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【水彩】固体水彩の不完全报告

2017-01-18  诸葛君要...
【前言】
    固体水彩是以1/4格、半块、全块方式罐装的水彩,有别于管状水彩。目前众多的水彩品牌中,有的只提供管状水彩(如MG、AS等),有的固体水彩的色域不及管状水彩(如DS水彩棒、Holbein只有48色等等)。大部分的品牌,兼有固体水彩和管状水彩的生产线。即便是同一品牌的固体水彩和管状水彩,在色素/标签名称相同的情况下,也会有媒介剂的细微差别。由于固体水彩适合外出携带,色料浓度一般高于管子水彩,故这篇不完全报告,主要针对固体水彩。
    这篇日志的初衷,是为了留下一些色卡、测试,分享一些感受而陆续诞生的。与彩铅色卡的一目了然,叠色、软硬的直观感受不同,水彩颜料的色卡则完全不同,水彩的混色质感,不同品牌与纸张的搭配问题,扩散性以及水花的出现与否,都不会完全体现在色卡上。而且,就是同一个品牌的颜料,由于不同颜色的色素不同,承载剂大体相同的颜料,其具体显色的感觉也很不一样。
     从2012年至今,接触的固体水彩品牌也有十余个,国内能买到的固体水彩品牌和途径都增多了。许多品牌也有单块提供。我对水彩的使用,也就涵盖了从艺术家级到学生级,从套装到单独配色,再到不再局限于固体套装,去尝试一些品牌的管状水彩的过程。随着对颜料的不断了解,这篇文章的认识也慢...变化,只是希望能分享一些感受,并陆陆续续更新。
    以下测评详尽的,往往是使用较多的。尽量在用过一个多月后再写测评,以区别于开箱,但可能仍有一些品牌的特色、体会还不是很深入。如果我写的不多的,也就是不熟悉的,或者评价不好。请谨慎对待。
   需要说明的是,每个品牌都有一定的个性和特点,在水彩的色料、媒介的配方都或许不同,有的阿拉伯胶多一点,比较透明,有的牛胆汁多一点,比较扩散。而同一个品牌的不同颜色,由于色素本身的问题,色料研磨的颗粒粗细、沉淀表现,又很不一样。而这些个性,往往体现在混色后的沉淀、透明度的变化。这些问题,又是从单色色卡中,很难体现出来的。最重要的还是每一个各自去尝试,并表现在混色和使用中。这篇日志里的那些评述,也仅供参考。
15-11-20修改 ver2.0 谢绝无断转载!
半块X自制固体水彩X管子水彩
半块X自制固体水彩X管子水彩


【相关链接】
画材和画具这一豆列收录了一些我关注的友邻们的画材、画具相关相册、日志。特别值得说的:
温泽的水彩颜料测评(学院级)王子的頂級水彩这两篇。
这两篇日志各有特点。温泽姑娘对不同的颜料的混色、管状的情况的研究非常深入,而王子的测试是实打实的,而且研磨、耐光、混色之类的测评彻底改变了我对某些颜料的认识。
至于画笔,貂毛笔部分,可以参考王子的王座的貂毛圆头笔日志。

【固体vs管子】
固体和管子有什么区别?
本质上说,同一个品牌同一颜色的固体和管子,色素(pigment)是一样的,但媒介(wheel)并不相同。也因为这样的不同,在使用上有几方面的区别:
一,管子中的阿拉伯胶成分略高,因此挤出来后基本是保持半湿润状态,色素浓度没有固体高,消耗速度也快。固体色素浓度到,本身含水成分不大,但到了潮湿的环境,特别容易吸水涨开。在南方的夏天,固体颜料总是黏在盖子上,罪魁祸首就是颜料色粒吸水涨开。
二,管子颜料可以自制固体,但是和固体的表现、沾取容易程度,并不完全相同。用过DS中的矿物颜料的人,都有这种感受:从管子中挤出来之后的DS颜料,在与空气接触数日之后,其中的媒介中的胶感觉就挥发了,也不好蘸取。用不了几天,好多自制的固体,就会干瘪到从盒子里掉出来。(尽管DS官网卖固体盒子的介绍说,我们的颜料可以待干燥后挤入固体格子中。)大部分管子颜料的色彩表现、显色和混色的效果,在湿润状态下,与挤出来干燥几日后的差别,还是很大的。同是WN的颜料,近产的固体,蘸取程度差强人意,相较说来,管子的状况还很不错。所以,品牌不同,也主要由于媒介不同。
三,就性价比方面,一般认为,管状的性价比略高。比如美利兰、HB、DS的15Ml的管子,极其实惠(但温莎的价格还是差不多的,一管5ml的,能做两个半的半块,但是色素含量似乎不如固体的那么高)。不过要小心的就是,在潮湿的环境下,裸露在空气环境中,挤出来的管状水彩并没有抑菌效果,因此在潮湿环境下也是可能长蘑菇的哟~ ╮( ̄▽ ̄')╭
四,就携带性来说,固体水彩基本上还是完胜管子的。管子挤在盒子里等完全干了不容易蘸取,未完全干有时候容易串色。而固体吧,则比较好带。

【全块VS半块VS 1/4块】
固体水彩一般按照尺寸,分为全块、半块。还有一些厂商,有特定的1/4块提供,包括Daler rowney和 老荷兰。只是生产线上按照不同的大小切割下来而已。
其实同样是半块颜料,不同品牌的格子也未必完全一样大小。比如美利蓝、史明克的格子都比别家要偏大。不过这样的差别只是很细微的,影响不大。

【配色选择】
对初学者来说,在财力有限的情况下,先选择一两种比较实惠的学生级。
在颜色范围内,如果对调色不能熟练驾驭的时候,最好选择18色以上的套装。
在能够驾驭调色问题后,可以根据自己的擅长的风格、用途,配置自己的水彩颜料。厂商、网上,也有不少人会愿意分享各自的颜色套装。例如DS方面,有厂商提供的画家套装,MG有一些五色套装,还有像lizsteel等也有各自的pallete分享给大家。
厂商提供的固体套装配色来说,不同品牌的套装配置,都不完全一样。厚道点的厂商,多提供一些S3、S4的颜色,不厚道的厂商,就拿一些S1、S2的对付。
就我个人而言,一般来说会在六原色的基础上,补充土色系,为每个品牌配置一些12-18的日常使用基础色。以下的六色,大概是必备的考虑:黄色两块(柠檬黄,镉黄 or hansa yellow deep),红色两块(镉红,原色红or品红),蓝色两块(天蓝or原色蓝,群青)。这六色基础色的组合,是以红黄蓝三原色的变相版,也就是在三原色基础上,变为六原色。其余的土色、绿色、紫色等,可以根据需要配比,也需要看不同的品牌特点了。

【学生级vs大师级】
我个人的感觉是,学生级和大师级的差别并没有想象的那么大,主要在扩散性和容易沾取上有差别。还有大师级会有一些比较好的色料。特别是镉系、钴系非常丰富,远胜过学生级的Hue等各种替代色。
大师级的颜料胜于色料的选择和研磨的精细度上,而学生级则是在价格低廉。就学生级而言,我用得极为顺手,目前仍然在用的,有lukas和schmincke的学生级。当然这和这两个品牌的学生级、大师级色料差不多有关系。至于温莎旗下的歌文和温莎,美利旗下的美利蓝和威尼斯,完全是两条生产线,艺术家级甩了学生级好几个档次了……


【专家级的固体水彩】
艺术家级、专家级,一般称为Artist级,是各个品牌的高端生产线。与学生级相比,专家级提供更为精细的研磨颗粒、更为广泛的色域配比。
在专家级里,要排个序不容易,我相对比较喜欢的,目前经常在役的,有温莎、史明克、老荷兰等品牌。温莎的透明、色彩分布广,是老牌水彩了。(虽然最近在没落,生产线也有变化,但是老温莎真是特别经典的。)而史明克以色彩沉稳,表现稳定而著称,适合风景、略不透明。多种限定套装,也是让人足够吃土的。而老荷兰价格高昂,色料细腻,美利蓝则是意大利品牌,甜美到腻。此外,日本的Holbein也算是很有特点的水彩,颜色浓度高,色彩透亮,色彩细腻,贴心的磁块设计,都是加分选项,不过,色域不够广,使其固体与管子水平不相匹配。而lukas是扩散显色不错,伦勃朗是透明度高,但单色素颜料比较少。申内利尔是透明度较高,颜色比较艳丽,但钴镉系印象不深,土色系各种抓狂,但含有蜂蜜颜色比较容易蘸取。

◆Winsor &Newton温莎牛顿

温莎96色全系列色卡大图
温莎是纯粹的英国水彩,有着上百年的悠久历史,伴随着水彩画的发展历史。尽管这两年生产线变化不小,在水彩棒等新产品的探索上并不成功,但在传统水彩方面,经典温莎的广泛色域,无论是镉系、钴系还是化学色都有不错的色彩表现,总是让人忍不住去尝试。
从整体上说,温莎比较清澈透明,相对史明克的沉稳暗沉相比,温莎的透明度和扩散性都好过很多,与美利蓝相比颜色又比较显色较好,这成为了在各类艺术家水彩中老式水彩的代表甚至是标杆。而温莎的水彩,有半块、全块装、大盘、管子(5ml、14ml及大管子)等可供选择。
作为我入水彩时就选择的牌子,尽管温莎不是我的第一盒艺术家级水彩,但温莎各种各样的盒子和包装,对盒子收集控的我,无形中有各种各样的杀伤力——前前后后,除了单支管子外,还尝试过轻搪瓷的温莎艺术家 12色半块轻搪瓷套装(小/大)、24色半块轻搪瓷套装、重搪瓷的12色全块重搪瓷、16色重搪瓷套装、塑料盒子的12色旅行套装,奇怪的96色全色套装等——在整体质量上,温莎的重搪瓷质量非常高,特别是收到几个停产的12色、16色、22色重搪瓷盒子,精致到爱不释手。我尤其偏爱16色的大小,拿在手上、带出去都极为方便。温莎这两年的包装也频繁更换,曾经有白底旧包装、透明包装纸的过渡包装,以及银灰色新包装等不同包装。好在固体水彩侧面一般都打上了英文,不必担心不知道颜色。
需要说明的是,温莎的每一个套装都不固定配色,完全无法提供参考——正如winsor在包装上所说:图片仅供参考。
在颜色表现上,温莎的化学色系、传统色系,都非常丰富而稳定。
据winsor自己的产品手册说,最早引入Quinacridone系列生产线的厂商就是winsor,虽然winsor只在gold 、red、magenta三个颜色标为Quinacridone系,但实际上,056 brown madder;479 permanent carmine;502 permanent magenta;502 permanent rose以及576 rose dore,也是含有quinacridone 色素的颜料。这一色系主要是红黄色系,颜色透明,扩散好(当然也染色),尤其是Q red,是我现在冷红色的主要首选。虽然说,在Quinacridone色系上,温莎的色域没有ds的广(ds的pink、 fuchsia、 purple都不错的样子),但整体上,这个系列很有意思。而行业规矩,winsor开头的,主要都是化学颜色去代替传统的容易产生重金属污染的镉系、钴系颜料。如黄色系主要包含benzimidazolone,橘、红色包括pyrrole,蓝色包括phthalocyanie,著名的酞青色系。其中的winsor violet,以及Indanthrene blue,这些浓郁的化学色系,都是温莎的翘楚。
而就经典的镉系、钴系来说,温莎的这些颜色真的很好用。这方面不用多说,37和温泽都有说明。
如果从整个色域来看,随便说点温莎的色系排布:
黄色系方面,温莎的黄色系覆盖面太大,其实有很多颜色太近似,真正常用的,要不然就是牺牲透明度,选择镉系的118 cad yellow pale和 108 cad yellow,要不然就是选择winsor yellow 和winsor lemon,这两个颜色透亮而浓郁。(相对的,s4还有个lemon yellow,反而因为不透明而比较不好用……)这两组颜色的特点是非常鲜明的:镉黄属于金属色,本来就有颗粒的质感,颜色不透明但非常浓郁。而winsor开头的则薄透闪亮。总之,需要结合实际的使用去选择。此外,黄色系中,有奇怪的649透纳黄含有锌白,比起那不勒斯还让人觉得发黄,但如果单独混色容易变灰。比如说,混镉红混出来的就是带有奶香的甜面包色= =
红紫色系中,如果选择冷红,无论是548 Quinacridon red,还是466 alizarin crimson,479 permanent carmine,502 pemanent rose,都是非常不错的选择。目前我常用的是548,和美利蓝的提香红以及神内的都是PR209,颜色很近。暖红色系里,则常常选用scarlet lake,cadmiumn red。紫红色里,733温莎紫是透明色,紫色化开的时候一片一片的,浓郁而美貌,无论是天空还是薰衣草,这种浓艳的颜色让人喜欢死了,当然实际色素也就是Carbozole dioxazine,一个非常染色的紫色色素。470的perylene violet是算在土色系里的紫色,是三七推荐的,比较暗沉,在灰调中极好用。而winsor的钴紫色比较淡,至于Mauve不好蘸取,可拔草。而672群青紫也有点不显色。587的rose madder Genuine是个s4的颜色,但是不太显色,我用的很少。
蓝绿色系,我基本上不太用winsor的绿色系。绿色大部分是调色调出来的。在蓝色系中,天蓝cerulean不是很菜,虽然很贵的s3。不过,winsor的锰蓝,比较浅,也清澈。cobalt blue,沉淀和色彩的着色度都很好。偏红的蓝色中,263群青非常常用,美丽的沉淀就是靠它撑场面的。深蓝色里,321indanthrene blue、Indigo都很常用,倒是两个winsor blue,因为带着酞青色,反倒是不怎么用……在turquoise系列里面,turquoise light一般和别的颜色的cobalt teal很相近,是个用来画风景比较常用的颜色。不过cobalt turquoise这几个颜色,都没有美利的印象好,有点颗粒感偏重。
土色系,温莎的土色系其实很丰富。547 Quinacridon Gold是一个极美貌的颜色。一个金色,真的很金,画秋天很好看,非常非常美丽,透明,取代了土黄、乃至金土,成了亮黄色的代表。相比之下,单独补入的285 gold ochre就显得相形见绌了。至于原来的那个744土黄,早已被打入冷宫。其他的,生赭、熟赭、生赫,都还好吧,随便用哪个都可以。vandyke brown我很喜欢,natural tint是个中性灰。也都常用。不透明的在indian red和venitian red中挑一个就好。还有,potters pink是winsor系列很独特的颜色。lizsteel专门在一堆DS配色中留下这只winsor的独特颜色,也是很神奇的事情。

