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摄影／千岛
今天，我们谈谈写诗， 主讲者诗人盛兴。 这是作家巫昂的宿 2017免费课程计划第一回合内容。 搬好板凳了吗？ 开课 ！
巫昂写在前面的话： 这是宿免费课程计划的第一堂课，邀请诗人盛兴主讲，时间是2017年1月8日晚间八点半开始，前后快要两个小时，他的语速非常慢，加上微信一条条发，期间他跟我小窗了两次自己非常紧张，汗都出来了之类，作息规律的我等不及他讲完课就睡着了。 我们为此专门组建了免费课程计划的微信群，花了一周时间建群，有接近五百人加入了这个课堂。 我们在群友当中征集了专门的义工TEAM，负责整理课后的录音。这个系列课程将以一个月一次为规律，第二堂课请来的是联邦走马创始人恶鸟，讲“联邦走马的出版恶趣味”，第三堂则为小说家李修文讲：“成为小说家的第一步”。 第一个免费课程计划的微信群被我起名为“宿免费课程计划加缪群”，这还闹了个笑话，有特别年轻的群友不知道加缪，他们艾特我问：“缪群在哪里？”“请给我缪群的二维码。”早知道我应该用卡夫卡或者马尔克斯命名。我们打算一个群讲个半年时间解散，再组建崭新的卡夫卡群，或马尔克斯群。群里写得好的同学，还有机会获得宿收费课程的奖学金，虽然我们还没有文学奖。 免费课程计划依旧遵循宿作为专业在线写作中心的核心进行，让更多有志于从事纯文学创作的永远的年轻人，浸染于诗歌、小说、非虚构和自媒体创作的语境之中，他们当中的一部分人，可以选择之后的小班专业写作课程。这是一个淘选的过程，以我的经验，那些更加勤奋，更把写作当回事儿的人们，能走得更远。
有兴趣加入宿免费课程计划微信群的同学，可以加宿的微信：suzahuo，免费课程授课内容在课程结束一周内，由巫昂的个人公号（wuangstudio）发布，并授权各公号分享，有意分享该课程内容的公号，可以向我的个人公号后台留言。
好，来听听盛兴老师怎么说：
盛兴
爱的格言 你说，做爱，做爱
没有爱，还做什么？ 没有爱还做什么？
情感专家怎么看这件事？
街上卖烤红薯的怎么看
我去找你的妈妈
那个生你的女人怎么看？
津巴布韦和蓝眼睛怎么看
杀人狂魔怎么看
你的初恋男友怎么看
村支书怎么看
逝去的亡灵怎么看
天空如果不再有雨水
是否就要象伞一样收起来
阳光如果不能再恩泽万物
是不是就不用再滚出来 没有爱，还做什么？
就象两条蛇不再互相缠绕
就象两条铁轨铺在床上
没有火车开来
卧室的小站静悄悄
2017. 01.07 女人如衣服 喷着香水的男人
要是掉进了茅坑怎么办？
在冬天的酒会上露着小臂的女孩
被她的妈妈追着披上了军大衣怎么办？ 女人零晨开始沐浴
然后赤身于镜前
反复披挂，实验
直至东方渐白
直至送牛奶的找上门来 她迎着朝阳离开家
裘皮大衣如同一只伏在身上的熊
裙裾是一扇门反复打开又关上 她在一个公寓敲门
十秒后，身上的一切将被除去
被一个还未起床的男人
2017. 01.08 伤害到何处 金色的阳光，人们都说那是美好的
阳光无法伤害我
就用金色的光芒照耀我的眼
让我晕眩
我晕眩后就会任人摆布 你爱我，你无法伤害我
就动手打自己
右手打右脸
左手打左脸
就象太阳从西边出来
自东边落下 打自己
多么好的选择
我表示赞成
但又觉得差不多就行
2016.12.2 灵与肉 在屠宰点，老牛被从车上推下来
跪倒了一下，很快就站起来
它发出哀号，在流下泪水之前
终于，有两个家伙弯腰将绳套栓在它的前腿上
两人奋力一拽
老牛被重重的摔在大地上，轰然倒塌
有个汉子叼着烟卷挥起大锤砸向牛脑袋
它不动了，汉子退下
一个瘦猴子上场了，他割下了牛脑袋
牛不闭眼，在一边看着自己的身子
