清六家
季德源辑注
清初山水画家王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平六人的合称。亦称"四王、吴、恽"。他们继明代董其昌之后享有盛名，领导画坛，左右时风，当时被目为"正统"。
王时敏：明万历二十年(1592年)生，清康熙十九年(1680年)卒，初名赞虞，字逊之，号烟客，自号偶谐道人，晚号西庐老人等，江苏太仓人，明末清初画家。王时敏擅画山水，少时学于董其昌，并临摹家藏宋元名迹，以黄公望为宗，其画笔墨苍润雅秀，从其学画者颇多，"娄东派"山水为其所创。明代大学士王锡爵孙，翰林王衡独子。以荫官至太常寺少卿。时敏系出高门，文采早著。鼎革后，家居不出，奖掖后进，名德为时所重。明季画学董其昌，时敏少时亲炙，得其真传。於黄公望墨法，尤有深契，暮年益臻神化。爱才若渴，四方工画者踵接於门，得其指授，无不知名於时，为一代画苑领袖。康熙十九年卒，年八十有九。
主张摹古，笔墨含蓄，苍润松秀，浑厚清逸，构图较少变化。其画在清代影响极大，王翚、吴历及其孙王原祁均得其亲授。王时敏开创了山水画的"娄东派"，与王鉴、王翚、王原祁并称四王，外加恽寿平、吴历合称"清六家"。晚清娄东画派代表画家与评论家秦祖永之《桐阴论画》评王时敏:运腕虚灵，布墨神逸，随意点刷，丘壑浑成。见《清史稿》;秦祖永著《桐阴论画》。
王鉴(1598年-1677年)，工画山水，长于青绿设色，擅长烘染，风格华润。明末清初画家"四王"之一。字元照，一字圆照，号湘碧，又号香庵主，江南太仓人。王鉴出生于书香门第，为明代著名文人王世贞曾孙，家藏古今名迹甚富，丰富的家藏，为王鉴学习临摹历代名画真迹提供了良好的条件。摹古工力很深，笔法非凡，擅长山水。与王时敏、王翚、王原祁、恽寿平、吴历齐名，并称四王吴恽或清初六家，成为画坛正宗。为"清初六家"之一。
至其父亲王庆常这代好声色，以致于败坏家产。王鉴崇祯六年(1633年)中举。三十八岁以祖荫任左府都事，进而出仕广东廉州太守，世称"王廉州"。他以刚正态度力罢开矿恶政，却险遭牢狱杀身之祸，二年后即罢归。至四十岁，他的仕宦生活即告终止，与王时敏相仿，在明亡以前即由"兼济天下"的官员变为"独善其身"的文人。
他早年由董其昌亲自传授，董其昌向王鉴表示"学画唯多仿古人"，"时从董宗伯、王奉常游，得见宋元诸名公墨迹"，与同族王时敏齐名，王时敏曾题王鉴画云:"廉州画出入宋元，士气作家俱备，一时鲜有敌手"。四十岁以后，王鉴即专心于绘事，"尽力画苑"，成为专业的文人画家。罢官归里不久，画名已远布四方，如崇祯十年(1637年)夏所作《秋山图轴》(上海博物馆藏)，王时敏题跋即云:"玄照画道独步海内，展作纷纷，不无鱼目混珠之叹。"吴伟业将王时敏与董其昌、王鉴、李流芳、杨文骢、张学曾、程嘉燧、卞文瑜和邵弥合称为"画中九友"，并作《画中九友歌》。康熙十六年(1677年)卒。
王鉴于崇祯六年(1633年)三十六岁时中举人，"时粤中开一米，鉴力请上台得罢。"其间，他亦倾心于绘画，如自述所言:"余生平无所嗜好，惟于丹青不能忘情。"他以子侄辈与年长六岁的王时敏相交，故早年画法甚受时敏影响。