◆史明克Schmincke

史明克,(或者猫头鹰)是德国的水彩品牌。对史明克的发展历史,我了解并不多。史明克以其独特的罐装方式、浓郁的色彩,倒是在诸家品牌中,独树一帜。
和温莎类似,史明克也有各种套装、限量、年度套装。剁手不能的我,曾经有过8色重搪瓷水壶、16色重搪瓷、12色重搪瓷,以及12色全块、48色全块(48色色卡大图)。史明克单块的颜色,是以色号的方式贴在盒子底下,可惜没有英语名字,也很容易弄脏。要找起来并不容易。在诸多套装中,除了2014的圣诞重搪瓷,特别收有一个金色,以体现圣诞的气氛外,其余的史明克基础套装,其配色大多基本固定,例如,基础款的8色水壶的全部颜色,包含于12色固体套装中,12色则包含于24色套装中,这就意味着有了24色,就不必12色了。(有别于温莎,3个24色有3个套装的可能性都是有的)。而48色奢华的木盒套装,虽说有48色,实际上包含了一块固体装的牛胆汁。也就是说,其实是47色,也还有金色、银色、白色,感觉怪怪的。不过套装中土系非常的丰富,紫色则显得或偏红,或偏蓝,但与温莎紫相比,紫色偏暗,不够透亮。=。=
首先,列出12、24色套装配色吧(有※的为24色配色)
215 lemon yellow 224 cad yellow light 213 chrome yellow deep(※)
214 chrome orange if (※) 349 cad red light 366 deep red(※)
353 permanent carmine 352 magenta 474 maganese violot(※)
485 indigo(※) 495 ultramarine 492 prussian blue
481 cerulean blue tone(※) 475 helio turquoise(※) 519 phthalo green
524 may green(※) 533 cobalt green dark(※) 534 permanent green olive
229 naples yellow(※) 655 yellow ochre 661 burnt sienna(※)
649 venetian red 663 sepia brown 780 ivory black
总体说来,史明克的颜料,从透明度上来说,有许多透明度不高的颜色。也许是因为我的水彩是以温莎为入门的,因此,从一开始,我并不习惯史明克的色系。不过,随着日渐熟悉,也慢慢发现史明克的一些优点:首先,各个颜色的色素浓度都比较高,有色彩浓郁、显色的效果(对比起美利蓝、伦勃朗这些感觉清淡的颜料来说,这一点非常明显。当然,色素浓度方面,感觉最高的是老荷兰)。其次,是整体上的稳定感,让人觉得是一个怎么用都不太会出错的颜料——色感是很微妙的,简单说来,就是相对其他品牌来说,不同色素的颜色之间的蘸取差异度不大,所有颜色都十分好蘸取。(当然,这或许也和史明克那种湿罐的罐装方法有关。而不是和颜色本身有关?)。总之,猫头鹰的稳定和浓郁,也让它在诸多品牌中,稳占一席之地。

◆美利蓝Maimeriblu

美利蓝是意大利美利旗下的艺术家级水彩。15ml的大管子相当实惠,但是在固体价格中,美利蓝还是属于偏高的。
美利蓝固体上,我在固体24色装外,仅配过一些少量的单块。但在管子颜料上,则买过不少管子。相对来说,24色装中,收入了不少镉系、钴系的颜料,比起其他品牌来说,有如S4的蔚蓝、钴蓝,S3的镉柠檬黄、深镉黄、深镉红,让人少许感觉到美利蓝的诚意(毕竟价格比其他品牌24色要贵很多)。美利蓝侧面、下面是不写色号的。半块的格子感觉比其它品牌略大。
在整体上,美利蓝的固体比管子的色素浓度要高一点。扩散容易,可能是牛胆汁的成分略高。整体颜色研磨细腻,但色素浓度比起史明克要少,所以感觉很透亮,但也略“薄”。在具体的色彩上,不管是偏冷的82 镉柠檬黄,透亮的131土黄色,中性的484凡戴克棕,有着独特冷色魅力的368蔚蓝和400原色蓝,都让我很惊讶,整体的色彩有一种甜美、细腻的感觉。即便是土色系,像161生赭石、278熟赭石,都不像别的品牌的土色那么稳,有一种轻飘飘的意大利Espresso的感觉~
美利蓝有什么不足的话,一是固体罐装的问题。貌似同一盒中,罐装也差别很大,有英式的条状的,也有全部的半湿润罐装出来的,这让我觉得很奇怪,而且,罐装的多少,也跟颜色等级等全无关系,真是个薛定谔的猫——永远不知道打开来的那块糖果是会掉出来呢还是软软的半格空着,抑或是满满地填实着,-________-'' 。美利的另一个缺点,是颜色比较淡,可能和色料浓度有关。在棉纸上还好,在木纹纸上有点不显色,干了之后会变淡,淡很多的,用三七的话说,要充分下重手。也就是,清淡的用美利,如果要画浓的,还是不太敢用这个。

◆卢卡斯 lukas 1862

套装代购什么的,实在太麻烦,考完试之后,我就忽然下定决心,去试一下温泽同学推荐的单块了。这大概是我第一个散装的单块系列了:)正好荷尔拜因的盒子有空,所以它们就全都到那个盒子里安身了XD。
我预先参考了官网提供的色卡去配的,惊讶地发现24色套装里竟然有白色。下单的时候,又问到店家没有佩恩灰(后来在上海购入了)、原色蓝和几个蓝色之后,补了些其它的色块,配合成了lukas的单块装。色号标在图上,大概是入了19个单块。秉持着一直以来18色是足够的心思,心满意足地回来试了颜色。
lukas的学生级已经让我很满意了(是学生级里我最喜欢的XD),大师级的水色也让人欢喜。蘸色很容易,颜色的调色则等着下次多画几张。粗粗的印象是,混色不容易出渣,我混棕黑色,混灰色什么的没问题。唯独是绿色有一块比较厚浊,好像是氧化铬绿,浑浊,不好看——难道是原料的问题?相对的,五月绿(也是苹果绿)和青绿色就超级透明,而紫色也绚烂得让人欢喜。从色卡上还看不出扩散性,但实际上,在大面积上色的时候,自然而然的混色还是很让我满意的——尤其是在fabriano studio这个干得很快的木纹纸上也能表现这么出众,还是很好。
不过颜色确实是和rembrant差不多,干了会淡一点:)不像白夜和史明克那么浓~如果和神内相比的话,也略有粉质。还有,lukas会染色,也就是会把铁的调色盘染得花花绿绿,容易影响对颜色的判断,最好用瓷盘或者塑料的盘子。

◆荷尔拜因 Holbein

holbein取自画家holbein,是日本数一数二的艺术家级水彩颜料。品牌下的各种包装,颜值超高的颜料,精致的包装,不同的组合,漂亮的外表,总是让人爱不释手。
荷尔拜因的固体水彩,与管子相比是有比较大的不同的:Holbein的管子的扩散性不好,固体却没有这个问题。色域上管子比固体多很多。但每个固体单块的设计,却精致小巧:不仅侧面有英文名称和色号,而且在小格子下,还附有一个吸铁石,以便黏在铁盒和塑料盒子中。这些吸铁石的设计,都能保持整体的不散架。(想一下温牛的固体从格子里翻出来的情形,哈哈哈)。无论是12色的小红盒,还是16色的重搪瓷,或者是那个固体的小蓝盒,以及48色的全色系木盒,每一个都样子好看得让人手足无措。对外貌党来说,holbein的设计是绝对独特的。而有磁条的蓝色palm box有单售,每个可以放下45块固体半块,而且携带方便,适合外出。盒子的整个设计也很精妙,其调色盘也可以取下来,方便使用,调色面积也比较大。
就整体特点来说,holbein的固体颜色在细腻度上非常高,非常透亮。颜色无比的鲜亮,闪亮闪亮的成色,红色,透紫。沉淀效果不容易有,扩散不容易有,如果不需要肌理的话,这个颜色在细腻度上是很好的选择。记得刚拿到的时候,和梵高正好对比了下,才发觉天蓝色(563 cerulean)那块真的是透明得让我赞叹啊。没有沉淀而能画出水蓝水蓝的颜色,一直是我的梦想!之前使用过梵高、温莎的天蓝,总是颗粒感太强,色彩不够细腻透明。但荷尔拜因的水蓝色,透明得开心死了:)
就各个套装和颜色的选择色域来说,我最早入手的是palm box18色的盒子,里面的颜色还有cerulean, cadmium green deep这些非常不错的颜色~。比起Palm box 24套装来说,多了一个cad red light,是很实用的(相对的,24色里面是506 vermilion就不够沉稳)。而Holbein 24色中,比18色另外增多了cad yellow deep,shade green,cobalt blue pale,pyrrol red,olive green,indazolone brown。这几个颜色。在荷尔拜因的蓝盒套装中,正如日文介绍所说的,刚好放得下一张postcard大小,并附赠一支尼龙便携水彩笔。不过,尼龙笔笔头比较粗,相当于一般的8号左右(而我常用的是4号和6号),笔毛偏软,并不好控制。
此外,荷尔拜因也跟风出了16色、24色两种重搪瓷。标签是贴上去的,这点很囧。在两个设计中,个人更喜欢16色的盒子大小,能容纳16 9的半块装。我个人装入了527 cad lemon yellow,528 cad yellow deep, 505 cad red deep,581 cobalt violet, 561 cobalt blue pale, 569 royal blue, 567 cobalt turquoise, 548 shadow green这几个颜色。这个选色上的依据,除了那些镉系、钴系的经典颜色之外,royal blue和shadow green的色相都比较特别,royal的颜色比群青略暗,很正,比较有富贵气。而shadow green是个灰绿色,比起viridian的翠青来说更适合画大自然的绿色。
在色系分布上,在色系上,Holbein在有些方面,保留了传统的颜色的配色(比如bamboo green这么古怪的颜色),但由于其总共只有48色固体,其实色域比起其他艺术家级要少了不少。尽管颜料制作水平,和西方的色料水平看齐,但固体色域方面,是让人又爱又恨的——史明克有110色,温莎是96色,美利蓝72色,lukas 也有70色,而对holbein来说,只有48色,相比Holbein自家的管子的丰富选色,固体的色域真的比较窄。且不说cadmium yellow orange、cadium red orange、cobalt turquoise light 、cobalt blue deep这些金属色了,紫色系只有两个,opera非常亮,缺乏足够的冷色如温莎的perylene violet,或者管子有的mineral violet、indigo,棕色系的natural tint、Vandyke brown这些常用的暗色调,感觉固体水彩,在暗色调上还是有点让人觉得不足的。

◆伦勃朗Rembrandt 24色、48色

在泰伦斯Talents公司里,伦勃朗是艺术家级的颜料,也是国内早期最容易买到的艺术家级之一。
作为我的第一盒艺术家级的颜料。伦勃朗给了我艺术家级和学生级的鲜明对比:与之前的学生级颗粒重、不透明相比,伦勃朗的清澈、透亮,是很容易留给人鲜明印象的。(透明的另一面,是干了之后会略微变淡。有些喜欢深沉的颜色的人,会偏爱史明克的)。不过随着后来更多的艺术家级的水彩的购入,我也渐渐了解了伦勃朗的优缺点。
从设计上说,侧面有颜色色号,还算方便寻找颜色。24色伦勃朗送的一支貂毛笔,也是比较好用的。
不过,伦勃朗24色和48色价格相差非常小,这点是很令人意外的。虽然这是我年少无知时买的第一个48色的艺术家级颜色套装。然而,Rembrandt 48色并不值得入手。简单说来,由于许多重要的基础色都是混合色素,造成了48色与24色相比,并没有实质性的变化。而正如王子的测评上所说的那样,伦勃朗生产线上使用的总色素,比起其他同档次的艺术家级要少。举例来说,像 Cad yellow deep, cad orange, Cad. Red light, 这几个重要的颜色都是混合色,这是与其他品牌相比,不太可以想象的。相对应的,只有浅镉黄、深镉红、镉红是单色素。而两个镉红是同一个色素。全部80色,除掉48色以外,整个全套,也没有像温莎的 Turquoise light那样的必须色,所有turquoise都是酞青色系,有点点坑爹。如果必须的话,建议还是24色。甚至是12色即可。

◆申内利尔Sennelier

申内利尔是法国的品牌。其实申内利尔的色粉,是非常出众的色彩品牌。在水彩方面,采用蜂蜜作为媒介之以,非常容易沾取,扩散也很不错。整体颜料鲜艳可爱,混色和色彩不错。
申内利尔我有过14色、24色铁盒这两种套装,单色并未购入。申内利尔也有各种神奇的木盒套装,每个盒子都很美。固体单块侧面,有申内利尔的英文颜色色号标识,也比较好找颜色。
在套装里,14色中有5块红色的颜色配置,24色也是以红色居多。
忍不住吐槽一下14色的配置。首先,旅行装的14色盒子,这个设计上太大,于是比一般的14色都要大,空间利用率不够可能是硬伤。其次,由于神内实在太其容易沾取,如果没等颜料干,就合上盖子,颜料比较容易沾上塑料盖的。第三,送的那支笔,小巧得简直不能叫有用。
24色方面,整体上神内很好蘸取,在具体颜色方面,使用不多,容他日再写!
申内利尔的色系,由于小梦给我了96色的管状的点状试色,曾经做过一下管子和固体的对比,差别不大。如果要评价整个色系的话,不得不称赞和吐槽一下他们的优缺点。如果说优点的话,红黄蓝三色系的颜色都有不少可圈可点的,颜色细腻、好沾取让我非常喜欢,但他们的土色系实在是不敢恭维,如果仔细看一下土色系的色素,就会发现,raw sienna、raw umber、burnt sienna、burnt umber这些土色系,竟然色素都是一样的,而且这几个色都不好沾取。