看着一群人围着自己的身子，剥皮，剔肉
卖牛肉的汉子将肉一片片挂在铁架子上
在冷风中，他在市场高声叫卖
身子后面粘着他满脸鼻涕的小女儿
他的老母亲在家里念着阿弥陀佛
所以肉是香的
牛肉是香的
不香不要钱
2016.12.20 大家好，这是我近期写的四首诗。看过我早期诗的朋友可能会发现变化很大。我认为这是我写诗的一种成长。不是进步，而是一种成长：写诗这么多年之后就写成这样了。 我从十四五岁开始写诗。关于一个人如何开始写诗是件非常神秘的事情。我们从不会基于一些非常现实的需要而写诗——比如赚钱或者升职。唯一能和现实沾点边的大概是写情诗、追女孩。我始终认为写诗是一种命运，它会突然降临在你身上。每个诗人都可以问一问自己，为什么写诗。这会是一个无比难以回答的问题，没有谁能回答得像点样子。每个诗人最多也就知道自己是如何开始写诗的而已。因此，我觉得为什么写诗是一个需要被忘掉的问题，也是无法回答的问题。 我从初中开始写诗，那时候跟随父母离开家乡，搬到鲁中山区的一个小镇子上。房子后面是一个火车的小站，再远一些是一座并不太高的山。我在那里举目无亲，在不上学的所有时间里，我都在铁路旁和山脚下游荡。现在回想起来，一个少年不去打篮球，也不去打游戏机，一个人满怀心事地在山脚下和铁路旁游荡，确实是件比较可怕的事情。 因此我觉得我写诗的开始大概源于空虚。一个人在空虚的时候会试图寻找新的东西来填充。一个少年空虚，或者说一个孩子空虚，使他一定会做出一些出格的事情来的。我在那时候没有做出格的事情，却在脑子里生出一种出格的想法。我应该就是这样开始写诗了吧。 关于诗歌，我不太认为它能对个体之外的所谓时代、社会、人性、政治，甚至人文关怀这些大的东西产生什么作用。我倒是觉得，越是一些大的概念，越可能只是极少数人的事情。 我读诗是从北岛、顾城、舒婷这一代人读起的。现在大家一说起他们，肯定要谈时代、历史、政治云云。说实话，这么多年我倒是没看出这些东西来。无论是当时还是现在，我从他们的诗中看到的，是那种天才的语言、诗人那种丰富的生命力，以及他们个人非常复杂的情感，和那种诗意、在诗意上的探索。因此我觉得，写诗终究是一件非常个人化的事情，是一件小事情。写诗首先应该对诗人自己起作用，至于对别人，对其他的一些东西起不起作用，就另外再说吧。 我是建议大家去写诗的。每个人既然有了写诗这样一个念头，肯定就是和诗歌有缘。那么就要遵从这种命运，就要开始去写。因为能产生写诗念头的人在这个世界上是极少数中的极少数。 关于写诗为什么好，我认为写诗能非常轻易的成就自己，使自己处于一个较高的境界——在我们庸常的生活中处于较高的境界——还能抛却烦恼，轻而易举地获得幸福。写诗是在挖掘美，创造美。当你掌握了一些技巧，你会发现落日不再是我们平常人眼中的落日，街道也不再是俗流拥挤的街道，你会为自己对于美的发现而激动不已，就好像拥有了一个要告诉全世界的秘密。 另一方面，我认为写诗能让人认识自己，用一种理性的眼光去看清自己那些伤痛。它有一种自愈伤口和慰藉心灵的作用。每个人的伤痛一经形成诗句，就会现出原形。让伤痛变成艺术品是诗人独有的一种能力。 成为一名诗人在现实中也是有些好处的。我是一个小城的公务员，因为诗人的身份，大家一直认为我会无视名利，很快就将我淡忘于竞争体系之中。以致于在单位的各种评先树优中，我总是以非常高的票数得第一。另外，在单位里，没有领导敢欺负诗人。因为诗人都是愤世嫉俗的，我们稍感不公就会拿起手中的笔，用一行行诗句使真相大白于天下。在网络时代，我想没有一个领导会去冒险得罪诗人吧。 关于诗歌是什么，我认为诗歌是语言、情感以及与这个世界的高度暗合。假如说一首诗是一个人的话，那么语言就是它的身躯、血肉和器官，而情感就是这个人的温度。