王鉴画的坡石取法黄公望，点苔学吴镇，用墨学倪瓒。尤其是他的青绿设色山水画，缜密秀润，妩媚明朗，综合了沈周、文征明清润明洁的画风，清雅的书卷气跃然纸上，历来为后人所称道。擅长山水，远法董(源)、巨(然)，近宗王蒙、黄公望。运笔出锋，用墨浓润，树木丛郁，后壑深邃，皴法爽朗空灵，匠心渲染，有沉雄古逸之长。间作青绿重色，亦能妍丽融洽。信云林山水意极绵密。仿山樵山水，仿赵大年《春景》没骨山水、仿洪谷子设色山水，疏密奇正，纯以篆法写轮廓。仿子久《秋木山色图》、《仿黄公望烟浮远岫图》、摹沈石田山水、仿董源《秋山图》仿范华设色山水、仿巨然山水，骨重气轻。其作品大多摹古，信效名家，缺乏独创，并具有浓厚的复古思想和形式主义画风。
王翚(1632年4月10日─1717年11月15日)，字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等。江苏常熟人。清代著名画家，被称为"清初画圣"。与王鉴、王时敏、王原祁合称山水画家"四王"，论画主张"以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵。"
王翚自幼嗜画，继承家学，又随学黄公望画法的同乡张珂学画，很早便表现出非凡的绘画才能。王翚师从王时敏、王鉴。但他所画山水不拘于一家，广采博揽，集唐宋以来诸家之大成，熔南北画派为一炉。王翚在王时敏、王鉴发展南宗画派的基础上，借鉴北宗的某些技法，比较全面地对山水画传统进行整理，形成具有综合概括性质的法则。王翚将黄公望、王蒙的书法性用笔与巨然、范宽的构图完美地结合起来，创造出一种华滋浑厚、气势勃发的山水画风格。因而他所画的江南小景往往生趣盎然，清幽灵动。王翚作画喜好干笔、湿笔并用，而且多以细笔皴擦，画面效果比较繁密。曾说"以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成"。他早期画风清丽工秀，晚期则倾向苍茫浑厚。章法富于变化，水墨与浅绛渲染得法。也有评者指出王翚用笔过于圆熟，某些画则显得刻露，墨法少有变化，构图略感壅塞。
王翚与王时敏、王鉴、王原祁被并称为"四王"，加上吴历、恽寿平合称"清初六家"或"四王吴恽"。其画笔墨功底深厚，长于摹古，几可乱真，但又能不为成法所囿，部分作品富有写生意趣，构图多变，勾勒皴擦渲染得法，格调明快。在四王中比较突出。其画在清代极负盛名，康熙三十年(1691年)奉诏绘制《康熙南巡图》，历时三年完成，受到皇太子胤礽召见，并绘扇书以"山水清晖"四字作为褒奖。被视为画之正宗，追随者甚众，因他为常熟人，常熟有虞山，故后人将其称为虞山派。
著有《清晖画跋》。王翚的画历来价格较高，至今仍大受藏家欢迎。从最新的成交价可证明这一点。1989年6月1日佳士得中国重要古画拍卖会上，拿出一件王的摹古山水册，为清内府归藏，石渠宝籍著录，是王摹古山水的代表作之一，做价15-18万美元，最后一举达到396000美元。以后所拍画作虽然价格降低，但相比其他清代画家作品还是可观的。同年佳士得另次"精美中国书画"拍卖会上，其价格又有下跌。王翚的秋林赋诗图轴，构图严谨，远山近陂配轩得宜，水墨设色自然浑成。图上附有画家双题，自言有曹云西韵味，反映了这位大家摹古的清湛功力。此图估价为二万五千至三万五千美金，拍至五万二千八百美金。1990年11月26日，苏富比在纽约拍卖了一幅他的《太白观泉图》手卷，价格达71500美元，两天后佳士得也在纽约拍卖他一幅作品，《仿董源夏山图》浅设色绢本，立轴，以62000美元成交，从这三个例子可看出他现今的市场行情。
有《康熙南巡图》(与杨晋等人合作)、《秋山萧寺图》、《虞山枫林图》王翚画作、《秋树昏鸦图