◆老荷兰 Old Holland

老荷兰是一个自1664年即有的艺术家颜料品牌,一直以油画颜料、纯色素著称。在固体水彩方面,老荷兰浓郁的颜色,高昂的价格,也算是特别的一面。
在固体方面,老荷兰的色素浓度、色彩成分都很高,并以浓郁的颜色形成了其独特的风格——与管状水彩方面的胶多而为人所诟病相比,固体的蘸取、色彩、价格,都不失为水平之上。
在固体方面,我尝试过12色半块套装和18色重搪瓷1/4套装。先说下老荷兰12色、18色配色(※为18色,乱七八糟的名字我都去掉了,A、B、C、D、E是等级序列,相当于其他的S1-S5)
D9 cad yellow, B12 yellow light (※) C 133 Red gold lake(※)
E21 cad red,C163 Alizarin ,D181 magenta(※)
C193 Bright violet(※) B214 paynes grey,B33 Indigo(※)
C41 manganese blue,B37 french ultramarine, C49 green deep(大概是个酞青绿)
B307 olive green dark,A53 yellow ochre A61burnt sienna,
A70 burnt umber A355 sepia (※)A74 ivory black。
在使用体验上看,老荷兰是我的新欢。其色素浓度非常高,有些颜色也很好蘸取,例如镉黄、镉红,浓郁到要加很多的水才能溶开。这一浓度,比其他很多品牌都要高很多(这大概是老荷兰死贵的原因吧?),属于我非常喜欢的颜色。但也有不好用的,比如C41的锰蓝,无论是显色还是蘸取,都比较一般。在12色中,B307的橄榄绿属于我觉得不好用的颜色,因为比较显脏。18色中的indigo,简直是酞青蓝。不过,这也平衡了真个色系,至少比锰蓝好用 ___

◆BLOCKX 12色
Blockx属于比利时的一个小工坊,国内曾经有过代理,后来又渠道不多。

说实在的,12色的套装,与其高昂的价格相比,性价比实在不高。整盒颜料的蘸取度差别很大,几个暗色紫色、佩恩灰和象牙黑都这么不好蘸取的话,画到深色的时候,就简直想哭。其他的明快的颜色倒是相对很好,因此初步给我的印象就是表现差别大。具体的等再画几张再说。另外那个不显色的土黄我还以为是那不勒斯黄- -摔!!

◆Daler Rowney
Daler Rowney是英国品牌。分为学生级和艺术家级两个品牌。
由于桃子的极力推荐,小巧的18色1/4的小盒子,从海淘购入。这个18色的小盒子,也成了我目前经常使用的小盒子之一。

18色是1/4块,小巧而独特的设计,带出去搭配手帐非常好。Daler rowney虽属于二线产品。其色系搭配却还可以。18色里的缺憾是没有紫色(好在可以用红色和群青调出),普兰不好蘸取,还缺乏一个绿松石(大部分水彩品牌,也不会厚道地给这个颜色)。目前,我把其中的普兰、玫红这两个色去掉,分别改为浅绿松石和紫色,以更适应我自己的配色。
整体说来,这个颜料是无功无过的——没有太大的优点,也没有太大的缺点,颗粒并不算细腻,干后又有点涩,但从颜值和方便携带上说,就足够说明一切。带出去方便即可啦><

◆白夜white night 24色全块

白夜是源自俄罗斯的艺术家级的颜料,也是一个在水彩颜料品牌里最为神奇的家伙之一——24色,全块,塑料盒。各种诡异的对比,能出乎你的想象:低劣的包装,出彩的颜色。各种填料的随机,和神奇的颜色的扩散。
24色的配置没什么好说的,紫色也很棒,棕色也很足料。
只是,白夜无论如何,怎么能算是合格的艺术家级呢?不仅俄罗斯人的工业包装,和艺术家级的身份不相称,有木有!纸张很粗糙,锡纸像是废纸出来的,问到每个朋友,都是边拆包装边掉渣的( ⊙ o ⊙ )!此外,不同的色块,填装的量也是随机数。确实是,有的很空,有的很满,只能说,俄国人也太随机了吧- -在具体的色号标识、颜色色素描写上,似乎也不够准确。
后来实在受不了几个紫色的染色,棕色的出渣,出了这盒白夜。所以也没有太多的评价可言。

◆Holbein cake colors 24色

荷尔拜因粉饼盒子,因为荷尔拜因说不生产学生级,而勉强列入大师级之列。以前,也曾在一些日本的水彩教程中看到过这个套装。都是红盒子,不过分为透明和不透明两种。所谓的不透明,大概就和水粉差不多。而我是用的,是其中的透明盒子。
从外貌上说,cake color特别特别像粉扑。设计上,也是一个粉饼盒子,上下两层,符合荷尔拜因做工的美貌和精细。而且,比起一般的固体水彩,盒子里的色料也很大,蘸起来很舒服,比较容易沾取。从整体上,这是个日系的盒子。
和欧美的深沉的颜色搭配来说,玫红色、绿松石之类的颜色,似乎在别的24色套装里不容易遇见吧。普蓝色也很有沉淀的普兰不太一样,有点偏群绿的感觉。这尽显了这个日系颜色的清新与美貌。绿色和棕色系都算很丰富的,绿色有五个,黄绿色、橄榄绿、亮绿、虎克绿和碧绿,如果画树的话颜色真的很够了。而棕色系也有五个,土黄、生赭、赭石、棕色,还有个我不会翻译的burnt umber。对于适合写实的也还可以。我个人觉得,由于玫红、肉色的存在,其实还是比较适合色彩鲜艳的插画使用。
颜色的色料上,这盒颜料之所觉得有点贴近学生级,是因为色料稍微有点点偏粉,但是下笔的时候却不会出现混色变脏之类的。而且非常鲜艳,适合插画。
另外,向海叔询问之后,明白了不透明和透明的区别,有主要几个方面:
1.透明水彩和不透明水彩的区别只是色料的比例不同而已。展光剂比例不同所以屈光率不同导致一个透明一个不透明。 简单一点说主要是色料和阿拉伯胶的比例不同。
所以,不透明水彩 (gouache) 里加入阿拉伯胶就能变成透明水彩。
2. 国内的水粉用的不是阿拉伯胶,是糊精。 因为是不透明的类型,所以色料也不是研磨的很好的优质色料。 从不透明和用水稀释这个角度能算作水彩类。 不过一般不称之为gouache。 国外一般归类为 广告色,或者matte (有的拼为 mat) 水彩。

【学生级固体水彩】
学生级水彩中,最为实惠和性价比高的,我觉得是史明克的学生级。其余的有些并不好用,特别像难以蘸取的歌文,粉得掉渣的梵高,不好用。至于这儿没写的贝碧欧、雄狮和其他品牌,就不用来问我了,我也懒得尝试了。

◆史明克Schmincke学生级24色

史明克学生级和大师级,传闻中是同一色素只是罐装工艺不完全相同。因此,透明度、色料和大师级基本相同。只是大师级传说中是3-4次压制,学生级是1次半湿润就罐装了。虽然这只是未经证实的传闻,但从某种程度上说,史明克学生级和大师级在色彩沉稳、表现稳定上,确实是不相伯仲的。但在耐用程度上,史明克学生级消耗速度也比大师级快一点,目前两三个颜色都见底了。
我购入的是24色学生级。学生级提供的颜色并不多,这是有别于大师级的主要地方。学生级的颜色中,不仅有肉色这种很萌的颜色(其实是那不勒斯黄,Naples Yellow),也有一些很适合搭配的红黄蓝基础色。总体来说,整个配色很可爱,比较暗,棕色并不那么透明,但却相当实惠。由于史明克的代理引进,在国内的价格不断下跌,它俨然成了学生级中,最实惠也是最让我用的顺手的一盒24色的水彩了。


◆卢卡斯Lukas studio 12 色学生装:

lukas下也分大师级和学生级。所谓的studio,就是学生级的便携装。
比起清淡的英国颜色来说,lukas学生级的颗粒很细,胶多,沉淀很少。
从颜色的配置上来说,我很喜欢里面非常纯的颜色,比如黄色,群青的蓝色。绿色两块有一块是青色的,也很棒。和其他的土黄相比,卢卡斯的土黄很亮。唯独原配的两块棕色,有一块是Cadimium Red,比较偏红,我相对喜欢偏黄的赭石,于是就用歌文45色的生赭石换掉了。蓝色是湖蓝和群青,米有普兰。
说起来,这个小盒子,带出去很方便,消耗量也很快,颜色已经被我弄脏了,塑料盒子不容易洗。但实话说,lukas算是让我喜欢上了旅行装的方便。

◆美利威尼斯 Maimeri Venezia 12色 蓝盒

美利公司旗下有学生级的美利威尼斯,和大师级的美利蓝(也叫蜂鸟)。为了凑单,也为了好看,我入手了这个很萌的小盒子——和它美丽的外型相比,威尼斯是略微坑爹的家伙。
从颜色配置上,12色里有三个棕色,赭石,生赭,熟赫,比起别的要多一点,非常适合我画灰色调的时候用。但是,在绿色和蓝色上,配置着实不太好。绿色的颜色,感觉有点偏灰,不纯。蓝色说是群青和普兰,但是普兰也很蓝,一点都不是别的深沉浓郁的普兰,要是画暗沉的青绿色,宝石绿,用这个12色,还挺难调出来的。还有红色,牺牲了一块赭石之后,只有品红和橙红。品红偏紫,橙红偏黄,我们常用的大红色,需要调,而且悲剧的是,我每次都会调少- -。
忍不住吐槽一句,威尼斯颜色偏浅,感觉不如凡高浓,总有点不沾笔的感觉。一开始我画的威尼斯的颜料,是一套书的系列,是我难得的比较清淡的,那时候还没觉得威尼斯有多淡。结果寒假回家,我只带了这一盒,立刻把缺点暴露无遗啊- -最后制衡说,总体上性价比不算很高吧:)

◆Daler Rowney Aquafine 12色旅行装

Daler Rowney的东西都是在实体店买到的。第一次买的是水彩明信片,那时候并不认识这个牌子。买了几本之后,才知道这也是一个英国牌子。后来才发现,阿拽的日志里也介绍过^^
Daler Rowney分艺术家级和学生级。Aquafine是学生级。买的时候,看到有铁盒12色,旅行装12色,铁盒24色。比了一下色卡,旅行装12色和铁盒是一样的,而盒子算净价要100多,于是买了旅行装。透明的硫酸纸的色卡挺萌。
12色里,有三块红色。比一般的红色要多一块light red。是一种比较不透明,偏砖红的颜色。相应的,少了一块熟褐。棕色系只有这个砖红和很纯澈的一块赭石。蓝色系没有群青,是稍微有点偏浅的一块蓝色。需要说的是,普兰的颗粒有点粗,总是在纸上留沉淀。绿色两块倒是很喜欢,一块草绿一块青绿。
嗯,在学生级系统中,DR比较的粉,混色也容易出渣,我比较的不太喜欢。颜料固然比威尼斯要稍微浓一点,但有一种粉质感,不那么透明鲜亮的样子。因此并不推荐这款。

◆凡高 Van Gogh24色

我第二个颜料就是这个。凡高属于泰伦斯旗下的中端的产品。
从配色上来说,暖色很温暖。24色的颜色有很多其实不太用的颜色,黄色有三块,红色我忘了有几块,但很奇怪的是,凡高没有紫色!是的,不管是16色还是24色,凡高没有单块的紫色。(我和豆子的都是梵高啊!她的是16色没有紫色。。。無月酱的15色竟然有- -orz)虽然说,用品红和群青也能调出紫色,但有时候调少了,确实画到一半没有颜料了,会不方便的。而且,梵高的混色上会有一点点沉淀。总之有一点点不满足的- -还有,这盒有个坑爹的。我记得好多中端都有白色- -根本用不着的颜色嘛……
从颗粒上,凡高比起樱花要细腻,但是比起伦勃朗来说,稍微有点儿粗糙。比歌文的感觉要浓一点,我稍微觉得歌文淡呢。
凡高别的地方都好,只是凡高的塑料盒子,在携带性上最大的问题在于做工——这个盒子没有改造之前,完全不耐携带啊。刚买回来的时候,瞧瞧那些糖盒子般的固体水彩块,拆了糖纸后松动地躺在盒子里,每次出门之后,轻微的震动就能翻出来,真是无语了。稍微的一折腾,颜料就会散了,排布也乱了。后来,上有政策,下有对策,我在盒子里放一个厚的泡沫塑料,便防止它松动,也就一直用到现在。

◆温莎歌文Gotman 45色 24色铁盒
歌文这个的颜色也很多,只是我也没有拍照片。歌文也是温莎的中端,和梵高差不多,要有可比性的话,其实主要和梵高对比。
可惜我没有用过歌文的24色。不能对24色的配置有太多发言权了。
只是对这个45色的配色,由于颜色太多,我实在无从置喙了。
据说每個盒子都有一些重复色,但不一定一样,我的重复色:土黄(yellow ochre)、白色、象牙黑,以及黄色、蓝色,还有一些别的,前面三个根本不用两块,画水彩白色要那么多干嘛- -
说实在,该有的颜色也应该都有了。因此,这盒颜料的问题,绝不是说歌文的质量不好,而是45色实在太多,我买的时候,没顾及到这个问题,用了后才发现,这个颜色太多颜色是累赘啦。(现在,我把很多单块都拿出来,转放到别的12色的颜料盒子里了- -)不过,歌文一如既往地特点是,冷色,特别是蓝紫色相当惊艳呢。turquoise,violet之类是24色没有的,很不错。
比起梵高来说,歌文的颗粒好像更细,但是颜色有时候会觉得偏淡。也就是说,同样的水分,在歌文上颜色淡,梵高的颜色更浓一点。另,固体一向容易掉,不用介意。
很多人给我推荐过了歌文24色全块装,会很耐用的:)我觉得比45色会实用点,至少鸡肋不多吧:)
◆樱花Sakura 18色

