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书画家笔下的花中“四君子” ——王秀泉书画作品赏析 王秀泉 作者简介 王秀泉，字渔父，青岛书法家，年少时受“青岛书法五老”之一的书法篆刻名家张叔愚先生启蒙，学习篆刻，后得到孟庆泰、王志安等诸老师亲授，书法、篆刻、诗词等均有涉猎。现为九三学社青岛书画院艺术创作中心副主任，中国书法协会会员，山东省书法家协会篆刻委员会委员，山东印社社员，青岛市书法教育专家委员会委员，青岛市书画“考级联盟”副主席。 相比于屈原“举世皆浊我独清，举世皆醉我独醒”的孤独桀骜，王秀泉更喜欢渔父那种“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足”的超然物外、洒脱自得，因此他取“渔父”之名以字号。 “书画不分家”，练习书法四十多年，王秀泉先生开始尝试作画，尤其偏爱梅兰竹菊题材的创作，他“以书入画、骨法用笔”，将书法的笔法融入到绘画之中，自言是“写梅、写兰、写竹、写菊”，线条刚柔并济、灵动飘逸，生动地诠释了中国画“重写意、重神似”的艺术传统。 何谓花中“四君子”？ 梅兰竹菊，占尽春夏秋冬，中国文人以其为“四君子”，正表现了文人对时间秩序和生命意义的感悟。梅，探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是为高洁志士；兰，空谷幽放，孤芳自赏，香雅怡情，是为世上贤达；竹，筛风弄月，潇洒一生，清雅澹泊，是为谦谦君子；菊，凌霜飘逸，特立独行，不趋炎势，是为世外隐士。中国人在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情，从而使花木草石脱离或拓展了原有的意义，而成为人格的象征和隐喻。 “四君子”是中国画的传统题材，是传统寓意纹样，以梅、兰、竹、菊寓意高贵品质和崇高品德。据画史记载，南北朝已经有人画梅花，到了北宋，画梅就成了一种风气。元代最大的画梅大师应该首推王冕，他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习，而为繁花密蕊，给人以热烈蓬勃向上之感。明清的画梅者举不胜举。兰花入画则比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，画兰花的人便多了起来。南宋初，人们常以画兰花来表示一种宋邦沦覆之后不随世浮沉的气节。竹入画，大略和兰花相当，也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹。到宋代，苏轼发展了画竹的方法，放弃了以前的画家们的双勾着色法，而把枝干、叶均用水墨来画，深墨为叶面，淡墨为叶背。以后的元明清时代，画竹名家辈出，开始强调竹的整体气势。菊花入画则稍晚，大略始于五代，比起梅兰竹来说，表现菊花的作品则相对要少得多。 各种形式的“四君子”图案纹样，一直流传到现在。各种诗词歌赋中关于梅、兰、竹、菊的描写也是广为传颂，当代国画创作中的“四君子”被艺术家们赋予了全新的艺术气息，让我们一起欣赏王秀泉先生的梅兰竹菊之作。 王秀泉笔下的花中“四君子” 咏梅 冰天雪地有春梢， 清影东西过古桥。 南雁归来醒万物， 香魂自待游人娇。 题写竹 新篁谁植傍溪湾， 劲节扶疏出石间。 落叶俱随风雨去， 秋光留待满空山。 其它书画作品欣赏
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