王翚画作》、《芳洲图》(常熟博物馆藏)等传世。
王原祁，明崇祯十五年(1642年)生，清康熙五十四年1715年)卒。字茂京，号麓台、石师道人，江苏太仓人，王时敏孙。康熙九年(1670年)进士，官至户部侍郎，人称王司农。以画供奉内廷，康熙四十四年奉旨与孙岳颁、宋骏业等编《佩文斋书画谱》，五十六年主持绘《万寿盛典图》为康熙帝祝寿。擅画山水，继承家法，学元四家，以黄公望为宗，喜用干笔焦墨，层层皴擦，用笔沉着，自称笔端有金刚杵。与王时敏、王鉴、王翚并称"四王"，形成娄东画派，左右清代三百年画坛，成为正统派中坚人物。享年七十四。
王原祁山水，学黄公望浅绛一路画法。他的作品有"熟而不甜，生而不涩，淡而弥厚，实而弥清"之胜。所著画论有《雨窗漫笔》与《麓台题画稿》。擅长做诗，有《罨画楼集》3卷。晚清娄东画派代表人物秦祖永论王原祁画风:『中年秀润，晚年苍浑」;论其画曰:『沈雄验右，元气淋漓，笔端金刚杵之语不虚也」见《清史稿》、秦祖永《恫荫论画》。王原祁早年跟随其祖父王时敏学画，他的山水画直接渊源于祖父而面貌更强烈，笔墨气味亦更醇厚，致力于摹古，形式变化丰富，但缺乏生活气息和真是感受，他的早期作品如《仿子久山水图》，是作者三十岁时的作品。此图仿效黄公望笔意，出神入化。画面笔墨简淡，风格古秀。王原祁中年时期的作品，从摹古中脱出，形成自己的特色，笔墨比较秀润，这一特点可以从《富春山图》看出，此图画面云山秀水，用笔秀雅脱俗，没色清淡圆润，为他中年山水画的代表作。后又受到王鉴指教，至六十岁时作画，已显示出一种"熟而后生"的老练，如作者七十岁所作的《南山积翠图》笔墨与设色境界高妙。其用笔锋颖幻化，真率而意韵高古，生涩之处见纯熟。其用色绛翠斑驳，是浅绛和青绿手法的极致运用与融合。画面中累见笔笔交叠，色色相浸之处，全然不拘小节而直渲天然真趣。
王原祁苏州石刻像价格偏低。1988、1989、1990年两大拍卖行均有王原祁作品出售。价格都不超过5万美元。以1990年美国书画市场出售的三幅作品为例，一幅是扇面《仿吴镇山水》，设色纸本，为3500美元，第二幅是立轴《仿吴镇山水》，价格为11000美元，第三幅《仿黄公望山水》，也是11000美元，这个价格有代表性，一般说来王原祁临古山水立轴的价格在1~3万美元，扇面在5000~1万美元。
吴历（1632—1718）,清代著名画家。本名启历，号渔山，桃溪居士。因所居有言子墨井，又号墨井道人。江苏常熟人。为“清初六家”之一。幼学画，稍长学琴。早年多与西人牧师、神父往来。1681年，吴历留居澳门约5个多月。1682年在澳门加入耶稣会，受洗名为西满·沙勿略，并遵习俗取葡式名雅古纳。常居圣保禄教堂，吟诗作画，有《渔山袖珍册》、《白传湓江图卷》、《秋山红叶图》等作品面世。此时他的绘画，明显有吸收西方绘画艺术之处。同时还著有《三巴集》，“三巴”即以其居地澳门圣保禄教堂之译音为名，其<澳门杂咏>30首，均与澳门有关，实为早期澳门重要的文学史料。1682年离澳，在江浙一带传教。卒于上海。
吴历所处时代正是明朝被清朝推翻、天下由乱而治的时期。对满清政权也是持消极抵制的态度，寿高八十又七并且才名相当的吴历终其一生为一介布衣，而他的精神世界也随着历史的变迁先儒后佛。由于清朝皇帝下令严禁天主教，他的卒年不为人知便。