樱花其实是泰伦斯旗下的入门级。还有24色的。但我买的时候只买到了18色。
作为最早买的固体水彩,当时缺乏比较。但有几点是必须事先考虑:不能补色块。但附有一支自来水笔、两块不怎么用得上海绵,属于出门携带还算方便的。
颜色有日系的颜色感。特有的肉色、紫色,在18色来说对我来说特别好用。
只是它的缺点是,颗粒比较粗,粉质很浓。仔细看沉淀不少,感觉不透明一点。在学生级中算是比较一般。但从入手和上手的角度也是可以的。当然,有些人说樱花很渣,但我觉得也未必。在开始画手绘片的时候,我拿它慢慢调色,而且觉得非常好用,才让我开始喜欢了水彩。而且在我仅有樱花和梵高这两盒的时候,我对这盒的紫色也赞不绝口。另外,我觉得18色,够用就是樱花告诉我的——白色除外。这里有白色。

◆吴竹固体水彩
其实这个入了好久了。但是没怎么写过测评。
就是比较好蘸取的固体。不知道为什么和他家的颜彩一样会反光。反光就反光吧。混色什么的也还好。带出去画sketch性价比还可以。

【颜彩(岩彩)】
其实是日本的国画颜料,用的是矿物。我心水很久想了想还是入了。颜彩好像都没有调色盒,感觉不像便携的塑料、铁盒那么方便。一般要配上磁碟子才是王道!
颜彩有几种,但从吉祥、吴竹、荷尔拜因的体会来说,颜彩和水彩虽然都是可以以水作为媒介,但是确实与水彩还是不完全一样的。首先是单色色彩鲜艳,混色却很容易发生冲撞,不会像水彩那样自然融合,有时候容易混脏,但又不会像水彩那样出现独特的灰调,因此混色前要谨慎,特别是带“石”开头的都有白色成分,非常不透明。而在叠色时,有可能出现像水粉那样的覆盖性,但又有水粉不具有的一些扩散性,因此很独特也独具特色吧。感觉仿佛是一个脾气精灵古怪,~需要慢慢尝试。但如果是小幅而不是大幅叠加混水,就会有另外的效果吧~


◆吉祥颜彩

吉祥颜彩到手时的排列,不是按照色相排的,而是按照矿物的排列放的。我会按照用色习惯,把相类似的颜色放在一起了。作色卡的时候,由于紫色和群绿一开始我贴错标签的缘故,于是紫色和绿色在一列,群绿和红色在最上一排了。
因为买了之后很快毕业了,打包放着了,我只能粗略说几句,颜色扩散很好,水水的很美丽~对混色和其它的,等颜色用多了再慢慢体会。

◆吴竹耽美36色

耽美的颜色特点是艳丽。真的很艳丽。
耽美的36色的色域分布,比吉祥颜彩的排列有效的多,至少对我这种习惯色相排列的人来说是福音一个。而且,色彩的命名真的很好听。以前喜欢月猫的一些日系的印台,就是喜欢那些特殊的颜色,什么焦茶、胭脂、黛色之类。颜彩中也有不少命名是按照传统国画来的,像胭脂、牡丹、水、浅葱,听着很美,用起来也很漂亮。画人物、山水和装饰都很赞。
在扩散性上,纯色,也就是不混色的时候,开花没商量啊!除了做色卡的时候,在别的图上也都是非常水灵灵的,在湿的水才上感觉特别容易开花,我觉得如果画水乡什么的很不错。
当然,颜彩毕竟不是水彩,熟悉水彩后,总觉得会出现和水彩的不对等。在色系上,熟悉了生赭、熟褐、培恩灰、普兰(这个凑合着,和蓝、美蓝比较近)这些颜色的话,去颜彩中找肯定是不一样的,甚至我的调色能力已经弱到很难调出生赭之类的……TAT。
还有,混色方面,可能是和颜色的熟悉度不够的缘故,总觉得颜彩和水彩似乎有点差别。一方面,有些时候按照水彩的方式去调色得到的颜彩颜色却显得相对有些灰,特别是在干了之后。曾经画过一组马赛克,都是用颜彩画的,就是为了试单色的调和。但是调完之后等到干了却发现纸上似乎有一层薄薄的不透明性,有点粉的样子。如果三色以上混合出现的结果更加不可控……
还有,如果颜色上得特别浓,也就会出现国画中的“焦”的感觉。也就是说,从侧面对着光看,有一层浓浓的反光- -。不仅是黑色会有,棕色系也出现过这个问题。扫描可以避免这个问题,但拍照的时候感觉反光很明显呢。
混色的另一方面是,颜彩的不少颜料是有覆盖性的,(连黄色也是,忘了是哪个了)。因此,水彩技法中的干画叠加,深色 浅色——更深的混合色,在颜彩中则可能会变浅、不透明。因此,在颜彩的表现上就会出现不能预料的结果= =

◆Holbein 新颜彩28色

色卡大图
色卡先更新一下,其他的等继续。非常有意思的是,Holbein把颜彩中的传统颜色,都转换成了英语命名,感觉很有意思。
颜彩给人的感觉是很难捉摸。每个色的个体性很强,扩散性差别很大,混色弄脏与否也比较随机,至于覆盖性么,也由于色料的不同有差别。印象很深的就是白绿和白群都是带有粉色的,沉淀很浓,和其他色混色的话会容易弄脏。而胡粉覆盖性不错。蓝色系的绀色译成了indigo,确实有indigo的深暗的感觉。而又透明得美丽,扩散性不错,冷色调的很好的选择。浅葱和琉璃也是大爱。都比较的透亮。土色和绿色系也非常丰富,绿色系有暖色、冷色、土色调的差异,莺色就比较偏土掉,画绿树什么的层次比较丰富。反倒是红色和黄色印象不那么深刻了,也许是因为其他颜料的红黄色都很好看罢!叠色和覆盖性方面,等回头试验一下再说。

◆老兰颜彩

◆凤凰颜彩


【水彩棒】
水彩棒似乎是水彩的衍生物。先是DS出了水彩棒,这两年温莎牛顿也出了水彩棒。而且都放在艺术家级。DS水彩棒不分等级,粗细大致一样。而温莎则根据色料的等级,和艺术家水彩一样,分为1、2、3、4,价格略有不同。

◆Daniel Smith watercolor stick

Daniel Smith是新兴的水彩品牌。以化学色料见长。有单支的管子,而也有以固体水彩棒为形式的固体水彩。所有的颜色都是一个价格,选择S2以上的可能比S1的实惠。(但是吧,别忘了基础色也是不可少的- -)
DS水彩棒里,包括一些常用的颜色。色域分布上,除了传统的颜色之外,另外有四个矿物色,以genuine结尾。
从优点上说,DS的颜料量比较足,切成小块放在全块里,虽然到不了三个全块,但也足够有两个半全块那么多了。比起小小的一块温莎半块,有五六块半块的感觉。其次,大部分化学颜色,蘸取上也比较容易,这主要是因为DS的色素本身是很多化学色素有关。就连一些cobalt 都是带hue的,所以沾取上比较好弄,花花地一点水就弄开了。最后是混色上,矿物色以外的颜色颗粒都很细,混色也不容易弄脏。而矿物色和普通水彩也比较好互相混色。如sodalite(苏打蓝),可以加黄色调出暗绿色或者浅绿色,加红色调出暗紫色。而piemontite,近似于sepia的颜色,加上黄色可以更暖,蓝色可以更暗。
但缺点上,一是化学颜色太多,没有很多稳的颜色。而且比较染调色盒。另外南北方的反应很不一样。南方很容易受潮涨开,北方倒没事。存储的时候最好切成平块放在调色盒里。

从颜色上,简单说下我试过的DS水彩棒的几个颜色吧,按照色料的性质,主要分为矿物色和传统色。在水彩棒里,收入了四个矿物色。水彩棒矿石和管子差不多,都是沉淀都很严重,需要控制的颜色。在纸纹中粗上,就会有非常明显的坑。就颜色来说,推荐的是蛇纹绿和苏打蓝。苏打蓝已经说过了,蛇纹绿仿佛是在sap green中加入土色,不过这个颜色不太好控制哦,需要多多尝试。
基础色上,DS官方的三原色是Bismuth Vanadate Yellow Organic Vermilion Cobalt Blue,我将黄色换成一个hansa yellow medium。不暖不冷,比较中性的颜色。而朱红非常亮。钴蓝也很好看,显色。
而Quinacridone系是DS的特色色,整体上就是:甜腻。这或许和他们的化学色比较多有关系。试过的Q red、 Q gold、 Q Burnt Orange、 Q sienna和Q Burnt scarlet Q Violet,颜色都比较甜腻,Q gold 和单支色相有差别,相当于 Q gold deep的色素,溶解度不错,颜色超级靓。violet的色素和winsor的Permanent Magenta一样,颜色差不多,不过比winsor好沾取(winsor什么都好,就是不好蘸取)。Burnt Scarlet比较偏红的一个色相,感觉是Scarlet sienna的那种,但是又很美。但这几个颜色由于都是化学颜色,普遍的特点是:没有沉淀,颗粒较细,同时极染盘子。在塑料盒子上画一点点调色,就染得一塌糊涂,怎么都洗不干净。
还有些颜色就非常标准的DS色了,总体上来说量足,就值得称赞。
以上。总结几个问题1,贮存,装这些棒子都是切成小段再一剖为二,放进美捷乐的塑料盘子中,避免脏手。2,染色严重。DS水彩棒没有几个相应的镉系、钴系之类的金属色,而大多采用化学合成色,有很多颜色非常染色,比如金绿、Q系,以及Hansa 、pyrrol等打头的,个个能染啊~所以还是用瓷的调色盘比较合适。塑料的或是好的holbein用这些颜料,看着心疼的。

◆winsor newton watercolor stick
水彩棒温莎去年出的新东西。不敢完全尝试,就收到了一份1/4的全色系分装。不仅比DS要瘦了不少,而且表现也差异极大。整体说来,也是槽点满满,并不算成功的创新吧。
按照使用说明,温莎水彩棒有几种表现手法:
一,像蜡笔一样画在纸上,然后用水溶开。这一点,有点像水溶彩铅的感觉。不过,水彩棒的硬度,比水溶彩铅要硬,着色度尚可。这个时候,蘸水后,如果是纯色溶解,还比较鲜艳。但不如直接拿水彩棒当固体蘸水画那么鲜艳啦,而且我在maruman的本子上测试,溶解度也不是100%。如果是混色的画,混色后的干湿效果变化很大。颜色比较难以控制。总体说来,像色粉那样的的画法,因为干的情况下的叠色和湿的情况下的鲜艳度变化实在太大,我个人觉得平涂之后水溶(像水溶彩铅那样)的效果不是很好。除非用纯色的情况下,不用考虑到混色时的变化。还是老老实实地用固体水彩的画法去对付它吧。
二,可以直接像固彩一样使用并混色,但是,估计是因为为了能直接在纸上显色,与半块装相比,蘸取度和颜色的表现度上还是有差别,感觉色料没有那么浓。但是一旦当作固体之后,可能要方比较久才能干燥到重新回到使用方法一的状态。至少隔一个晚上去拿,手里还是满是颜料的……另外,粘合剂不是很多,我手上的那个是只有1/4的长度,画了一半,手上指甲里,都是乱七八糟的颜色,衰/(ㄒoㄒ)/~~
从具体颜色上,温莎的水彩棒总共色域是48色,只有固体水彩的一半。其中,与固体水彩色素一样的颜色,色号和固体水彩一样。如固体水彩、管子水彩的722,为winsor lemon,棒子也是722 winsor yellow。但是,在固体中108的镉黄,089的镉橙,094的镉红,在水彩棒中,都是S1的hue系列的替代色,色号分别改为109,090,095,以与原来的色号区别。而且,在溶解度和蘸取度上,本来的地雷色,在水彩棒上,也还是地雷色。温莎固体单块不显色的群青紫、土绿、大卫灰,在棒子里也不怎么显色。至于水彩棒中贵一点的S3、S4的颜色,有几个显色也不好。选颜色的时候,还是谨慎为是。

转载一个dblick的评论:
I don't think there is a competing product out there. First -- I love W/N products: artists watercolors, water miscible oils, brushes, artist grade acrylics. I think their tube WCs are the best. BUT, use these sticks only if you never want washes or smooth color. The pigment is not ground as fine as it should have been. I ordered Cerulean, Lemon Yellow and Winsor Red Deep. Myself and another artist worked with them for a couple of hours. Never could get rid of the graininess. Someone else had Caran d'arche WC crayons -- they were about the same. And actually, my Derwent Inktense WC pencils were the only one of the three where I could get a real clean wash. I make pan WC paints and if I can get my pan WCs to be clear of grain, I would think W/N could as well. Obviously if pigment particles are what you want in your work, then you will be happy. The colors are strong, as you would expect from W/N. We worked with them on Arches hot press and cold press paper.
这篇评论把winsor的stick和卡达水溶蜡笔、得韵的inktense加以比较。指出水彩棒的颗粒不纯,容易脏色。所以得不到特别漂亮的笔触和平滑的颜色。
另外,还有一篇有推介嫌疑的说温莎stick的八种用法的文章。可以参看水彩棒的干湿效果。但其实,我觉得,把水彩棒用作pan(固体)和在pallete(调色盘)中绘制,是一种用法啊……而且作者也说了颜色很容易弄脏手这个问题。故还是当做toy玩一下好啦。
补充一下:wn的水彩棒感觉杂质多,有蜡质感,水溶开之后在木浆纸上会有一种扩散的感觉,我开始以为是我的画纸脱胶了,结果换别的颜料在纸上正常……不知道是水彩棒的哪个成分导致的~所以。。。水彩棒还是慎重吧~

