吴冠中的艺术观
1、 关于“绘画的形式美”
在赴巴黎学习期间，吴冠中又受到苏弗尔皮教授的教学，学到了造型艺术的形式规律。回国后，我们看到吴冠中的创作一直在探索两种传统、两种文化间的交融点。最终他的作品将是中西融合浑然一体的风格。他理解并吸收了东西文化的精髓，赋予油画独特的东方意味，也赋予水墨画全新的形式。
他曾讲到“形式美是美术创作中关键的一环，是我们为人民服务的独特手法”。他注重点、线、面等绘画语言的研究，形式美是他一直的主张。但是这些主张也引来众多艺术界人们的争论，褒贬不一。
批判吴冠中的则说他的艺术是“优美”的，直接承续了我们的传统文人画的那种阴柔乃至病态的“优美”美学传统，以至于以为现代艺术就是“形式美”，没有看到艺术主题的自由精神与中国传统文化精神的对立与冲突。而我认为，吴冠中所理解的形式美是指某个物体或画面在结构上、节奏韵律上、色彩上、姿态上或声音等给人一种陶醉，所体现的是形式本身所包含的内容，而不单单是在材质的细腻、柔和或光泽上给人的美感，这种美感体现的是它所表现的那种事物本身的美的内容。
由于东方人对传统绘画的独特审美情趣，画面中如果只是内容上的丰富，而缺乏形式的支撑，那这就不是美的。吴冠中就对这一点做出了大胆的尝试，也就是在传统绘画中结合西方的造型规律进行创作，使得画面更加具有形式美感，却又不失传统水墨画的韵味。不但对中国传统绘画的形式进行了继承和发展，而且还融入了西方造型艺术的形式规律，而不是一致的认为现代艺术就是“形式美”，也是一种反叛。这样一来，他是为中国画的发展起了一定的现实意义。
吴冠中对形式的运用可谓出神入化，造型中透出音乐感，将点线面组合得具有独特的音乐感。《点、线、面》一书是抽象画派人物康定基斯所作，书中专门阐述了绘画的音乐性认识。
人耐人寻味的情趣，音为人起伏波动之感。他的《映日》、《观风筝》、《武夷山村》等作品，同样透出轻快、单纯、变化万千于统一的效果。其中形式美存在于创作当中，而形式与内容缺一不可。形式与情感的统一，也就是意味的形式，这正是吴冠中所提倡“形式美”的原因。
“抽象美”，吴冠中认为“抽象美是形式美的核心，人们对形式美和抽象美的喜爱是本能的。”作画一定要有形象，“形式美”和“抽象美”是和形象联系在一起的。就像不断线的风筝，作品是风筝，而不断的线则是作品之灵感。笔墨等于零是说脱离了内容笔墨就等于零，脱离了具体画面的笔墨是无价值的。
吴冠中与其师林风眠的绘画艺术存在师承影响联系，而且还有创新，具有独特中国意境。 “所要者魂。魂，也就是作品的意境吧。”启示作品的灵感是作品的魂，灵魂，让人们陶醉在作者的形象之美中，也就是作品的意境。
在吴冠中后期的力作中，画面中洋溢出浓厚的意韵。也是他多年来的研究，将西方形式结构同中国画的意境相结合，我们看吴冠中的画作，会觉得其中溢出生命的沉淀美。而他追求的形式美中流露出独特的意境美。
《双燕》这幅墨彩画，画面中丝丝线条如思绪般零乱穿插，感觉像心中不解的结，点点红绿更衬无边无际的思绪百般无解，给人婉转飘忽之美。这一类似意境的画作还有多幅，如《春如线》、《流逝》、《墙上春秋》、《春曲》、《浮游》等。都运用的是交叉纵横的线条，给人千头万绪的意境美。
画家所说的“一见倾心决定于形式，但形式之中却蕴藏着情意。绘画，作为欣赏性的绘画，他的价值不是由其所表现的题材内容来决定，而是由其形式本身的意境高低来决定。形式本身能表达意境？是的，这不同于所画故事内容方面的文学意境，这是造型艺术用自己独特的语言所表达的独特意境，这也正是能否真正品评一件美术作品的要害”所谓形式，它包含点、线、面、色彩、形体等，但通过作者的搭配组合就产生另一种意味，这正是吴冠中所提倡的形式与意味要统一。如《高空谱曲》这幅画，在整幅画面中，我们看到大面积的留白，空中只留几根电线将天空与左面白墙相连接，而电线上站着的几只麻雀增添了画面趣味性。这种抽象的几何形使我们感知到的画面更丰富有趣。 画家对美的追求是执着不变的。创作形式的结构美、意境美是吴冠中绘画中所追求的。看他的作品，是那么充满形式美感：构图的块面分割，律动的线条，点的聚散都富有节奏美。这都是吴冠中的艺术语言。
