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抽象表现主义的兴起曾象征着美国艺术表现方式进入了一个全新鼎盛时期。尽管重来没有过正式相关的艺术运动或流派，但像杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）、马克·罗斯科（Mark Rothko）、威廉·德·库宁（Willem de Kooning）、克里福德·斯蒂尔（Clyfford Still）等一批杰出的抽象表现主义艺术家凭着他们对绘画自发性、巨幅的尺寸及重视个体心理与情感体验的热爱，而组成了抽象表现主义的中流砥柱。
从历史上看，抽象表现主义总体上呈现两种发展趋势：一种是行动绘画，即重点强调画家作品中即兴的、动感和生命力；另一种是色域绘画，更注重几乎覆盖整个画布的大片色彩。抽象表现主义实际上是受到欧洲立体主义和超现实主义运动的影响，在20世纪三十年代到四十年代之间流传到美国，从而深刻影响着大批美国艺术家。
那么问题来了：你会说，先等等！这样一系列的涂抹，一大块颜色，颜料这样滴在画布上，就真的成为完美的巅峰，可以表达“一个伟大的心灵集中一切意志力的品质和力量”吗？有人感到沮丧而无力。这到底和乱涂乱抹的猴子画的有什么区别呢？看起来，画家逃不脱其动物的命运。它在所有风格中都在场。
因此当你自己也能涂涂抹抹出这样一幅“抽象表现主义”绘画时，为什么还要花高价买下来？是否真的当我们买下一幅抽象表现主义绘画，只要足够长久的努力的盯着它看，就能发现有趣而令人信服的思想呢？
不过我们必须知道的是，一张真正好的抽象表现艺术品得到的不仅是来自观者的好评，还有来自评论家和专家的好评，甚至于来自整个社会的偏好。原因？ 可不是人人都是毕加索。首先的原因似乎再明显不过：著名抽象表现主义艺术家的作品能当作货币流通，而你的？显然不能。买一件大名鼎鼎抽象表现主义画作可以当作一项投资，随着时间的推移，能够保证价值的增长。所以，如果你的追求目标是收益的话，你自己亲手DIY的画作恐怕很难在拍卖场找到买家了。
另外，拥有一件价值千万的罗斯科作品挂在墙上，不得不说实在是身份与地位的象征。毕竟，如今的社会中，不戴有色眼镜的人的确是少数。仅仅是艺术家的名字和作品的价格，就和艺术品本身的品质一样重要，在有些情况下，甚至更加重要。 不得不说的是，人们喜欢贴近历史。当你面对一个有着上百年历史的物件，仿佛拥抱着过去只能在书页中窥得的历史时，这其中复杂而奇妙的体验是无法言说的。而当这个物件是一件艺术品时，人们便会忍不住的凝视着……比方说……一件毕加索的作品，那此时我们仿佛凝视着毕加索的思想、他的灵魂。我们不禁会联想到：毕加索曾长久的站在这块画布前，一笔笔画出了它。
当然，这也存在心理学方面的原因：人们就是喜欢名人的作品。不仅因为它一定能卖个好价，最重要的是，人们钟爱一件艺术家品，是源于艺术家疯狂般的信仰和崇拜。当人们同时面对两件同样出色的摄影作品，被告知一件是艺术家亲自拍摄，而另一件出自助手有授权的印刷品时，大多数人们倾向于喜欢前者。 想要真正了解一件抽象表现主义作品，知道它的创作背景和阅读相关的评论文字是必不可少的，但真正欣赏一件作品可不是仅仅靠“读书”就足够的，更重要的是它带给你的感受。
这么说似乎对所有绘画艺术来说都同样适用。但抽象表现主义画家的手法更独特：用他们密集的色彩、巨大的尺幅、或者疯狂的使用颜料，与观者产生了深刻的情感共鸣。并且你看的越多，你越能够在内心对它们做出判断。毕竟人的一生需要用理智和直觉做出各种各样的判断，时间越久，你的判断才愈加准确。 来源：99艺术网 作者：魏娜综合编译 |
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