15-11-20改
本文版权归 草虫 所有, 任何形式转载请联系作者。
【前言】
    固体水彩是以1/4格、半块、全块方式罐装的水彩,有别于管状水彩。目前众多的水彩品牌中,有的只提供管状水彩(如MG、AS等),有的固体水彩的色域不及管状水彩(如DS水彩棒、Holbein只有48色等等)。大部分的品牌,兼有固体水彩和管状水彩的生产线。即便是同一品牌的固体水彩和管状水彩,在色素/标签名称相同的情况下,也会有媒介剂的细微差别。由于固体水彩适合外出携带,色料浓度一般高于管子水彩,故这篇不完全报告,主要针对固体水彩。
    这篇日志的初衷,是为了留下一些色卡、测试,分享一些感受而陆续诞生的。与彩铅色卡的一目了然,叠色、软硬的直观感受不同,水彩颜料的色卡则完全不同,水彩的混色质感,不同品牌与纸张的搭配问题,扩散性以及水花的出现与否,都不会完全体现在色卡上。而且,就是同一个品牌的颜料,由于不同颜色的色素不同,承载剂大体相同的颜料,其具体显色的感觉也很不一样。
     从2012年至今,接触的固体水彩品牌也有十余个,国内能买到的固体水彩品牌和途径都增多了。许多品牌也有单块提供。我对水彩的使用,也就涵盖了从艺术家级到学生级,从套装到单独配色,再到不再局限于固体套装,去尝试一些品牌的管状水彩的过程。随着对颜料的不断了解,这篇文章的认识也慢慢变化,只是希望能分享一些感受,并陆陆续续更新。
    以下测评详尽的,往往是使用较多的。尽量在用过一个多月后再写测评,以区别于开箱,但可能仍有一些品牌的特色、体会还不是很深入。如果我写的不多的,也就是不熟悉的,或者评价不好。请谨慎对待。
   需要说明的是,每个品牌都有一定的个性和特点,在水彩的色料、媒介的配方都或许不同,有的阿拉伯胶多一点,比较透明,有的牛胆汁多一点,比较扩散。而同一个品牌的不同颜色,由于色素本身的问题,色料研磨的颗粒粗细、沉淀表现,又很不一样。而这些个性,往往体现在混色后的沉淀、透明度的变化。这些问题,又是从单色色卡中,很难体现出来的。最重要的还是每一个各自去尝试,并表现在混色和使用中。这篇日志里的那些评述,也仅供参考。
15-11-20修改 ver2.0 谢绝无断转载!
半块X自制固体水彩X管子水彩
半块X自制固体水彩X管子水彩


【相关链接】
画材和画具这一豆列收录了一些我关注的友邻们的画材、画具相关相册、日志。特别值得说的:
温泽的水彩颜料测评(学院级)王子的頂級水彩这两篇。
这两篇日志各有特点。温泽姑娘对不同的颜料的混色、管状的情况的研究非常深入,而王子的测试是实打实的,而且研磨、耐光、混色之类的测评彻底改变了我对某些颜料的认识。
至于画笔,貂毛笔部分,可以参考王子的王座的貂毛圆头笔日志。

【固体vs管子】
固体和管子有什么区别?
本质上说,同一个品牌同一颜色的固体和管子,色素(pigment)是一样的,但媒介(wheel)并不相同。也因为这样的不同,在使用上有几方面的区别:
一,管子中的阿拉伯胶成分略高,因此挤出来后基本是保持半湿润状态,色素浓度没有固体高,消耗速度也快。固体色素浓度到,本身含水成分不大,但到了潮湿的环境,特别容易吸水涨开。在南方的夏天,固体颜料总是黏在盖子上,罪魁祸首就是颜料色粒吸水涨开。
二,管子颜料可以自制固体,但是和固体的表现、沾取容易程度,并不完全相同。用过DS中的矿物颜料的人,都有这种感受:从管子中挤出来之后的DS颜料,在与空气接触数日之后,其中的媒介中的胶感觉就挥发了,也不好蘸取。用不了几天,好多自制的固体,就会干瘪到从盒子里掉出来。(尽管DS官网卖固体盒子的介绍说,我们的颜料可以待干燥后挤入固体格子中。)大部分管子颜料的色彩表现、显色和混色的效果,在湿润状态下,与挤出来干燥几日后的差别,还是很大的。同是WN的颜料,近产的固体,蘸取程度差强人意,相较说来,管子的状况还很不错。所以,品牌不同,也主要由于媒介不同。
三,就性价比方面,一般认为,管状的性价比略高。比如美利兰、HB、DS的15Ml的管子,极其实惠(但温莎的价格还是差不多的,一管5ml的,能做两个半的半块,但是色素含量似乎不如固体的那么高)。不过要小心的就是,在潮湿的环境下,裸露在空气环境中,挤出来的管状水彩并没有抑菌效果,因此在潮湿环境下也是可能长蘑菇的哟~ ╮( ̄▽ ̄')╭
四,就携带性来说,固体水彩基本上还是完胜管子的。管子挤在盒子里等完全干了不容易蘸取,未完全干有时候容易串色。而固体吧,则比较好带。

【全块VS半块VS 1/4块】
固体水彩一般按照尺寸,分为全块、半块。还有一些厂商,有特定的1/4块提供,包括Daler rowney和 老荷兰。只是生产线上按照不同的大小切割下来而已。
其实同样是半块颜料,不同品牌的格子也未必完全一样大小。比如美利蓝、史明克的格子都比别家要偏大。不过这样的差别只是很细微的,影响不大。

【配色选择】
对初学者来说,在财力有限的情况下,先选择一两种比较实惠的学生级。
在颜色范围内,如果对调色不能熟练驾驭的时候,最好选择18色以上的套装。
在能够驾驭调色问题后,可以根据自己的擅长的风格、用途,配置自己的水彩颜料。厂商、网上,也有不少人会愿意分享各自的颜色套装。例如DS方面,有厂商提供的画家套装,MG有一些五色套装,还有像lizsteel等也有各自的pallete分享给大家。
厂商提供的固体套装配色来说,不同品牌的套装配置,都不完全一样。厚道点的厂商,多提供一些S3、S4的颜色,不厚道的厂商,就拿一些S1、S2的对付。
就我个人而言,一般来说会在六原色的基础上,补充土色系,为每个品牌配置一些12-18的日常使用基础色。以下的六色,大概是必备的考虑:黄色两块(柠檬黄,镉黄 or hansa yellow deep),红色两块(镉红,原色红or品红),蓝色两块(天蓝or原色蓝,群青)。这六色基础色的组合,是以红黄蓝三原色的变相版,也就是在三原色基础上,变为六原色。其余的土色、绿色、紫色等,可以根据需要配比,也需要看不同的品牌特点了。

【学生级vs大师级】
我个人的感觉是,学生级和大师级的差别并没有想象的那么大,主要在扩散性和容易沾取上有差别。还有大师级会有一些比较好的色料。特别是镉系、钴系非常丰富,远胜过学生级的Hue等各种替代色。
大师级的颜料胜于色料的选择和研磨的精细度上,而学生级则是在价格低廉。就学生级而言,我用得极为顺手,目前仍然在用的,有lukas和schmincke的学生级。当然这和这两个品牌的学生级、大师级色料差不多有关系。至于温莎旗下的歌文和温莎,美利旗下的美利蓝和威尼斯,完全是两条生产线,艺术家级甩了学生级好几个档次了……


【专家级的固体水彩】
艺术家级、专家级,一般称为Artist级,是各个品牌的高端生产线。与学生级相比,专家级提供更为精细的研磨颗粒、更为广泛的色域配比。
在专家级里,要排个序不容易,我相对比较喜欢的,目前经常在役的,有温莎、史明克、老荷兰等品牌。温莎的透明、色彩分布广,是老牌水彩了。(虽然最近在没落,生产线也有变化,但是老温莎真是特别经典的。)而史明克以色彩沉稳,表现稳定而著称,适合风景、略不透明。多种限定套装,也是让人足够吃土的。而老荷兰价格高昂,色料细腻,美利蓝则是意大利品牌,甜美到腻。此外,日本的Holbein也算是很有特点的水彩,颜色浓度高,色彩透亮,色彩细腻,贴心的磁块设计,都是加分选项,不过,色域不够广,使其固体与管子水平不相匹配。而lukas是扩散显色不错,伦勃朗是透明度高,但单色素颜料比较少。申内利尔是透明度较高,颜色比较艳丽,但钴镉系印象不深,土色系各种抓狂,但含有蜂蜜颜色比较容易蘸取。

◆Winsor &Newton温莎牛顿

温莎96色全系列色卡大图
温莎是纯粹的英国水彩,有着上百年的悠久历史,伴随着水彩画的发展历史。尽管这两年生产线变化不小,在水彩棒等新产品的探索上并不成功,但在传统水彩方面,经典温莎的广泛色域,无论是镉系、钴系还是化学色都有不错的色彩表现,总是让人忍不住去尝试。
从整体上说,温莎比较清澈透明,相对史明克的沉稳暗沉相比,温莎的透明度和扩散性都好过很多,与美利蓝相比颜色又比较显色较好,这成为了在各类艺术家水彩中老式水彩的代表甚至是标杆。而温莎的水彩,有半块、全块装、大盘、管子(5ml、14ml及大管子)等可供选择。
作为我入水彩时就选择的牌子,尽管温莎不是我的第一盒艺术家级水彩,但温莎各种各样的盒子和包装,对盒子收集控的我,无形中有各种各样的杀伤力——前前后后,除了单支管子外,还尝试过轻搪瓷的温莎艺术家 12色半块轻搪瓷套装(小/大)、24色半块轻搪瓷套装、重搪瓷的12色全块重搪瓷、16色重搪瓷套装、塑料盒子的12色旅行套装,奇怪的96色全色套装等——在整体质量上,温莎的重搪瓷质量非常高,特别是收到几个停产的12色、16色、22色重搪瓷盒子,精致到爱不释手。我尤其偏爱16色的大小,拿在手上、带出去都极为方便。温莎这两年的包装也频繁更换,曾经有白底旧包装、透明包装纸的过渡包装,以及银灰色新包装等不同包装。好在固体水彩侧面一般都打上了英文,不必担心不知道颜色。
需要说明的是,温莎的每一个套装都不固定配色,完全无法提供参考——正如winsor在包装上所说:图片仅供参考。
在颜色表现上,温莎的化学色系、传统色系,都非常丰富而稳定。
据winsor自己的产品手册说,最早引入Quinacridone系列生产线的厂商就是winsor,虽然winsor只在gold 、red、magenta三个颜色标为Quinacridone系,但实际上,056 brown madder;479 permanent carmine;502 permanent magenta;502 permanent rose以及576 rose dore,也是含有quinacridone 色素的颜料。这一色系主要是红黄色系,颜色透明,扩散好(当然也染色),尤其是Q red,是我现在冷红色的主要首选。虽然说,在Quinacridone色系上,温莎的色域没有ds的广(ds的pink、 fuchsia、 purple都不错的样子),但整体上,这个系列很有意思。而行业规矩,winsor开头的,主要都是化学颜色去代替传统的容易产生重金属污染的镉系、钴系颜料。如黄色系主要包含benzimidazolone,橘、红色包括pyrrole,蓝色包括phthalocyanie,著名的酞青色系。其中的winsor violet,以及Indanthrene blue,这些浓郁的化学色系,都是温莎的翘楚。
而就经典的镉系、钴系来说,温莎的这些颜色真的很好用。这方面不用多说,37和温泽都有说明。
如果从整个色域来看,随便说点温莎的色系排布:
黄色系方面,温莎的黄色系覆盖面太大,其实有很多颜色太近似,真正常用的,要不然就是牺牲透明度,选择镉系的118 cad yellow pale和 108 cad yellow,要不然就是选择winsor yellow 和winsor lemon,这两个颜色透亮而浓郁。(相对的,s4还有个lemon yellow,反而因为不透明而比较不好用……)这两组颜色的特点是非常鲜明的:镉黄属于金属色,本来就有颗粒的质感,颜色不透明但非常浓郁。而winsor开头的则薄透闪亮。总之,需要结合实际的使用去选择。此外,黄色系中,有奇怪的649透纳黄含有锌白,比起那不勒斯还让人觉得发黄,但如果单独混色容易变灰。比如说,混镉红混出来的就是带有奶香的甜面包色= =
红紫色系中,如果选择冷红,无论是548 Quinacridon red,还是466 alizarin crimson,479 permanent carmine,502 pemanent rose,都是非常不错的选择。目前我常用的是548,和美利蓝的提香红以及神内的都是PR209,颜色很近。暖红色系里,则常常选用scarlet lake,cadmiumn red。紫红色里,733温莎紫是透明色,紫色化开的时候一片一片的,浓郁而美貌,无论是天空还是薰衣草,这种浓艳的颜色让人喜欢死了,当然实际色素也就是Carbozole dioxazine,一个非常染色的紫色色素。470的perylene violet是算在土色系里的紫色,是三七推荐的,比较暗沉,在灰调中极好用。而winsor的钴紫色比较淡,至于Mauve不好蘸取,可拔草。而672群青紫也有点不显色。587的rose madder Genuine是个s4的颜色,但是不太显色,我用的很少。
蓝绿色系,我基本上不太用winsor的绿色系。绿色大部分是调色调出来的。在蓝色系中,天蓝cerulean不是很菜,虽然很贵的s3。不过,winsor的锰蓝,比较浅,也清澈。cobalt blue,沉淀和色彩的着色度都很好。偏红的蓝色中,263群青非常常用,美丽的沉淀就是靠它撑场面的。深蓝色里,321indanthrene blue、Indigo都很常用,倒是两个winsor blue,因为带着酞青色,反倒是不怎么用……在turquoise系列里面,turquoise light一般和别的颜色的cobalt teal很相近,是个用来画风景比较常用的颜色。不过cobalt turquoise这几个颜色,都没有美利的印象好,有点颗粒感偏重。
土色系,温莎的土色系其实很丰富。547 Quinacridon Gold是一个极美貌的颜色。一个金色,真的很金,画秋天很好看,非常非常美丽,透明,取代了土黄、乃至金土,成了亮黄色的代表。相比之下,单独补入的285 gold ochre就显得相形见绌了。至于原来的那个744土黄,早已被打入冷宫。其他的,生赭、熟赭、生赫,都还好吧,随便用哪个都可以。vandyke brown我很喜欢,natural tint是个中性灰。也都常用。不透明的在indian red和venitian red中挑一个就好。还有,potters pink是winsor系列很独特的颜色。lizsteel专门在一堆DS配色中留下这只winsor的独特颜色,也是很神奇的事情。

