 又到一年年尾时，回顾2016， 美国民谣艺术家鲍勃·迪伦爆冷获得诺贝尔文学奖； 互联网喊出人工智能、内容创业、网络直播三大元年 国际上，欧洲大规模恐怖袭击、英国脱欧、 美国大选更让人“惊呼连连”。 而2016年的艺术市场显得有些沉寂， 这一年，尽管缺乏全品类拍卖纪录的诞生， 最贵“莫奈”、最贵“立体主义”等等的问世， 仍然“爆”出一连串兴奋点。 艺术市场的“硬通货” 全球艺术市场的“试金石”与“风向标”， 妥妥的是印象派与现代艺术。 这两个门类的艺术家拥有全球最高的知名度， 受到世界各地藏家的追捧。 每一年，佳士得与苏富比两大拍卖行， 至少会举办三场“印象派与现代艺术”夜场拍卖。 多少年来，它们早已是艺术市场的“硬通货”， 有着颇高的安全系数。 最 贵 莫 奈  2016年11月16日， 纽约佳士得“印象派及现代艺术晚间拍卖” 刷新了莫奈作品的世界拍卖纪录。 那幅以81,447,500美元高价成交 （约合人民币5.59亿）的作品叫 《干草堆》 对，就是这幅 ▼▼▼  熟悉莫奈的人， 都了解莫奈擅长光与影的实验与表现技法。 他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法， 在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影， 看不到突显或平涂式的轮廓线。  现在，让我们带着崇敬的目光再看回《干草堆》系列。 这个系列大约有25幅作品， 被认为是莫奈50年生命中难度最高、最破格的作品。  克劳德·莫奈 因为莫奈虽于1880年代末曾尝试创作 在不同光线及天气下的风景画， 但此前从未创作多幅以颜色、笔触及气氛的作品。 这幅被拍出人民币5.59亿的画作， 堪称是《干草堆》系列中的巅峰之作。  莫奈《干草堆》系列中的一幅 它应当属于一套三连作品之中的一幅， 画面描绘一堆干草的特写，形式上颇为大胆， 部分因至画布边缘而中断， 形态与色彩皆超越自然主义的界限。 与其说他画的是草垛，不如说他画的是光与色的变化。 这位艺术家该是有着怎样的执念， 偏要通过相同的景物来表现不同的时间、季节变换。 蒙 克 再 出 江 湖  2016年11月14日晚， 纽约苏富比“印象派和现代艺术”夜拍举行， 挪威艺术家爱德华·蒙克的作品《桥上的女孩》 以4300万美元起拍， 最终以5400万美元(约合3.8亿元人民币)落槌。 这幅被评价为存在主义中表现人类苦闷的代表作， 也是蒙克作品拍卖纪录的创造者。  爱德华·蒙克作品《桥上的女孩》 《桥上的女孩》创作于1902年， 描绘了一群乡村女孩站立于桥上的场景， 大面积色块、极富动感的线条都很蒙克式， 但画面竟然有些难以置信的清新恬淡。 原来，蒙克内心深处也曾藏着不灭的希望之火。  被病魔、痛苦和死亡伴随一生的蒙克， 绝大多数作品都笼罩着类似 《呐喊》中的压抑和悲观的情绪。 《桥上的女孩》， 却似乎让人看到了另一个蒙克， 一个不熟悉但同样真实的蒙克。 情场高手毕加索 哪一年海外艺拍的兴奋点绕得开毕加索？ 拍卖场上的全球十大最贵艺术品中，毕加索占了4席。  2016年5月，《阿尔及尔的女人(O版)》 凭借1.79亿美元坐上的冠军宝座， 至今没有拍品能撼动。  毕加索作品《阿尔及尔的女人(O版)》 毕加索总共创作了15幅名为《阿尔及尔女人》的油画， 并从A到O为它们进行编号，O版是该系列的最后一幅。 毕加索作品《女子坐像》 2016年6月， 毕加索又有幅《女子坐像》在伦敦苏富比拍卖会 以4330万英镑(约合4.19亿元人民币)成交， 创下立体派艺术作品拍卖的历史新高。 这幅画有着大量块面的堆叠、线条的交错， 像是三维物体拖曳进二维平面， 这些正是立体主义绘画的显著特征。 画中的主角是奥利维耶———毕加索的初恋情人。 毕加索一生中的画法和风格几经变化， 因为奥利维耶的出现， 毕加索从人生低谷“蓝色时期”迈入热烈的“粉红时期”， 不久又一跃进入“立体主义时期”， 将主体的完整性彻底剥离， 获得更为主观也更为自由的形式。 毕加索作品《亚维农的少女》 《亚维农少女》是毕加索第一件也是最著名的 立体主义作品，给了欧洲传统文化、审美旨趣 与理想主义一记响亮的耳光， 令众藏家忿忿的是，现藏于博物馆里的它， 怕是没什么机会接受市场竞价了。 黑马大有来头 总有一些看似“糟糕”的画飚出看不懂的天价。 创作这些作品的艺术家对观众而言可能稍显陌生， 在业界却渐渐累积起声誉与市场。 近年来，升值潜力最高的恐怕得数他们。 抽象艺术家德·库宁 2016年的海外艺术市场上， 最大的“惊吓”来自11月于纽约佳士得拍卖会上 拍出6632万美元 (约合4.55亿元人民币) 的一幅看似“鬼画符”的油画。 这是德·库宁创作于1977年的《无题XXV》。 德·库宁《无题25》，成交价：6632.75万美元 在很多人看来，这位荷兰籍美国画家是 继毕加索和马蒂斯之后20世纪最伟大的画家， 集抽象表现主义绘画灵魂人物、 新行动画派大师的称号于一身。 很难概括库宁的艺术风格， 他本人也指责风格是一种欺诈， 宣称自己的绘画没有风格。 画男人、女人，将人的身体变成抽象的风景， 且一定程度上保持着画面图形的具象性， 这是库宁式图样典型的一类。 而类似这幅《无题XXV》的抽象风景画， 则映出库宁晚期的创作风向。 这段时间，人体在库宁的创作中渐渐减少， 抽象风景画数量大增，走向更为纯粹的抽象。 “儿童画”让·杜布菲 让·杜布菲创作于1961年的作品 《 Les Grandes Artères》在50年后重现拍场， 这幅看上去很像儿童画的作品， 最终以2480万美元(约合1.72亿元人民币) 在纽约佳士得拍卖会上落槌， 成就了杜布菲作品个人拍卖纪录。 让·杜布菲，《Les Grandes Artères》，1961 这幅作品是杜布菲马戏团系列之一，创作于1961年。 这是杜布菲最为抢手的一系列作品， 其中超过一半的画作被展示在知名博物馆、美术馆里， 马戏团系列充满了色彩、热情和现代感， 凸显出杜布菲画作在这一时期的特点——— 狂热而富有创造力。 诚如他本人对这一创作的解释： “我想我的街道疯了，我的人行道， 我的商店和建筑物都陷入疯狂的舞蹈中……” |
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