 王受之：德国设计家迪特。兰姆斯(Dieter Rams)“好设计”的十个原则，我是很认同他的。这十条原则很全面，但是要做到很不容易。希望大家能够给予关注。 新浪家居：其实，现在很多行业都会与商业挂钩，那么您是如何看待设计与商业的关系？ 王受之：设计为公众服务、设计为市场服务，天经地义，很难设想没有市场的设计如何生存和发展，因此这个问题其实并不是一个问题。
新浪家居：您兼任多所高校的教授、博导，在校做《侃侃文化》等文化交流，在外做大型地产或规划公司顾问。另外，还经常受作为大赛评委、论坛嘉宾和媒体对话嘉宾等等，您做这些是想推动什么吗？ 王受之：对于我来说，你提到的这些活动其实原点都是设计，从一个原点出发，演绎不同版本而已。重要的还是自己对设计的认识、了解、应用能力的水平，能力越强，演绎就越流畅。从学术发展的情况来看，百年以来越来越专门化，造成越年轻的从事文化、艺术、设计的人的面越来越精，同时也有越来越窄面化的一面。我们是学术的中间一代，比民国年间的学者们差太远，但是还多少保留了一点点宽泛的影响，文化基础越宽泛，跨界、触类旁通的能力越强，我之所以能够这样做，也就是因为有一点点这样的影响而已。 新浪家居：您从事设计教育外还在许多其他的领域有所造诣，其实这些都需要花费您很多时间和精力， 那么您认为设计师需要的是专注还是成为一名杂家？ 王受之：从业务上来讲，专注性肯定是第一位的，那是自己谋生的业务，能够不专吗？我的情况有点不同，是因为自己主要从事理论、教育方面的工作，涉猎的方面多一些，加上自己经历过很多不同的工作环境，比较杂。走了一条比较宽杂的道路，但是不是每个设计师都必须走的路。不过作为自己的文化修养背景，我则觉得应该比较杂，如果上班做平面，下班也就知道平面，路就越走越窄了。爱好要宽泛，业务要精专。
新浪家居：现阶段，您的研究方向重点是哪方面？为什么着重于此？ 王受之：我现在主要的工作在把以前的几本影响力比较大的书修改、整理，争取出新的、更加完整、更加具有参考价值的新版。 我的《世界现代设计史》、《世界现代建筑史》已经出版了十多年了，印刷过好多次。承蒙读者的支持，能够印刷这么多次，是一个幸事，也说明设计发展快，读者希望比较全面的了解现代设计发展经过的历程，和其中出现过的重要设计作品、重要设计家，也希望了解一百多年来经历过的设计运动、出现的风格。书的印刷量如此庞大，说明看的人多，但是那些书是十多年前的旧作，并且其中的资料整理有些是二十多年前做的，时过境迁，现代设计发展得如此迅速，变化如此巨大，无论是当时用的参考资料，还是当时拍摄的图片都有明显跟不上现在的要求的情况，前版编写的时候，还没有网络，资料完全是在一个个大学的图书馆里面阅读和手工检索的，因此，难免有差错和出入的地方。何况，当时对于处理这么庞大的主题还是有些经验不足，在整个结构上也有不尽人意的地方。因此，时至今日，对这些作品的书稿进行了全面的修订就很有必要了。我最近几年来都在对基本这类著作进行修改，其中包括对章节做了调整，一些新内容补充，如一些新的作品和新的设计师的介绍等，图片也做了大量的更新。这几本书的最后章节都涉及到设计在当代出现的一系列新情况、有新的发展方向，我的研究工作也就围绕这几个方向进行，比如“全设计”、参数化设计和全球化经济对设计造成的影响、地缘政治对设计的影响等等。另外还有一些工作计划，则都没有以上这个来得重要了。 新浪家居：在当前设计领域，哪些现象和问题应该引起大家的关注和反思？对于这些问题和现象您的看法是？ 王受之：设计领域很宽广，因此笼统的说问题和现象颇为困难。我感觉有几点应该是要重视的。 首先是设计过度时尚化、品牌化造成的炫耀性、张扬性的问题。一个社会走向富裕的过程中，肯定有一批人数越来越大的中产阶级、高收入阶层出现，这是不可否认的，这些人的购买能力超越了简单功能、朴实耐用的界限，而对时尚有越来越高的要求，也是不可否认的。问题是我们进入消费时代的时间太短，因此消费者对于什么是比较好的时尚并没有形成认识，因此往往会联系到品牌上，越出名、越昂贵的品牌被认为是越高水平的设计，这就有点混乱了。其实好的设计和大品牌不一定有直接的联系。日本的“无印良品”原意是“没有品牌的好产品”，英语翻译做“Muji: good product without brand”，是一个很典型的例子。目前的“土豪”现象估计还会延续相当长一段时间，我们做设计的如何在这个张扬、炫耀的时代造就一些既能够为高收入、中产阶级接受、同时又不失去符合兰姆斯说的“好设计”十大原则的作品，是这个我们面对的挑战。 其次是缺乏原创性的问题。在全球化经济下，设计要做到原创性强，这一定不容易，但是整个市场上见到的都是模仿类的产品就有点过了。在一些设计传统比较强的国家，比如北欧各国、德国、意大利、日本，经常能看到眼睛为之一亮的好产品，是因为设计师对原创性依然有非常强烈的信念，能够不屈不挠的争取，这一点不容易做到，但是如果我们不开始朝这个方向走，我们的设计依然没有前途可言。其他关于民族性、可持续性等等我就无需多讲了。
新浪家居：在您的观念中，中国人的生活方式是怎样的？ 在中国传统的生活方式中哪些是值得现代人传承的？哪些新的生活方式是值得设计师去关注研究的？ 王受之：这个恐怕不是只言片语可以回答清楚的。中国人的生活方式一方面快速西化，无论是汽车文化还是消费文化，无论是居住小区还是购物中心，我们接受起来一点犹豫都没有，完全拥抱。但是中国人的行为、习惯、意识形态则还是很中国式的，并没有多大的西化，似乎共存得很融洽。 中国古代不是依靠法律制度、而是用道德维系的社会，因此中国人的伦理道德具有社会和民族稳定的意义，经过很多次对传统的革命，这种伦理道德依稀存在在民间，到“文化大革命”被完全推翻了。现在我们进入一个新时代，感觉那种伦理道德太遥远，除了依靠法律之外，没有道德的力量维系整个文化，这一点我是有点悲伤的。我们设计师应该去多了解那些不急功近利发展的设计，少了解那些只张扬、炫耀的设计，更重要的是关注自己本身的改造和发展，设计才会有一个良好的前景。 关键词：王受之 设计理论 设计教育 |
|
|