◆史明克Schmincke

史明克,(或者猫头鹰)是德国的水彩品牌。对史明克的发展历史,我了解并不多。史明克以其独特的罐装方式、浓郁的色彩,倒是在诸家品牌中,独树一帜。
和温莎类似,史明克也有各种套装、限量、年度套装。剁手不能的我,曾经有过8色重搪瓷水壶、16色重搪瓷、12色重搪瓷,以及12色全块、48色全块(48色色卡大图)。史明克单块的颜色,是以色号的方式贴在盒子底下,可惜没有英语名字,也很容易弄脏。要找起来并不容易。在诸多套装中,除了2014的圣诞重搪瓷,特别收有一个金色,以体现圣诞的气氛外,其余的史明克基础套装,其配色大多基本固定,例如,基础款的8色水壶的全部颜色,包含于12色固体套装中,12色则包含于24色套装中,这就意味着有了24色,就不必12色了。(有别于温莎,3个24色有3个套装的可能性都是有的)。而48色奢华的木盒套装,虽说有48色,实际上包含了一块固体装的牛胆汁。也就是说,其实是47色,也还有金色、银色、白色,感觉怪怪的。不过套装中土系非常的丰富,紫色则显得或偏红,或偏蓝,但与温莎紫相比,紫色偏暗,不够透亮。=。=
首先,列出12、24色套装配色吧(有※的为24色配色)
215 lemon yellow 224 cad yellow light 213 chrome yellow deep(※)
214 chrome orange if (※) 349 cad red light 366 deep red(※)
353 permanent carmine 352 magenta 474 maganese violot(※)
485 indigo(※) 495 ultramarine 492 prussian blue
481 cerulean blue tone(※) 475 helio turquoise(※) 519 phthalo green
524 may green(※) 533 cobalt green dark(※) 534 permanent green olive
229 naples yellow(※) 655 yellow ochre 661 burnt sienna(※)
649 venetian red 663 sepia brown 780 ivory black
总体说来,史明克的颜料,从透明度上来说,有许多透明度不高的颜色。也许是因为我的水彩是以温莎为入门的,因此,从一开始,我并不习惯史明克的色系。不过,随着日渐熟悉,也慢慢发现史明克的一些优点:首先,各个颜色的色素浓度都比较高,有色彩浓郁、显色的效果(对比起美利蓝、伦勃朗这些感觉清淡的颜料来说,这一点非常明显。当然,色素浓度方面,感觉最高的是老荷兰)。其次,是整体上的稳定感,让人觉得是一个怎么用都不太会出错的颜料——色感是很微妙的,简单说来,就是相对其他品牌来说,不同色素的颜色之间的蘸取差异度不大,所有颜色都十分好蘸取。(当然,这或许也和史明克那种湿罐的罐装方法有关。而不是和颜色本身有关?)。总之,猫头鹰的稳定和浓郁,也让它在诸多品牌中,稳占一席之地。

◆美利蓝Maimeriblu

美利蓝是意大利美利旗下的艺术家级水彩。15ml的大管子相当实惠,但是在固体价格中,美利蓝还是属于偏高的。
美利蓝固体上,我在固体24色装外,仅配过一些少量的单块。但在管子颜料上,则买过不少管子。相对来说,24色装中,收入了不少镉系、钴系的颜料,比起其他品牌来说,有如S4的蔚蓝、钴蓝,S3的镉柠檬黄、深镉黄、深镉红,让人少许感觉到美利蓝的诚意(毕竟价格比其他品牌24色要贵很多)。美利蓝侧面、下面是不写色号的。半块的格子感觉比其它品牌略大。
在整体上,美利蓝的固体比管子的色素浓度要高一点。扩散容易,可能是牛胆汁的成分略高。整体颜色研磨细腻,但色素浓度比起史明克要少,所以感觉很透亮,但也略“薄”。在具体的色彩上,不管是偏冷的82 镉柠檬黄,透亮的131土黄色,中性的484凡戴克棕,有着独特冷色魅力的368蔚蓝和400原色蓝,都让我很惊讶,整体的色彩有一种甜美、细腻的感觉。即便是土色系,像161生赭石、278熟赭石,都不像别的品牌的土色那么稳,有一种轻飘飘的意大利Espresso的感觉~
美利蓝有什么不足的话,一是固体罐装的问题。貌似同一盒中,罐装也差别很大,有英式的条状的,也有全部的半湿润罐装出来的,这让我觉得很奇怪,而且,罐装的多少,也跟颜色等级等全无关系,真是个薛定谔的猫——永远不知道打开来的那块糖果是会掉出来呢还是软软的半格空着,抑或是满满地填实着,-________-'' 。美利的另一个缺点,是颜色比较淡,可能和色料浓度有关。在棉纸上还好,在木纹纸上有点不显色,干了之后会变淡,淡很多的,用三七的话说,要充分下重手。也就是,清淡的用美利,如果要画浓的,还是不太敢用这个。

◆卢卡斯 lukas 1862

套装代购什么的,实在太麻烦,考完试之后,我就忽然下定决心,去试一下温泽同学推荐的单块了。这大概是我第一个散装的单块系列了:)正好荷尔拜因的盒子有空,所以它们就全都到那个盒子里安身了XD。
我预先参考了官网提供的色卡去配的,惊讶地发现24色套装里竟然有白色。下单的时候,又问到店家没有佩恩灰(后来在上海购入了)、原色蓝和几个蓝色之后,补了些其它的色块,配合成了lukas的单块装。色号标在图上,大概是入了19个单块。秉持着一直以来18色是足够的心思,心满意足地回来试了颜色。
lukas的学生级已经让我很满意了(是学生级里我最喜欢的XD),大师级的水色也让人欢喜。蘸色很容易,颜色的调色则等着下次多画几张。粗粗的印象是,混色不容易出渣,我混棕黑色,混灰色什么的没问题。唯独是绿色有一块比较厚浊,好像是氧化铬绿,浑浊,不好看——难道是原料的问题?相对的,五月绿(也是苹果绿)和青绿色就超级透明,而紫色也绚烂得让人欢喜。从色卡上还看不出扩散性,但实际上,在大面积上色的时候,自然而然的混色还是很让我满意的——尤其是在fabriano studio这个干得很快的木纹纸上也能表现这么出众,还是很好。
不过颜色确实是和rembrant差不多,干了会淡一点:)不像白夜和史明克那么浓~如果和神内相比的话,也略有粉质。还有,lukas会染色,也就是会把铁的调色盘染得花花绿绿,容易影响对颜色的判断,最好用瓷盘或者塑料的盘子。

◆荷尔拜因 Holbein

holbein取自画家holbein,是日本数一数二的艺术家级水彩颜料。品牌下的各种包装,颜值超高的颜料,精致的包装,不同的组合,漂亮的外表,总是让人爱不释手。
荷尔拜因的固体水彩,与管子相比是有比较大的不同的:Holbein的管子的扩散性不好,固体却没有这个问题。色域上管子比固体多很多。但每个固体单块的设计,却精致小巧:不仅侧面有英文名称和色号,而且在小格子下,还附有一个吸铁石,以便黏在铁盒和塑料盒子中。这些吸铁石的设计,都能保持整体的不散架。(想一下温牛的固体从格子里翻出来的情形,哈哈哈)。无论是12色的小红盒,还是16色的重搪瓷,或者是那个固体的小蓝盒,以及48色的全色系木盒,每一个都样子好看得让人手足无措。对外貌党来说,holbein的设计是绝对独特的。而有磁条的蓝色palm box有单售,每个可以放下45块固体半块,而且携带方便,适合外出。盒子的整个设计也很精妙,其调色盘也可以取下来,方便使用,调色面积也比较大。
就整体特点来说,holbein的固体颜色在细腻度上非常高,非常透亮。颜色无比的鲜亮,闪亮闪亮的成色,红色,透紫。沉淀效果不容易有,扩散不容易有,如果不需要肌理的话,这个颜色在细腻度上是很好的选择。记得刚拿到的时候,和梵高正好对比了下,才发觉天蓝色(563 cerulean)那块真的是透明得让我赞叹啊。没有沉淀而能画出水蓝水蓝的颜色,一直是我的梦想!之前使用过梵高、温莎的天蓝,总是颗粒感太强,色彩不够细腻透明。但荷尔拜因的水蓝色,透明得开心死了:)
就各个套装和颜色的选择色域来说,我最早入手的是palm box18色的盒子,里面的颜色还有cerulean, cadmium green deep这些非常不错的颜色~。比起Palm box 24套装来说,多了一个cad red light,是很实用的(相对的,24色里面是506 vermilion就不够沉稳)。而Holbein 24色中,比18色另外增多了cad yellow deep,shade green,cobalt blue pale,pyrrol red,olive green,indazolone brown。这几个颜色。在荷尔拜因的蓝盒套装中,正如日文介绍所说的,刚好放得下一张postcard大小,并附赠一支尼龙便携水彩笔。不过,尼龙笔笔头比较粗,相当于一般的8号左右(而我常用的是4号和6号),笔毛偏软,并不好控制。
此外,荷尔拜因也跟风出了16色、24色两种重搪瓷。标签是贴上去的,这点很囧。在两个设计中,个人更喜欢16色的盒子大小,能容纳16 9的半块装。我个人装入了527 cad lemon yellow,528 cad yellow deep, 505 cad red deep,581 cobalt violet, 561 cobalt blue pale, 569 royal blue, 567 cobalt turquoise, 548 shadow green这几个颜色。这个选色上的依据,除了那些镉系、钴系的经典颜色之外,royal blue和shadow green的色相都比较特别,royal的颜色比群青略暗,很正,比较有富贵气。而shadow green是个灰绿色,比起viridian的翠青来说更适合画大自然的绿色。
在色系分布上,在色系上,Holbein在有些方面,保留了传统的颜色的配色(比如bamboo green这么古怪的颜色),但由于其总共只有48色固体,其实色域比起其他艺术家级要少了不少。尽管颜料制作水平,和西方的色料水平看齐,但固体色域方面,是让人又爱又恨的——史明克有110色,温莎是96色,美利蓝72色,lukas 也有70色,而对holbein来说,只有48色,相比Holbein自家的管子的丰富选色,固体的色域真的比较窄。且不说cadmium yellow orange、cadium red orange、cobalt turquoise light 、cobalt blue deep这些金属色了,紫色系只有两个,opera非常亮,缺乏足够的冷色如温莎的perylene violet,或者管子有的mineral violet、indigo,棕色系的natural tint、Vandyke brown这些常用的暗色调,感觉固体水彩,在暗色调上还是有点让人觉得不足的。

◆伦勃朗Rembrandt 24色、48色

在泰伦斯Talents公司里,伦勃朗是艺术家级的颜料,也是国内早期最容易买到的艺术家级之一。
作为我的第一盒艺术家级的颜料。伦勃朗给了我艺术家级和学生级的鲜明对比:与之前的学生级颗粒重、不透明相比,伦勃朗的清澈、透亮,是很容易留给人鲜明印象的。(透明的另一面,是干了之后会略微变淡。有些喜欢深沉的颜色的人,会偏爱史明克的)。不过随着后来更多的艺术家级的水彩的购入,我也渐渐了解了伦勃朗的优缺点。
从设计上说,侧面有颜色色号,还算方便寻找颜色。24色伦勃朗送的一支貂毛笔,也是比较好用的。
不过,伦勃朗24色和48色价格相差非常小,这点是很令人意外的。虽然这是我年少无知时买的第一个48色的艺术家级颜色套装。然而,Rembrandt 48色并不值得入手。简单说来,由于许多重要的基础色都是混合色素,造成了48色与24色相比,并没有实质性的变化。而正如王子的测评上所说的那样,伦勃朗生产线上使用的总色素,比起其他同档次的艺术家级要少。举例来说,像 Cad yellow deep, cad orange, Cad. Red light, 这几个重要的颜色都是混合色,这是与其他品牌相比,不太可以想象的。相对应的,只有浅镉黄、深镉红、镉红是单色素。而两个镉红是同一个色素。全部80色,除掉48色以外,整个全套,也没有像温莎的 Turquoise light那样的必须色,所有turquoise都是酞青色系,有点点坑爹。如果必须的话,建议还是24色。甚至是12色即可。

◆申内利尔Sennelier

申内利尔是法国的品牌。其实申内利尔的色粉,是非常出众的色彩品牌。在水彩方面,采用蜂蜜作为媒介之以,非常容易沾取,扩散也很不错。整体颜料鲜艳可爱,混色和色彩不错。
申内利尔我有过14色、24色铁盒这两种套装,单色并未购入。申内利尔也有各种神奇的木盒套装,每个盒子都很美。固体单块侧面,有申内利尔的英文颜色色号标识,也比较好找颜色。
在套装里,14色中有5块红色的颜色配置,24色也是以红色居多。
忍不住吐槽一下14色的配置。首先,旅行装的14色盒子,这个设计上太大,于是比一般的14色都要大,空间利用率不够可能是硬伤。其次,由于神内实在太其容易沾取,如果没等颜料干,就合上盖子,颜料比较容易沾上塑料盖的。第三,送的那支笔,小巧得简直不能叫有用。
24色方面,整体上神内很好蘸取,在具体颜色方面,使用不多,容他日再写!
申内利尔的色系,由于小梦给我了96色的管状的点状试色,曾经做过一下管子和固体的对比,差别不大。如果要评价整个色系的话,不得不称赞和吐槽一下他们的优缺点。如果说优点的话,红黄蓝三色系的颜色都有不少可圈可点的,颜色细腻、好沾取让我非常喜欢,但他们的土色系实在是不敢恭维,如果仔细看一下土色系的色素,就会发现,raw sienna、raw umber、burnt sienna、burnt umber这些土色系,竟然色素都是一样的,而且这几个色都不好沾取。