而世界是什么呢，就是它是谁，它的身份的确认。 从诗歌的角度来说，语言是指诗艺。艺是艺术的艺，是技巧。这种东西是完全可以通过训练及大量阅读而有所进步的。现在很多诗歌的业内人士不愿提及技巧，好像一提这个就不能被认证为天才了，就降低了身价，就使他的诗歌变得不那么伟大了。 中国的诗歌史，我认为首先是语言史，同时也是诗歌技艺的进步史。舒婷有一首名作叫《神女峰》。“与其悬崖上展览千年，不如在爱人肩头痛哭一晚。”我第一次读到这首诗时，就为她语言的跌宕感到震撼，为她语言的瑰丽感到惊喜。而不是像绝大多数人一样想到一个哀怨的眼神——真的一丁点都没有想到。 再说一个问题，诗歌中体现的世界是什么呢？我们说一首好诗要体现出与这个世界的高度暗合，也就是说它是谁，它在这个世界上有一个怎样的面目，其实也就是价值观。一首吸引人的诗，一方面要能看出它对诗歌的观点，另一方面要能看出它对这个世界的观点。一首和世界剥离开的诗是无法在读者心中找到落脚点的。 我们说诗歌是语言、情感与这个世界的暗合，这是一个均衡的过程。一首好诗一定产生于这三者高度和谐的基础上。什么是不均衡呢，一种是语言特别突出，表现得特别苍白和悬空，会让人有一种矫情和无病呻吟的感觉。另一种是世界过于突出，指许多诗歌表现得比较鲁莽和冲动，诗人的野心太强。中国现代诗歌的差，不外乎这两种。 再说一说情感，我们写诗就是把情感付之于笔端。但情感是什么？我们说日常生活的喜怒哀乐是情感，美是一种情感，连空虚都是一种情感。但这些东西只是对情感的一种称谓，情感的存在不是这样大而化之的。就像命运是用来捉弄人的，情感不是用来表达的。它是压抑在人内心深处的一种东西，它更不能用来倾诉。现在来看，写诗倒是一种呈现个人情感的非常好的方式。朵渔有一首诗就是这样写的：“想用一首诗来纪念一下朝阳旅社，如今，作为一个诗人，这已显得很方便。”我们在日常生活中所共同表达的情感,比如热爱什么呀，友谊呀，理想呀，什么母亲、故乡、祖国，它们都不具有个体性。我们要敢于去怀疑它，揭露它，一直揭露到你发现跟你这个个体有特殊联系的那一部分为止。 在我们日常生活当中，有许多情感是非常可疑的。比如你去看一场爱情电影会哭，去参加一场婚礼会哭，看到路边的乞丐会哭。每一个人都会哭，当然我也会哭，诗人也会哭，但哭过了也就哭过了。这实际上是世人皆有的一种情怀，是通过成长，社会教育，道德判断以及电影和婚礼仪式那种技巧所构成的。还有，比如我们会对恋人说我爱你，我觉得这不是真正的情感，连虚假的情感也不算。真正的情感是我爱你的鼻子，或者你的眼睛，或者除了你的嘴巴之外我都爱。一定要落到某个点上，进一步再进一步，直到实现那个特殊性为止。所以女孩子在谈恋爱的时候一定要问清楚，那男的到底爱上你什么，要让他说的明明白白，决不能含糊。这是非常重要的。但当然首先你要知道自己好在哪里。 一个人的一生一定是一段情感的历程，是一条这个世界上独一无二的情感之路。而这样的情感会成为一个诗人的财富。越是痛苦的情感，越让你的诗歌闪耀一种经历磨砺的光辉。 我小时候在铁路旁游荡时，做的最多的一件事情是捉身上的虱子，捉着捉着天就黑了。我得这样熬过这段时间，因为回家之后就要听到父母的争吵声。那时候在半夜里，我总会爬起来对着墙壁磕头，渴望这个世界能够安静下来。磕一百个头，磕一百五十个头。因为我非常无助，我相信假如我去做一些让自己受苦的事情，老天爷一定会可怜我、帮助我。 一个人在成年之后，特别是工作之后，进入到单位这样一个环境，对一个人的情感是有着巨大改变的，到处林立着的有形的道德戒尺。尤其是我生活的这个小城市，外来人口比较少，生活圈和工作圈是交织在一起的。在情感方面，这里的绝大多数人终生都在压抑自己。