吴历早年曾跟王鉴学画，同时做王时敏的学生。故早期作品很似王鉴作风，皴染工细，清润秀丽。中年时期，在遍临宋元诸家基础上，着重吸取王蒙和吴镇之长，形成自己风格。作品布局取景比较真实，安置得宜，还富有远近感，用笔沉着谨严，善用重墨，积墨，山石富有立体感，风格浑朴厚润。他摹古而不拘囿古人，能融汇诸家之长，自创新意，还在一定程度上吸收了西法，如布局、明暗等方面，故史传论其：“作画每用西洋法，云气绵渺凌云，迥异平时。”他的山水注意取法自然，使作品富有一定真实感。如其自述：“不将粉本为规矩，造化随他笔底来。”
其代表作品有：《早雪图》、《琵琶行图卷》、《湖天春色图》、《秋林步月图》、《秋寺晚钟图》、《山村田舍图》、《仿松雪仙居图》等。著有《墨井画跋》、《三巴集》等行世。
吴历流传下来的作品较多。仅上海博物馆收藏书画就达３２幅，含五、六个大幅精品佳作，如《雨歇遥天图》、《葑溪会琴图》、《槐策堂图》等。北京故宫博物院更是收藏丰厚，如４３岁时作的《松壑鸣琴图轴》取法王蒙，景色郁茂，布局深远，皴法细密，积墨厚重，阴面多用重墨，受光部分作“阳面皴”，增强了山石的立体感，反映了画家成熟后的典型风格。７５岁作的《黄山晴蔼图卷》，仿王蒙，更具沉郁之气，山石用干笔织墨层层加皴，并用焦墨点擦，阴阳阴晴分明，苍郁滋润。７５岁作的《泉声松色图轴》，是仿黄公望，皴法繁密，笔力雄浑。这些仿名家的晚年之笔，均具浑厚凝重之特色。
恽寿平(1633-1690)，名格，号南田，字惟大，后改字寿平，以字行世。作为明末清初著名的书画家，他开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。
早年从伯父恽向（明末山水画家）学画山水，取法元代王蒙、黄公望、倪瓒，并上溯董源、巨然。中年以后转为以画花卉禽虫为主。他从明代沈周、孙隆等人的作品中吸取创作经验，再参考画史文献资料，创造“仿北宋徐崇嗣”的没骨花卉画法。特点是以潇洒秀逸的用笔直接点蘸颜色敷染成画，讲究形似，但又不以形似为满足，有文人画的情调、韵味。其山水画亦有很高成就，以神韵、情趣取胜，与“四王”、吴历并称“清初六大家”。他又善诗文和书法，诗被誉为“毗陵六逸之冠”。书法主要学褚遂良，被称为“恽体”。其父恽日初诗文杰出，为“复社”中人。叔父恽向（道生）为著名山水画家，自创一派。受门第书香熏陶。恽寿平8岁便有咏莲花之诗。一生坎坷，饱经困苦。清初遭遇战乱，年仅12岁的恽寿平随父远走浙、闽、粤几省，风餐露宿，历尽艰险。后参加了福建建宁王祈的抗清队伍。顺治五年（1648年），闽浙总督陈锦率六万清军强攻建宁，15岁的恽寿平坚守孤城。城陷后，与兄皆被虏至清兵营。陈锦无子，其妻见寿平聪明清秀，收为养子。恽寿平虽在总督府生活优裕，但思亲之情未绝。五年后，遇灵隐寺方丈相救，才得以与家人团聚。此后，他刻苦钻研学问，古文、诗词、书画无不精擅。
恽寿平崇尚气节，誓不应科举。为了生计，变卖书画也不向权贵低头。在卖画生涯中，恽寿平在其瓯香馆中结识了唐宇昭等一时名流，相互切磋，共同唱和，尤其与王翬友情弥笃，二人游历山水，品茗倾谈，切磋画艺，甚为投机。康熙二十九年（1690年）58结束了劳碌、贫寒、悲凉的一生。其子恽念祖年方5岁，幸得王翬等老友鼎力相助才得以安葬。
初画山水，与王石谷交谊甚厚，自以为不能超过王石谷，便曰：“是道让兄独步矣，恪妄耻为天下第二手。”于是舍山水而专攻花卉，其实从他现存的《山水轴》等作品看，其山水画，笔墨洒脱秀逸也堪称大家手笔。但是其最拿手的还是花卉，其画作用笔爽利而含蓄，设色洁净而秀润，题字清丽，诗句超逸，时称“三绝”，名盛一时。