◆老荷兰 Old Holland

老荷兰是一个自1664年即有的艺术家颜料品牌,一直以油画颜料、纯色素著称。在固体水彩方面,老荷兰浓郁的颜色,高昂的价格,也算是特别的一面。
在固体方面,老荷兰的色素浓度、色彩成分都很高,并以浓郁的颜色形成了其独特的风格——与管状水彩方面的胶多而为人所诟病相比,固体的蘸取、色彩、价格,都不失为水平之上。
在固体方面,我尝试过12色半块套装和18色重搪瓷1/4套装。先说下老荷兰12色、18色配色(※为18色,乱七八糟的名字我都去掉了,A、B、C、D、E是等级序列,相当于其他的S1-S5)
D9 cad yellow, B12 yellow light (※) C 133 Red gold lake(※)
E21 cad red,C163 Alizarin ,D181 magenta(※)
C193 Bright violet(※) B214 paynes grey,B33 Indigo(※)
C41 manganese blue,B37 french ultramarine, C49 green deep(大概是个酞青绿)
B307 olive green dark,A53 yellow ochre A61burnt sienna,
A70 burnt umber A355 sepia (※)A74 ivory black。
在使用体验上看,老荷兰是我的新欢。其色素浓度非常高,有些颜色也很好蘸取,例如镉黄、镉红,浓郁到要加很多的水才能溶开。这一浓度,比其他很多品牌都要高很多(这大概是老荷兰死贵的原因吧?),属于我非常喜欢的颜色。但也有不好用的,比如C41的锰蓝,无论是显色还是蘸取,都比较一般。在12色中,B307的橄榄绿属于我觉得不好用的颜色,因为比较显脏。18色中的indigo,简直是酞青蓝。不过,这也平衡了真个色系,至少比锰蓝好用 ___

◆BLOCKX 12色
Blockx属于比利时的一个小工坊,国内曾经有过代理,后来又渠道不多。

说实在的,12色的套装,与其高昂的价格相比,性价比实在不高。整盒颜料的蘸取度差别很大,几个暗色紫色、佩恩灰和象牙黑都这么不好蘸取的话,画到深色的时候,就简直想哭。其他的明快的颜色倒是相对很好,因此初步给我的印象就是表现差别大。具体的等再画几张再说。另外那个不显色的土黄我还以为是那不勒斯黄- -摔!!

◆Daler Rowney
Daler Rowney是英国品牌。分为学生级和艺术家级两个品牌。
由于桃子的极力推荐,小巧的18色1/4的小盒子,从海淘购入。这个18色的小盒子,也成了我目前经常使用的小盒子之一。

18色是1/4块,小巧而独特的设计,带出去搭配手帐非常好。Daler rowney虽属于二线产品。其色系搭配却还可以。18色里的缺憾是没有紫色(好在可以用红色和群青调出),普兰不好蘸取,还缺乏一个绿松石(大部分水彩品牌,也不会厚道地给这个颜色)。目前,我把其中的普兰、玫红这两个色去掉,分别改为浅绿松石和紫色,以更适应我自己的配色。
整体说来,这个颜料是无功无过的——没有太大的优点,也没有太大的缺点,颗粒并不算细腻,干后又有点涩,但从颜值和方便携带上说,就足够说明一切。带出去方便即可啦><

◆白夜white night 24色全块

白夜是源自俄罗斯的艺术家级的颜料,也是一个在水彩颜料品牌里最为神奇的家伙之一——24色,全块,塑料盒。各种诡异的对比,能出乎你的想象:低劣的包装,出彩的颜色。各种填料的随机,和神奇的颜色的扩散。
24色的配置没什么好说的,紫色也很棒,棕色也很足料。
只是,白夜无论如何,怎么能算是合格的艺术家级呢?不仅俄罗斯人的工业包装,和艺术家级的身份不相称,有木有!纸张很粗糙,锡纸像是废纸出来的,问到每个朋友,都是边拆包装边掉渣的( ⊙ o ⊙ )!此外,不同的色块,填装的量也是随机数。确实是,有的很空,有的很满,只能说,俄国人也太随机了吧- -在具体的色号标识、颜色色素描写上,似乎也不够准确。
后来实在受不了几个紫色的染色,棕色的出渣,出了这盒白夜。所以也没有太多的评价可言。

◆Holbein cake colors 24色

荷尔拜因粉饼盒子,因为荷尔拜因说不生产学生级,而勉强列入大师级之列。以前,也曾在一些日本的水彩教程中看到过这个套装。都是红盒子,不过分为透明和不透明两种。所谓的不透明,大概就和水粉差不多。而我是用的,是其中的透明盒子。
从外貌上说,cake color特别特别像粉扑。设计上,也是一个粉饼盒子,上下两层,符合荷尔拜因做工的美貌和精细。而且,比起一般的固体水彩,盒子里的色料也很大,蘸起来很舒服,比较容易沾取。从整体上,这是个日系的盒子。
和欧美的深沉的颜色搭配来说,玫红色、绿松石之类的颜色,似乎在别的24色套装里不容易遇见吧。普蓝色也很有沉淀的普兰不太一样,有点偏群绿的感觉。这尽显了这个日系颜色的清新与美貌。绿色和棕色系都算很丰富的,绿色有五个,黄绿色、橄榄绿、亮绿、虎克绿和碧绿,如果画树的话颜色真的很够了。而棕色系也有五个,土黄、生赭、赭石、棕色,还有个我不会翻译的burnt umber。对于适合写实的也还可以。我个人觉得,由于玫红、肉色的存在,其实还是比较适合色彩鲜艳的插画使用。
颜色的色料上,这盒颜料之所觉得有点贴近学生级,是因为色料稍微有点点偏粉,但是下笔的时候却不会出现混色变脏之类的。而且非常鲜艳,适合插画。
另外,向海叔询问之后,明白了不透明和透明的区别,有主要几个方面:
1.透明水彩和不透明水彩的区别只是色料的比例不同而已。展光剂比例不同所以屈光率不同导致一个透明一个不透明。 简单一点说主要是色料和阿拉伯胶的比例不同。
所以,不透明水彩 (gouache) 里加入阿拉伯胶就能变成透明水彩。
2. 国内的水粉用的不是阿拉伯胶,是糊精。 因为是不透明的类型,所以色料也不是研磨的很好的优质色料。 从不透明和用水稀释这个角度能算作水彩类。 不过一般不称之为gouache。 国外一般归类为 广告色,或者matte (有的拼为 mat) 水彩。

【学生级固体水彩】
学生级水彩中,最为实惠和性价比高的,我觉得是史明克的学生级。其余的有些并不好用,特别像难以蘸取的歌文,粉得掉渣的梵高,不好用。至于这儿没写的贝碧欧、雄狮和其他品牌,就不用来问我了,我也懒得尝试了。

◆史明克Schmincke学生级24色

史明克学生级和大师级,传闻中是同一色素只是罐装工艺不完全相同。因此,透明度、色料和大师级基本相同。只是大师级传说中是3-4次压制,学生级是1次半湿润就罐装了。虽然这只是未经证实的传闻,但从某种程度上说,史明克学生级和大师级在色彩沉稳、表现稳定上,确实是不相伯仲的。但在耐用程度上,史明克学生级消耗速度也比大师级快一点,目前两三个颜色都见底了。
我购入的是24色学生级。学生级提供的颜色并不多,这是有别于大师级的主要地方。学生级的颜色中,不仅有肉色这种很萌的颜色(其实是那不勒斯黄,Naples Yellow),也有一些很适合搭配的红黄蓝基础色。总体来说,整个配色很可爱,比较暗,棕色并不那么透明,但却相当实惠。由于史明克的代理引进,在国内的价格不断下跌,它俨然成了学生级中,最实惠也是最让我用的顺手的一盒24色的水彩了。


◆卢卡斯Lukas studio 12 色学生装:

lukas下也分大师级和学生级。所谓的studio,就是学生级的便携装。
比起清淡的英国颜色来说,lukas学生级的颗粒很细,胶多,沉淀很少。
从颜色的配置上来说,我很喜欢里面非常纯的颜色,比如黄色,群青的蓝色。绿色两块有一块是青色的,也很棒。和其他的土黄相比,卢卡斯的土黄很亮。唯独原配的两块棕色,有一块是Cadimium Red,比较偏红,我相对喜欢偏黄的赭石,于是就用歌文45色的生赭石换掉了。蓝色是湖蓝和群青,米有普兰。
说起来,这个小盒子,带出去很方便,消耗量也很快,颜色已经被我弄脏了,塑料盒子不容易洗。但实话说,lukas算是让我喜欢上了旅行装的方便。

◆美利威尼斯 Maimeri Venezia 12色 蓝盒

美利公司旗下有学生级的美利威尼斯,和大师级的美利蓝(也叫蜂鸟)。为了凑单,也为了好看,我入手了这个很萌的小盒子——和它美丽的外型相比,威尼斯是略微坑爹的家伙。
从颜色配置上,12色里有三个棕色,赭石,生赭,熟赫,比起别的要多一点,非常适合我画灰色调的时候用。但是,在绿色和蓝色上,配置着实不太好。绿色的颜色,感觉有点偏灰,不纯。蓝色说是群青和普兰,但是普兰也很蓝,一点都不是别的深沉浓郁的普兰,要是画暗沉的青绿色,宝石绿,用这个12色,还挺难调出来的。还有红色,牺牲了一块赭石之后,只有品红和橙红。品红偏紫,橙红偏黄,我们常用的大红色,需要调,而且悲剧的是,我每次都会调少- -。
忍不住吐槽一句,威尼斯颜色偏浅,感觉不如凡高浓,总有点不沾笔的感觉。一开始我画的威尼斯的颜料,是一套书的系列,是我难得的比较清淡的,那时候还没觉得威尼斯有多淡。结果寒假回家,我只带了这一盒,立刻把缺点暴露无遗啊- -最后制衡说,总体上性价比不算很高吧:)

◆Daler Rowney Aquafine 12色旅行装

Daler Rowney的东西都是在实体店买到的。第一次买的是水彩明信片,那时候并不认识这个牌子。买了几本之后,才知道这也是一个英国牌子。后来才发现,阿拽的日志里也介绍过^^
Daler Rowney分艺术家级和学生级。Aquafine是学生级。买的时候,看到有铁盒12色,旅行装12色,铁盒24色。比了一下色卡,旅行装12色和铁盒是一样的,而盒子算净价要100多,于是买了旅行装。透明的硫酸纸的色卡挺萌。
12色里,有三块红色。比一般的红色要多一块light red。是一种比较不透明,偏砖红的颜色。相应的,少了一块熟褐。棕色系只有这个砖红和很纯澈的一块赭石。蓝色系没有群青,是稍微有点偏浅的一块蓝色。需要说的是,普兰的颗粒有点粗,总是在纸上留沉淀。绿色两块倒是很喜欢,一块草绿一块青绿。
嗯,在学生级系统中,DR比较的粉,混色也容易出渣,我比较的不太喜欢。颜料固然比威尼斯要稍微浓一点,但有一种粉质感,不那么透明鲜亮的样子。因此并不推荐这款。

◆凡高 Van Gogh24色

我第二个颜料就是这个。凡高属于泰伦斯旗下的中端的产品。
从配色上来说,暖色很温暖。24色的颜色有很多其实不太用的颜色,黄色有三块,红色我忘了有几块,但很奇怪的是,凡高没有紫色!是的,不管是16色还是24色,凡高没有单块的紫色。(我和豆子的都是梵高啊!她的是16色没有紫色。。。無月酱的15色竟然有- -orz)虽然说,用品红和群青也能调出紫色,但有时候调少了,确实画到一半没有颜料了,会不方便的。而且,梵高的混色上会有一点点沉淀。总之有一点点不满足的- -还有,这盒有个坑爹的。我记得好多中端都有白色- -根本用不着的颜色嘛……
从颗粒上,凡高比起樱花要细腻,但是比起伦勃朗来说,稍微有点儿粗糙。比歌文的感觉要浓一点,我稍微觉得歌文淡呢。
凡高别的地方都好,只是凡高的塑料盒子,在携带性上最大的问题在于做工——这个盒子没有改造之前,完全不耐携带啊。刚买回来的时候,瞧瞧那些糖盒子般的固体水彩块,拆了糖纸后松动地躺在盒子里,每次出门之后,轻微的震动就能翻出来,真是无语了。稍微的一折腾,颜料就会散了,排布也乱了。后来,上有政策,下有对策,我在盒子里放一个厚的泡沫塑料,便防止它松动,也就一直用到现在。

◆温莎歌文Gotman 45色 24色铁盒
歌文这个的颜色也很多,只是我也没有拍照片。歌文也是温莎的中端,和梵高差不多,要有可比性的话,其实主要和梵高对比。
可惜我没有用过歌文的24色。不能对24色的配置有太多发言权了。
只是对这个45色的配色,由于颜色太多,我实在无从置喙了。
据说每個盒子都有一些重复色,但不一定一样,我的重复色:土黄(yellow ochre)、白色、象牙黑,以及黄色、蓝色,还有一些别的,前面三个根本不用两块,画水彩白色要那么多干嘛- -
说实在,该有的颜色也应该都有了。因此,这盒颜料的问题,绝不是说歌文的质量不好,而是45色实在太多,我买的时候,没顾及到这个问题,用了后才发现,这个颜色太多颜色是累赘啦。(现在,我把很多单块都拿出来,转放到别的12色的颜料盒子里了- -)不过,歌文一如既往地特点是,冷色,特别是蓝紫色相当惊艳呢。turquoise,violet之类是24色没有的,很不错。
比起梵高来说,歌文的颗粒好像更细,但是颜色有时候会觉得偏淡。也就是说,同样的水分,在歌文上颜色淡,梵高的颜色更浓一点。另,固体一向容易掉,不用介意。
很多人给我推荐过了歌文24色全块装,会很耐用的:)我觉得比45色会实用点,至少鸡肋不多吧:)
◆樱花Sakura 18色

