留一点春天的时间给诗歌

留一点春天的时间给诗歌

        小说、散文、诗歌，三大文体都有各自创作的难点。小说讲究塑造，难在如何在刻画中拿捏情理与意外的分寸；文艺性散文讲究“距离”，难在将情意连绵在字里行间，不能急也不能断；诗歌与上面两者都不同，诗歌讲究的是爆发，难在用简单的词句引出澎湃的能量。 

        同样是对于文字的经营，小说好比浩瀚山海，散文好比穹下月光，诗歌则像极山涧的断流，将所有能量在一瞬间释放出来，达到直击人心的效果。所以诗歌的感情短暂、冲动，却往往又富有冲击力，在一个点上能将理智的防线击溃。从这方面说来，还有一样东西与诗歌很相似，那就是爱情。在恋人的眼里，诗歌是浪漫的万物之首，情诗也许就是最利的杀器。越是锋利的刃，越是会反伤自己，诗人与爱情相遇，美与危险并存。文艺界有个词叫什么来着？惘然？

        不，是偶然。

       换一个理科生的角度吧。如果用能量传播的思路来分析三种文体，不难发现些有意思的东西。

       在小说中，能量的累积靠情节的铺设，如树根一般向外扩展。人物的刻画会从粗至细，立场与意志会在逐渐明晰的情节中分列于矛盾两方。用一个早已伏笔的激励来做引，小说的能量就如同篝火一般燃起来；散文的能量需要先“藏”着，没有动辄几万的篇幅，“小清新”的散文时刻都要懂得蓄势。散文特有的离聚式文字表现手法制造了一段同读者之间堪称“暧昧”的距离，而这个距离就让文字的能量如同池水般蓄着，然后静静等待水满而溢的时刻。到了诗歌，这些都变成了：

               你在等海水吗？

               海水和沙子

               你知道最后碎了的不是海水

                                                       ——顾城

       或者

                世间安得两全法

                不负如来不负卿

                                                      ——仓央嘉措

 

       也许是诗歌追求极致的瞬间爆发力的缘故，使得“核心句”在整个诗歌中扮演着“灵魂”般的角色。在古体诗词中，诗与歌本位一体，音韵格律上的规矩非常明显。而发展到现代诗，语言艺术和行为艺术分开，彻底将平仄与段句式统统划到了一边，只保留了必要处的押韵来增加诗句的内在节奏。所以诗的能量不苛求累积、不苛求蓄势，或者说它根本就是很难用短小的篇幅去这样做。最惊天动地的一两句，就几乎决定了这首诗是否神作。

       当然我们又不能认为诗歌是只靠“灵魂”而存在的。情节的代入性、景物的渲染力、还有感情的递进，一方面为“灵魂”的爆发铺垫，一方面又让诗歌的情感发展路线变得平滑。只是这些绿叶在红花面前，多少有点失去颜色。席慕蓉就是写短篇半叙事诗的名家，在名篇《一棵开花的树》中，她用招牌式的文笔描述了一段爱情，细腻之处如同一个羞怯的低头少女碎碎的脚步。然而不可否认，奠定《一棵开花的树》在现代诗歌中文学地位的还是那启势的前四句：

                         如何让你遇见我
                        在我最美丽的时刻

                        为这

                        我已在佛前求了五百年
                                                       ——席慕蓉

       这种句子，真不是一般的脑袋能想得出来，整首诗歌在此处封神。

       可是，也许正因为诗歌语言的爆发性，使得诗歌留不住长期的读者。说得互联网+一点，诗歌在用户体验方面做得很“灾难”。

       理智一下，爆发带来的是什么？

       冲动。这个词本身就不意味着“长久”。

       无论过程是否走心，多数人读诗歌靠的依旧是感觉。你让他解析一首诗歌，他或许会说“好”，或许能背出其中的句子，还蛮声情并茂的，但未必能说出好在哪里。脱离了那个瞬间的激励，又在短时间内找不到下一个，诗歌在“空窗期”里逐渐形影约约。这并不是读者的错，诗歌是最讲究创作感觉和朦胧美的文体。小说能用几万个字辐射现实里的一个话题，各种深入浅出都有了；而诗歌呢？只能用几十个字去影射现实里多个话题，这几十一百个字本身就很难把事情道理都讲清楚的是吧。小说读的是故事、散文读的是心情、诗歌读的是什么？一时半会都很难讲清楚，有人说是品位、审美，难道小说散文就不是读品位、读审美吗？文字少，浮想的东西就要多，诗歌如此惜墨如金，如同在人心面前隔了条陌路。动不了情，便找不到路口，静不下心，就走不到最后。

真是矫情！

       佛语曰：风幡未动，尔等心动。在《记念》中蔡健雅这样唱：爱只是人所渴望的投射面。

        浮躁的时代有多少人能以静制动？于是乎解读诗歌变成了一门技术活，由入门发展到喜欢，再进化到欣赏的门槛有点高的离谱。以至于现在似乎已成一个共识，看小说的人要比看散文的多出不少，而诗歌读者的数量，只能用寒碜两字形容。诗人在古代一度处于职业食物链的顶端，地位堪比现在的偶像。而今，若要在公众场合说自己是诗人，即使前面加上“业余”二字，恐怕人家都会先看看你的颜值，然后再考虑是将你归类为“萌物”，还是“国宝”。

       更何况经济建设决定上层建筑。同样是短篇文字，师出同门的歌词早就自降身份和通俗音乐一起玩起“二人转”，粉丝几乎都要踏破门楣，这让追求极致又略带乌托邦式品位游走在现实和感觉之间的诗人，多少有点抑郁。2014年底微信平台曾大力推广读诗活动，通过类似于“为你读诗”这样的公众号为用户推送诗歌。商业的最终目的永远是商业，公众号不出预料的红了，阅读诗歌的年代何时降临，宛如国足的崛起，一眼望不到头。

       与其等待诗歌迎来自己的复兴，还不如我们多分一点春天的时间给诗歌。网红横向的年代，抑郁的诗歌需要春天的阳光，而明朗的春天需要诗歌的能量。

万维

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