我有一个中年同事，从事文化工作，也就是写写画画。单位为他配了一间工作室，他不太与人来往，整天躲在工作室里。后来单位来了个女孩，个子很高、很漂亮，却是个聋哑人。她是一个老同志的女儿，被安排在我们单位做保洁员。后来，这个女孩经常跑去中年同事的工作室里，看他画画。再后来，女孩被自己的母亲翻出避孕药来，女孩便指认了这位中年同事。第二天，女孩的两个哥哥找上门来，中年同事把自己反锁在铁门后面。女孩的哥哥说，一次五千块钱，一共是十五次，你自己算算吧，否则就报警。中年同事扶着铁门，流着泪苦苦地哀求。当时我非常可怜他，也非常害怕，心砰砰直跳。我没有像别人一样去恨这个同事，骂他是畜生。因为我一直记得那样一种感觉，它让我恨不起来。 人走着走着就长大了，就会遇到爱情，遇上一个人或是几个人。我觉得走到爱情这一步就是人生的一个终点，也是一个终结。从此之后你将深陷其中，所有的情感都会围绕于此，生发或寂灭。所有的事情都会围绕着这件事情推进。 我有一个朋友，一天晚上在睡觉前，他老婆在他手机里发现了几条比较暧昧的短信，逼他解释。当时外面下着很大的雪，他从床上爬起来，随便穿了点衣服，就慌不择路地跑到大街上。在雪地里游荡了大半天，又在下半夜回到家里，重新面对一切。我问他，当时你为什么要跑呢？他说我也不知道为什么，或许是一种本能吧。 目前为止，在我心目中最符合我对于诗歌看法的诗歌之一是波德莱尔的《信天翁》。我们不去解释他的象征主义那类东西，我们只说他的诗句，最后一句几乎是完美的。诗句是这样的：“云霄里的王者，诗人也跟你相同，你出没于暴风雨中，嘲笑弓手；一旦放逐到地上，陷于嘲骂声中，巨人似的翅膀反倒妨碍行走。” 人活着所面对的最大问题，我认为是苍老。什么使人苍老呢？我觉得就是情感吧。但诗歌可以让你的情感与身体很好地剥离开，让你的情感成为绝佳的艺术品。或者说让你因为认识和发现而欣喜。它可以让你站在一个比较高的地方和人间的你一起跳舞。 春天的风 河北的草绿了
河南的草还枯黄着 是因为春天的风
吹到了河北
还没有吹到河南 现在春天的风正穿过河面
朝河南吹去
因此
河南的草马上就要绿了
2000.4.1 这首《春天的风》写于16年前，属于灵光一现写出来的。写诗的方式不外乎两种：一种是灵感突然而至，在一瞬间将它记下；另一种是经过长时间的思索、揣摩，最终形成一首诗。一个诗人一辈子总会有几首像闪电一般到来的诗。这是老天对一个诗人的恩赐，不可多得。这首诗的诗句当时突然出现在我的脑子里，我欣喜地将它记下来。在我所有的诗中，这一首最能体现语言的张力，纯靠语言的张力在发力。我非常珍视它，我认为这是诗神对我的点拨，让我去思考诗歌的语言，并更加重视语言。现实是有诗意的，但我们必定要把这种现实的诗意变成语言的诗意。因此作为一个诗人，我们在写诗时，最基本的追求便是诗歌的专业性——这种专业性指的就是语言。 闪电 如果你想象了一道闪电
那么，它就是你的了 我曾经想象过一个女人
多年以后，我才得到她 如果你愿意
我会让一道闪电永远定格在你的屋顶上空
2015.06.01 这一首是我2015年写的诗，跟《春天的风》比较相似，也是一种语言的诗意。我自己非常喜欢。 死亡之最 1997年我的初中同学王小红触电而死
女孩子不是电工
不是工厂工人
也不是学物理的理工科学生
和电毫无关系
女孩子还不能用劳动挣一分钱
触电而死绝对偶然 公元××××年××人发明了电
我敢保证××××年以来
王小红是世界上所有电死的人当中 最好看的一位