樱花其实是泰伦斯旗下的入门级。还有24色的。但我买的时候只买到了18色。
作为最早买的固体水彩,当时缺乏比较。但有几点是必须事先考虑:不能补色块。但附有一支自来水笔、两块不怎么用得上海绵,属于出门携带还算方便的。
颜色有日系的颜色感。特有的肉色、紫色,在18色来说对我来说特别好用。
只是它的缺点是,颗粒比较粗,粉质很浓。仔细看沉淀不少,感觉不透明一点。在学生级中算是比较一般。但从入手和上手的角度也是可以的。当然,有些人说樱花很渣,但我觉得也未必。在开始画手绘片的时候,我拿它慢慢调色,而且觉得非常好用,才让我开始喜欢了水彩。而且在我仅有樱花和梵高这两盒的时候,我对这盒的紫色也赞不绝口。另外,我觉得18色,够用就是樱花告诉我的——白色除外。这里有白色。

◆吴竹固体水彩
其实这个入了好久了。但是没怎么写过测评。
就是比较好蘸取的固体。不知道为什么和他家的颜彩一样会反光。反光就反光吧。混色什么的也还好。带出去画sketch性价比还可以。

【颜彩(岩彩)】
其实是日本的国画颜料,用的是矿物。我心水很久想了想还是入了。颜彩好像都没有调色盒,感觉不像便携的塑料、铁盒那么方便。一般要配上磁碟子才是王道!
颜彩有几种,但从吉祥、吴竹、荷尔拜因的体会来说,颜彩和水彩虽然都是可以以水作为媒介,但是确实与水彩还是不完全一样的。首先是单色色彩鲜艳,混色却很容易发生冲撞,不会像水彩那样自然融合,有时候容易混脏,但又不会像水彩那样出现独特的灰调,因此混色前要谨慎,特别是带“石”开头的都有白色成分,非常不透明。而在叠色时,有可能出现像水粉那样的覆盖性,但又有水粉不具有的一些扩散性,因此很独特也独具特色吧。感觉仿佛是一个脾气精灵古怪,~需要慢慢尝试。但如果是小幅而不是大幅叠加混水,就会有另外的效果吧~


◆吉祥颜彩

吉祥颜彩到手时的排列,不是按照色相排的,而是按照矿物的排列放的。我会按照用色习惯,把相类似的颜色放在一起了。作色卡的时候,由于紫色和群绿一开始我贴错标签的缘故,于是紫色和绿色在一列,群绿和红色在最上一排了。
因为买了之后很快毕业了,打包放着了,我只能粗略说几句,颜色扩散很好,水水的很美丽~对混色和其它的,等颜色用多了再慢慢体会。

◆吴竹耽美36色

耽美的颜色特点是艳丽。真的很艳丽。
耽美的36色的色域分布,比吉祥颜彩的排列有效的多,至少对我这种习惯色相排列的人来说是福音一个。而且,色彩的命名真的很好听。以前喜欢月猫的一些日系的印台,就是喜欢那些特殊的颜色,什么焦茶、胭脂、黛色之类。颜彩中也有不少命名是按照传统国画来的,像胭脂、牡丹、水、浅葱,听着很美,用起来也很漂亮。画人物、山水和装饰都很赞。
在扩散性上,纯色,也就是不混色的时候,开花没商量啊!除了做色卡的时候,在别的图上也都是非常水灵灵的,在湿的水才上感觉特别容易开花,我觉得如果画水乡什么的很不错。
当然,颜彩毕竟不是水彩,熟悉水彩后,总觉得会出现和水彩的不对等。在色系上,熟悉了生赭、熟褐、培恩灰、普兰(这个凑合着,和蓝、美蓝比较近)这些颜色的话,去颜彩中找肯定是不一样的,甚至我的调色能力已经弱到很难调出生赭之类的……TAT。
还有,混色方面,可能是和颜色的熟悉度不够的缘故,总觉得颜彩和水彩似乎有点差别。一方面,有些时候按照水彩的方式去调色得到的颜彩颜色却显得相对有些灰,特别是在干了之后。曾经画过一组马赛克,都是用颜彩画的,就是为了试单色的调和。但是调完之后等到干了却发现纸上似乎有一层薄薄的不透明性,有点粉的样子。如果三色以上混合出现的结果更加不可控……
还有,如果颜色上得特别浓,也就会出现国画中的“焦”的感觉。也就是说,从侧面对着光看,有一层浓浓的反光- -。不仅是黑色会有,棕色系也出现过这个问题。扫描可以避免这个问题,但拍照的时候感觉反光很明显呢。
混色的另一方面是,颜彩的不少颜料是有覆盖性的,(连黄色也是,忘了是哪个了)。因此,水彩技法中的干画叠加,深色 浅色——更深的混合色,在颜彩中则可能会变浅、不透明。因此,在颜彩的表现上就会出现不能预料的结果= =

◆Holbein 新颜彩28色

色卡大图
色卡先更新一下,其他的等继续。非常有意思的是,Holbein把颜彩中的传统颜色,都转换成了英语命名,感觉很有意思。
颜彩给人的感觉是很难捉摸。每个色的个体性很强,扩散性差别很大,混色弄脏与否也比较随机,至于覆盖性么,也由于色料的不同有差别。印象很深的就是白绿和白群都是带有粉色的,沉淀很浓,和其他色混色的话会容易弄脏。而胡粉覆盖性不错。蓝色系的绀色译成了indigo,确实有indigo的深暗的感觉。而又透明得美丽,扩散性不错,冷色调的很好的选择。浅葱和琉璃也是大爱。都比较的透亮。土色和绿色系也非常丰富,绿色系有暖色、冷色、土色调的差异,莺色就比较偏土掉,画绿树什么的层次比较丰富。反倒是红色和黄色印象不那么深刻了,也许是因为其他颜料的红黄色都很好看罢!叠色和覆盖性方面,等回头试验一下再说。

◆老兰颜彩

◆凤凰颜彩


【水彩棒】
水彩棒似乎是水彩的衍生物。先是DS出了水彩棒,这两年温莎牛顿也出了水彩棒。而且都放在艺术家级。DS水彩棒不分等级,粗细大致一样。而温莎则根据色料的等级,和艺术家水彩一样,分为1、2、3、4,价格略有不同。

◆Daniel Smith watercolor stick

Daniel Smith是新兴的水彩品牌。以化学色料见长。有单支的管子,而也有以固体水彩棒为形式的固体水彩。所有的颜色都是一个价格,选择S2以上的可能比S1的实惠。(但是吧,别忘了基础色也是不可少的- -)
DS水彩棒里,包括一些常用的颜色。色域分布上,除了传统的颜色之外,另外有四个矿物色,以genuine结尾。
从优点上说,DS的颜料量比较足,切成小块放在全块里,虽然到不了三个全块,但也足够有两个半全块那么多了。比起小小的一块温莎半块,有五六块半块的感觉。其次,大部分化学颜色,蘸取上也比较容易,这主要是因为DS的色素本身是很多化学色素有关。就连一些cobalt 都是带hue的,所以沾取上比较好弄,花花地一点水就弄开了。最后是混色上,矿物色以外的颜色颗粒都很细,混色也不容易弄脏。而矿物色和普通水彩也比较好互相混色。如sodalite(苏打蓝),可以加黄色调出暗绿色或者浅绿色,加红色调出暗紫色。而piemontite,近似于sepia的颜色,加上黄色可以更暖,蓝色可以更暗。
但缺点上,一是化学颜色太多,没有很多稳的颜色。而且比较染调色盒。另外南北方的反应很不一样。南方很容易受潮涨开,北方倒没事。存储的时候最好切成平块放在调色盒里。

从颜色上,简单说下我试过的DS水彩棒的几个颜色吧,按照色料的性质,主要分为矿物色和传统色。在水彩棒里,收入了四个矿物色。水彩棒矿石和管子差不多,都是沉淀都很严重,需要控制的颜色。在纸纹中粗上,就会有非常明显的坑。就颜色来说,推荐的是蛇纹绿和苏打蓝。苏打蓝已经说过了,蛇纹绿仿佛是在sap green中加入土色,不过这个颜色不太好控制哦,需要多多尝试。
基础色上,DS官方的三原色是Bismuth Vanadate Yellow Organic Vermilion Cobalt Blue,我将黄色换成一个hansa yellow medium。不暖不冷,比较中性的颜色。而朱红非常亮。钴蓝也很好看,显色。
而Quinacridone系是DS的特色色,整体上就是:甜腻。这或许和他们的化学色比较多有关系。试过的Q red、 Q gold、 Q Burnt Orange、 Q sienna和Q Burnt scarlet Q Violet,颜色都比较甜腻,Q gold 和单支色相有差别,相当于 Q gold deep的色素,溶解度不错,颜色超级靓。violet的色素和winsor的Permanent Magenta一样,颜色差不多,不过比winsor好沾取(winsor什么都好,就是不好蘸取)。Burnt Scarlet比较偏红的一个色相,感觉是Scarlet sienna的那种,但是又很美。但这几个颜色由于都是化学颜色,普遍的特点是:没有沉淀,颗粒较细,同时极染盘子。在塑料盒子上画一点点调色,就染得一塌糊涂,怎么都洗不干净。
还有些颜色就非常标准的DS色了,总体上来说量足,就值得称赞。
以上。总结几个问题1,贮存,装这些棒子都是切成小段再一剖为二,放进美捷乐的塑料盘子中,避免脏手。2,染色严重。DS水彩棒没有几个相应的镉系、钴系之类的金属色,而大多采用化学合成色,有很多颜色非常染色,比如金绿、Q系,以及Hansa 、pyrrol等打头的,个个能染啊~所以还是用瓷的调色盘比较合适。塑料的或是好的holbein用这些颜料,看着心疼的。

◆winsor newton watercolor stick
水彩棒温莎去年出的新东西。不敢完全尝试,就收到了一份1/4的全色系分装。不仅比DS要瘦了不少,而且表现也差异极大。整体说来,也是槽点满满,并不算成功的创新吧。
按照使用说明,温莎水彩棒有几种表现手法:
一,像蜡笔一样画在纸上,然后用水溶开。这一点,有点像水溶彩铅的感觉。不过,水彩棒的硬度,比水溶彩铅要硬,着色度尚可。这个时候,蘸水后,如果是纯色溶解,还比较鲜艳。但不如直接拿水彩棒当固体蘸水画那么鲜艳啦,而且我在maruman的本子上测试,溶解度也不是100%。如果是混色的画,混色后的干湿效果变化很大。颜色比较难以控制。总体说来,像色粉那样的的画法,因为干的情况下的叠色和湿的情况下的鲜艳度变化实在太大,我个人觉得平涂之后水溶(像水溶彩铅那样)的效果不是很好。除非用纯色的情况下,不用考虑到混色时的变化。还是老老实实地用固体水彩的画法去对付它吧。
二,可以直接像固彩一样使用并混色,但是,估计是因为为了能直接在纸上显色,与半块装相比,蘸取度和颜色的表现度上还是有差别,感觉色料没有那么浓。但是一旦当作固体之后,可能要方比较久才能干燥到重新回到使用方法一的状态。至少隔一个晚上去拿,手里还是满是颜料的……另外,粘合剂不是很多,我手上的那个是只有1/4的长度,画了一半,手上指甲里,都是乱七八糟的颜色,衰/(ㄒoㄒ)/~~
从具体颜色上,温莎的水彩棒总共色域是48色,只有固体水彩的一半。其中,与固体水彩色素一样的颜色,色号和固体水彩一样。如固体水彩、管子水彩的722,为winsor lemon,棒子也是722 winsor yellow。但是,在固体中108的镉黄,089的镉橙,094的镉红,在水彩棒中,都是S1的hue系列的替代色,色号分别改为109,090,095,以与原来的色号区别。而且,在溶解度和蘸取度上,本来的地雷色,在水彩棒上,也还是地雷色。温莎固体单块不显色的群青紫、土绿、大卫灰,在棒子里也不怎么显色。至于水彩棒中贵一点的S3、S4的颜色,有几个显色也不好。选颜色的时候,还是谨慎为是。

转载一个dblick的评论:
I don't think there is a competing product out there. First -- I love W/N products: artists watercolors, water miscible oils, brushes, artist grade acrylics. I think their tube WCs are the best. BUT, use these sticks only if you never want washes or smooth color. The pigment is not ground as fine as it should have been. I ordered Cerulean, Lemon Yellow and Winsor Red Deep. Myself and another artist worked with them for a couple of hours. Never could get rid of the graininess. Someone else had Caran d'arche WC crayons -- they were about the same. And actually, my Derwent Inktense WC pencils were the only one of the three where I could get a real clean wash. I make pan WC paints and if I can get my pan WCs to be clear of grain, I would think W/N could as well. Obviously if pigment particles are what you want in your work, then you will be happy. The colors are strong, as you would expect from W/N. We worked with them on Arches hot press and cold press paper.
这篇评论把winsor的stick和卡达水溶蜡笔、得韵的inktense加以比较。指出水彩棒的颗粒不纯,容易脏色。所以得不到特别漂亮的笔触和平滑的颜色。
另外,还有一篇有推介嫌疑的说温莎stick的八种用法的文章。可以参看水彩棒的干湿效果。但其实,我觉得,把水彩棒用作pan(固体)和在pallete(调色盘)中绘制,是一种用法啊……而且作者也说了颜色很容易弄脏手这个问题。故还是当做toy玩一下好啦。
补充一下:wn的水彩棒感觉杂质多,有蜡质感,水溶开之后在木浆纸上会有一种扩散的感觉,我开始以为是我的画纸脱胶了,结果换别的颜料在纸上正常……不知道是水彩棒的哪个成分导致的~所以。。。水彩棒还是慎重吧~

15-11-20改
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