恽寿平的花卉画，以五代（公元907—960年）时徐崇嗣的没骨法为宗。其作画时以写生为基础，必对真花极力摹写，力求得其活色生香。他力主“惟能极似，才能与花传神”。其善于用色渲染，点染并用，创造出一种明丽淡雅，如笼薄纱，似沐雨露，赏心悦目的境界，让人心醉。现存于故宫博物院的荷花图轴《出水芙蓉》，观之似有“脸腻香熏似有情，世间何物比轻盈”，“绰约藕花初过雨，出浴杨妃娇无语”之感，是其具有代表性的作品之一。在恽寿平的影响下，常州画派被奉为“写生（花鸟）画派”，与“娄东画派”，“虞山画派”并列，成为清代最有影响的画派之一。在恽寿平被奉为写生（花鸟）画派的同时，王石谷的绘画也“名惊爆海内”。寿平淡泊其志，雅逸其画。其花鸟兼学黄筌、徐熙；书法兼褚遂良、米芾，融会贯通，自成格数。他是清朝初期最享盛名的花鸟画家。其画作多写生，人称“写生正派”；更以徐崇嗣为宗，兼取各家之长，极大的发展了没骨画。所画花卉，很少勾勒，以水墨着色渲染，用笔含蓄，画法工整，明丽简洁，天趣盎然。恽寿平不仅画作出众，风格独具，而且兼工诗书，题句清丽流畅，诗格脱俗超逸，为“昆陵六逸”之冠。恽寿平诗词清新、书法俊秀、画笔生动，时称“三绝”，名盛一时。由于恽寿平一洗前习，独辟蹊径、别开生面，因而四海之内争学南园画风、诗意和书艺，对后世影响很大，因有“常州派”之称。
恽寿平山水取黄公望笔法，于荒率中见秀润，他32岁所画的《灵岩山图卷》，尖毫勾皴，浓墨点树、高旷清淡，中期山水，浸润宋元诸家，吸取王蒙等人的长处，40岁左右作品最为精彩，例如43岁的《山水花鸟册》，技法灵活多变，此时恽寿平的艺术已日趋成熟，他运笔飘逸潇洒，达到了“维能极似，乃称与花传神”的形神皆备境界，反映出他成熟后的风格的高超技艺，晚年的花卉比较苍劲放逸，但又不失规矩和秀润之美。57岁的《牡丹扇面》为去世前一年所作，笔墨简率苍劲。
他的早期花卉作品，如38岁与唐荧合作的《红莲图轴》，现藏北京故宫博物院，用笔较工整细秀，设色清淡，虽略显拘谨，但颇能传达荷花秀润娇艳的清致，43岁时为留耕画的<花卉册>（故宫藏），运笔飘逸潇洒，达到了“维能极似，乃称与花传神”的形神皆备境界，反映出他成熟后的风格的高超技艺，晚年的花卉比较苍劲放逸，但又不失规矩和秀润之臻。57岁的《牡丹扇面》为去世前一年所作，笔墨简率苍劲。近似陈淳，具有更多文人画的墨戏意趣。
在绘画理论方面，他的重要论述，及创作思想，尽都包括在他的《南田画跋》和《欧香馆集》中。对于学古人，他主张学而变，变而又笔下有古。
恽寿平传世作品极多，主要有《红梅山茶图》、《梅竹图》、《玉堂富贵图》、《桃花图》、《三友图》、《梧轩图》、《蓼汀渔藻图》、《林居高士图》等，笔墨润秀，神完气足。其没骨花卉画柔美秀雅，开创了一代新风，时人争相仿效。除了绘画，恽寿平的书法也非常精妙，被称为“恽体”。他还精于诗文，被誉为“毗陵六逸之冠”，王嗣衍、孙谠编有《南田诗钞》五卷，蒋光煦又增辑南田诗稿，题《瓯香馆集》凡十卷，流传甚广。还有《南田诗草》、<欧香馆集>、《南田画真本》、《南田集》著述多种。现今恽寿平作品流入交易的也相当多，但价格相差太大，最高的十几万美元，最低的仅四、五千美元，说明假画及可疑之画较多，影响价格。纽约一般的古画拍卖会都有恽寿平作品，成交比例也很高。
|
|