1999.1.8 这首《死亡之最》是在1999年写的。这首诗就是一种现实的诗意。“王晓红触电而死”，这是一个事实。但“她是全世界电死的人当中最好看的一位”，便是这个事实所形成的诗意。对于生活中所发生的任何事情，我们都要善于从美的角度，或者说用较冷的眼光去看待与体会。现实本身是毫无诗意的，因为你身处其中。只有从现实中跳出来，你才会看到更多，感到更多。我们在现实生活中发生的一切，其实都与这个世界存在一种内在的联系。如果你善于发现这种联系，就会诗情勃发。 你要我 向苍茫天空索要诗句
向苍老父亲索要生活费 珠穆朗玛峰象针一样尖
登上峰顶就可以伸手向全世界
索要一切 亲爱的，你要我
我给也得给，不给也得给 亲爱的，你要我
你鲜美，细嫩我方可享用
你吸收我，我才能颤抖不已 亲爱的，你要我
祖国还在水深火热
你要得多么不合时宜，下不为例
2016.09.25 这首《你要我》写于2016年。这首诗不具备现实的诗意。理解它需要把握语言，把握那种非常特殊的情感。 在写诗的时候，我认为有一点非常重要：千万不要去抒情。一抒情，这首诗就完蛋了。怎么看一首诗是否在抒情呢？我们可以去看这首诗里的每一个诗句有无明确的指向。抒情的诗歌一定有一个指向，比如“月亮似一弯铁镰，我知道是故乡的麦子到了收割的时候。”这一定是在写乡愁。再比如“咖啡馆里的音乐轻柔，但如麻。咖啡被搅成了一个漩涡，当这漩涡欲要静止，又再次被搅起”。这种诗句的指向便是孤独。我们写诗不是要表达什么，而是我们用文字、用情感作出了什么。我们不要让文字去抒情，而是要让文字去发情。这可能也是当年“下半身”所倡导的身体写作的应有之意吧。 写不出一行诗，是一件小事情 写不出一行诗
就像璀璨星空没有一颗星辰在你面前滑落
熟透了的杏子没有一颗敲在你头上
但，绝不象——
挤不出一滴眼泪 开心得合不拢嘴是一种低劣的情感
劈开双腿放孩子出来
把多余的奶水挤进太平洋 闪电有什么了不起 每当我绝望透顶，上帝就赐我长生不老
写不出一行诗，都是妈妈的错
写不出一行诗，是一件小事情 亲爱的，写不出一行诗，是一件小事情
亲爱的，如果你觉得我有多么爱你
你就大错，特错
2016.07.02 写不出一行诗，是一件小事情。我是真的这样认为。现在大家写诗都非常着急。急着写，赶着写，逼着写。这种局面可能也会逼出一两首好诗来，但会对自己获得灵感的敏锐度形成一种磨损。我能理解大家在开始写诗之后会产生一种上瘾的感觉，急着想要写出一首好诗来。但其实一首诗一经写出之后就是一个终结。我们急着写出一首诗，实际上是急着写出下一首诗。形成这样一种局面是非常麻烦的。假如大家写诗，我建议可以让一首诗在你的脑子里多待几天，或是写出来之后不要急着拿出来，自己多看看，说不定你还要去改。直到经过很长时间，它成为一首绝佳的诗，这才是一首诗的生命力所在。假如你的脑子里一首诗也没有，也不要着急。因为真的没有什么大不了。我觉得作为一个诗人，只要你有一颗诗心，每一刻的生活都是在孕育着下一首诗。
盛兴答人：Q&A二十条 1 Q：阿煜：盛兴好，我最早阅读你，是在世纪诗典和何小竹编的那本集子里。留下了难以磨灭的印象。从《一个糟老头》《民工甲》《安眠药》到《春天的风》《铁轨铺到哪儿》再到《蛇》、你的网上流传的77首新作，感觉你的风格有了一些变化、包括语言，所以想问：你如何看待这种变化。于你是一种成长，于诗呢？作为一名诗人，保持自己的锐气是不是很重要？ A：盛兴：阿煜，我说我的诗是一种成长，而不是一种进步，是指：我的诗跟着我这个人一路走来，一直走到现在。我跟我的诗是分不开的。一个人长到四十岁之后，是很难，或者说不可能保持最初那种单纯和干净的，那似乎是一种扭曲的成长吧。 人在不停地成长，诗歌在不停地变化，这期间肯定会要离开一些东西或者说失去一些东西，但每一步都是非常真实、实在的成长过程。现在再让我去写二十来岁所写的那种诗，我已经写不了了。不是说我没有那个能力去写，是我不允许自己到现在的年纪再去写那种东西。 2 Q：伊沙贝：盛兴老师你是学中文的吗？ A：盛兴：我不是学中文的。我也没有读过大学。 3 Q：smoking after sex: 老师，有时候有一些想法，特想把它用诗意的语言表达出来，但又苦于找不到诗意的语言和表达方式。有时候找到了，把它转化为文字写出来，感觉又没达到自己心中理想的标准。 A：盛兴: 把想法写出来最好的方式是，用最简单的语言直接写出来，就足够了。当年我在写东西的时候就是这样干的。不要考虑语言，不要考虑怎样去表达，用最简单的方式把它写出来就是了，不要想太多。不要想着要把这首诗写成怎样怎样，要成为一个什么局面，要把它拔高，或者要把它拉长之类的东西，都不要去做。我觉得语言的根本就在于，用最简单的东西表达出一个意思来。 4 Q：阿煜: 感觉有一段时间，在诗歌这个所谓的圈子里听不到盛兴的名字。但他的确在生命的现场，我之前读了《只有神灵不愿我忧伤》的部分，非常好。不知道写于什么时候？感觉这是一组非写不可的诗。 A：盛兴: 这首长诗是写于2014年，当时因为工作的原因，我被借调到我们这边单位的某个办公室。这是一个非常封闭的办公室，只有我一个人在做一些东西。工作非常清闲，我用半年的时间写了这首长诗。 在这之前的三到四年时间里，我几乎没有写出几首诗来。因为生活变得非常严峻，各种事情都来到你的面前，让你根本没有任何精力去转过头来干其它事情。而且内心因为一些事情而非常痛苦，没有更多的精力去写诗。 好在有这样一个机会，让我一个人独处在一间办公室里，去安安静静地想这些年发生的事情，把它放到自己的诗里。写完这首长诗后，我就把自己从往年的那些情感中剥离出来了。 从那次开始我好像就掌握了一种方式，怎样用诗歌的语言去结合自己的生活，再剥离开。因此那之后一直到现在，我又写了许多诗。 5 Q：A: 我只写过两首情诗，由人而发，这是写诗的什么阶段？ A：盛兴：你只写过两首情诗，是为一个人。而我想知道的是，这个人假如要是离开你了，跟你没有任何关系了，你还会不会再写诗？假如不会再写，那么这两首诗就是你作为一个诗人的绝篇吗？ 6 Q：蓝瑞庆：请问盛老师，一般是怎么读（怎么欣赏）别人的诗歌作品的？ A：盛兴: 其实读诗是有一个门槛的。它需要一点诗歌的训练，对语言的那种体悟。 7 Q：了了的橘子黄: 盛老师，我不懂诗，也不太读现代诗。我想问如果一首好诗没有明确指向的话，它与生涩词汇不按章法堆砌出来的一堆若有所指的文字有什么区别？一首指向明确的抒情诗，它符合语言、情感、世界的要素，它相比指向不明确的诗歌差在哪里？ A：盛兴: 我们写诗肯定不是在抒情。假如抒情的话，我们就直抒胸臆就是了，不需要用诗歌这种方式去表达。我还是觉得诗歌的妙处在于语言和语言之间形成了一种跌宕、一种迂回，然后才成其为诗歌。直接表达对于诗歌来说毫无意义吧！ 8 Q：飞: 关于诗文的节奏感，也就是音乐性，您是怎样训练的？除了多读经典作品和多琢磨自己的东西以外，您还有别的方法吗？ A：盛兴：诗歌是有一定专业性的，它需要大量的阅读。包括诗歌发展过程中很多重要人物的诗，包括目前在写的诗。通过阅读，你会有一个感受上的变化，然后慢慢接近诗歌的专业性。 关于诗歌的音乐性和节奏性，就像我刚才也在说，一首诗肯定是语言、情感和这个世界的一种暗合。当一首诗做到非常和谐、无甚纰漏完整、完整完美的时候，它自然就会呈现出一种应该有的节奏感和音乐性。 在写一首诗时，我们不可能只单纯追求它的节奏感和音乐性。 9 Q：米：老师有要丢掉手机的时候么？ A：盛兴：米，你为什么要问这样一个问题？关于丢手机的事情，我是有很多故事的。我今年丢了四部手机，都是特别灵异的那种。 我天天喝酒。有次我喝完酒回家，打完电话后把手机放桌子上就去睡觉了。结果醒来手机就找不到了，最后发现在马桶里。还有一次，我在大街上发现一个下水道，是水泥砌成的，中间有道小缝。我有两部手机，我就眼看着这两部手机前后排列着立着掉进去。第二天我又回到那个地方，结果根本没有那样一块水泥盖板，什么都没有。 说点题外话，我觉得人喝酒之后会进入到时空的很多维度，也会在你身上发生很多不是人间的事情。（笑） 10 Q：顾德伯A：老师，有些人写诗几乎病态的，十分着迷上瘾，写到最后越发悲观色彩，甚至走向死亡。比如最近我所知道的2014年跳楼自杀的打工诗人许立志，他其实非常有才华的。但如何避免这种悲观上瘾呢？是经历让诗变得悲观，还是诗改变了一些观念？ A：盛兴：其实我认为诗人自杀跟他诗人的身份，没有多大的关系，不要太迷信一些传言和故事。他们每个人的自杀，背后都有一个非常具体的、非常现实的事情发生，才导致他自杀。 11 Q：阿煜：诗有没有底线？ A：盛兴：阿煜太棒了！我认为“诗艺”和“诗意”就是诗歌的底线。 12 Q：朱士天：老师，诗歌必须要深入生命吗？如果是，如何做到深入生命？ A：盛兴：诗歌不需要深入生命，我们不要去做这样一件事情。假如有天诗歌真的深入到生命中去了，那也不是我们去做的事情。写诗不要把自己沉浸到生命和那种现实的诗意当中，还要走出来，还要走出来。 13 Q：伊沙贝：老师，你觉得诗可以对抗生活的无奈吗？ A：盛兴：诗歌当然可以和生活形成一种对抗。假如你把你的情感变成诗歌的文字，你就完成了将情感从自我剥离开的过程。它会让你站在一个高度去看这些无奈。我们为什么会说一个人痛苦，最后想开了？作为一个诗人来说，想开了就是将情感变成文字。把一切都交给文字，就完成了想开的过程。 14 Q：绿野新新踪：老师，我有个同事写诗，小有成就，但她那种写法我不太理解，一天写好几首，每天的每件事都可以写。 A：盛兴：一天写好几首，天天写，用数量来追求诗歌，这样很容易脱开刚才说的“诗歌的底线”，我是这样认为的。 15 Q：阿煜：有没有对诗歌产生过厌倦感？ A：盛兴：当然有。 16 Q：伊沙贝：有没有想过写小说呢？ A：盛兴：我有写过小说，实际上只有这几年没有写。从2000年开始，我每年都有一个短篇。 17 Q：阿煜：除了诗，有没有特别喜欢的小说、作家，对你影响最大的是哪些？ A：盛兴：对我影响最大的作家是胡安-鲁尔福。胡安-鲁尔福是第一个让我去思考语言的作家。读他的作品让我感觉非常震撼。举个例子，我们说“一根绳子，它太短了”，在胡安-鲁尔福那里，他会说“一根绳子，它不够长”。 胡安-鲁尔福是真正的语言大师，看他的小说对我在诗歌的语言认识上很有启悟。 18 Q： smoking after sex：老师，之前看过一篇文章讲现代诗的声音危机，说现代诗缺少古诗的韵律和声音之美，您认为一首好诗除了情感要做到丰富而充沛的同时，也必须兼顾音律和声音之美吗？ A：盛兴：我觉得不要过于纠结声音之美和节奏感，因为它们毕竟不是诗歌的核心和主流，那跟音乐的联系更多一些。 19 Q：鱼牙齿：诗没有具体标准，如何判定一个人有没有诗才？诗必须发人以省？ A：盛兴：一个诗人有没有诗才，取决于他有没有表现出作为个体的意志性，有没有在这个世界上的独立性。诗不必要去发人深省，这是散文或者杂文之类的功能。诗歌走到今天越来越证明，它没有一个标准。说诗歌有所谓标准的人，或者是设立诗歌标准的人，肯定是出于野心。 20 Q：朱士天：写出好诗一定要有足够的学养或知识沉淀吗？ A：盛兴：学养、知识沉淀，我是觉得差不多就行，除非你以此为职业。
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